Eine neue Welle der Vitalität für das vietnamesische Kino.
Ende Mai 2026 gab Vingroup ihre Entwicklungsstrategie für die V-Film Joint Stock Company bekannt. Diese sieht langfristige Investitionen in Filme vor, die die vietnamesische Geschichte und Kultur nach internationalen Standards würdigen. Das erste Projekt dieser Strategie ist eine Filmreihe über die Tran-Dynastie – inspiriert von der glorreichen Dong-A-Zeit mit ihren drei Widerstandskriegen gegen die Yuan-Mongolen, die von dramatischen Machtwechseln und folgenreichen Entscheidungen geprägt waren und das Schicksal der Nation veränderten.
Laut einer Ankündigung von V-Film ist das Drehbuch für die erste Staffel mit zehn Episoden fertiggestellt, und die Schauspieler werden derzeit gecastet. Die Dreharbeiten sollen im Juli 2026 beginnen, die Veröffentlichung der Serie ist für Dezember 2026 geplant. Diese Nachricht hat Filmfans begeistert, die schon lange von aufwendigen historischen Dramen aus Vietnam geträumt haben.
Zuvor hatte Bui Thac Chuyens Film „Underground: The Sun in the Darkness“ im Jahr 2025 172,4 Milliarden VND eingespielt; Dang Thai Huyens „Red Rain“ erzielte sogar 713,8 Milliarden VND und wurde damit zum erfolgreichsten Film der vietnamesischen Kinogeschichte. Diese beiden Erfolge beweisen, dass historische Filme eine wahre Goldgrube sein können, wenn sie richtig vermarktet werden.
Schätzungen des vietnamesischen Filmverbands zufolge könnten im Jahr 2026 zwischen 80 und 100 Spielfilme in die Kinos kommen, die größtenteils durch private Investitionen finanziert werden. Besonders auffällig ist dabei das starke Comeback historischer Filme und Filme über Revolutionskriege. Nguyen Van Tan, Vizepräsident des vietnamesischen Filmverbands, erklärte: „Früher war dieses Genre hauptsächlich staatlich finanziert und diente Propagandazwecken. Heute hat sich jedoch sowohl die Herangehensweise als auch die Ziele deutlich gewandelt. Rund 26 % der aktuell in den Kinos laufenden Filme gehören dem historischen Genre an – ein deutliches Zeichen für die Wiederbelebung dieses Filmtyps.“
Neben dem bereits erwähnten V-Film-Projekt zählen zu den bemerkenswerten Projekten des Jahres 2026 unter anderem „Guardian of the Spirits – The Mystery of King Dinh's Tomb“ von BHD, das in der späten Dinh-Dynastie spielt – nach dem Tod von Dinh Tien Hoang und dem darauffolgenden Einsturz des Hofes; das Filmprojekt „The Seven Generals of Tay Son“, basierend auf historischen Dokumenten über die sieben berühmten Generäle der Tay-Son-Ära und produziert von Phan Phuc; sowie „The Last Empress“ unter der Regie von Bao Nhan und Nam Cito, inspiriert von der wahren Liebesgeschichte von Kaiserin Nam Phuong und Kaiser Bao Dai.
Was die Themen Krieg und Revolution betrifft, so gibt es „Rote Erde“ von Le Van Kiet über die Heldin Vo Thi Sau; „Dem Tod nahe“ von Bui Thac Chuyen über die legendäre Gefängnisflucht eines Geheimagenten während des Widerstands gegen die USA; und „Feuriger Himmel“ von Thanh Son, inspiriert vom Luftwaffenhelden Pham Tuan und dem Sieg vom 30. April 1975…
Die Phase des „Einfrierens“ ist vorbei.
Die vietnamesische Filmgeschichte umfasst auch viele äußerst erfolgreiche Historien- und Revolutionskriegsfilme. Zu den bekanntesten Beispielen zählen „Long Tri Night Festival“ (Regie: Hai Ninh), „Tay Son Heroes“ (Ly Huynh Filmstudio), „Thang Long's First Sword“ (Regie: Le Mong Hoang) und „Long Thanh Cam Gia Ca“ (Regie: Dao Ba Son). Im Genre Krieg und Revolution sind dem Publikum noch heute Filme wie „Saigon Commando“, „The Wild Field“, „The Upside Down Card Game“ und „The 17th Parallel Day and Night“ in Erinnerung. Nach diesem goldenen Zeitalter erlebten Historienfilme einen Niedergang, während Komödien und psychologische Dramen in den Kinos an Bedeutung gewannen.
Der überwältigende Erfolg von „Tunnels: The Sun in the Darkness“ und des jüngsten Films „Red Rain“ hat der Filmindustrie jedoch einen enormen Aufschwung beschert und die Sichtweise der Investoren verändert: Historische Filme können zu attraktiven kommerziellen Produkten werden.
„Dieser Wandel spiegelt einen veränderten Publikumsgeschmack wider, insbesondere bei jungen Menschen – einer Gruppe, die bis zu 90 % der Kinobesucher ausmacht. Sie suchen nicht mehr nur nach rein unterhaltsamen Filmen, sondern interessieren sich zunehmend für historische Werte, nationale Identität und tiefgründige Geschichten“, kommentierte Nguyen Van Tan, Vizepräsident des vietnamesischen Filmverbands.
Laut Nguyen Van Tan liegt einer der größten Werte historischer Filme nicht im Gewinn, sondern in ihrer Fähigkeit, Nationalbewusstsein zu verbreiten und die jüngere Generation zu inspirieren. Durch das Kino werden Geschichten der Vergangenheit lebendiger, nachvollziehbarer und zugänglicher erzählt. Anders als früher folgen moderne historische Filme nicht mehr dem starren, epischen Erzählstil, der sich stark auf Illustrationen konzentrierte. Stattdessen haben Filmemacher ihre Ausdrucksweise mutig weiterentwickelt und konzentrieren sich darauf, das Innenleben der Figuren zu erforschen und Geschichten aus einer persönlichen Perspektive zu erzählen. Diese „Normalisierung“ der Geschichte hilft dem Publikum, die Gefühle, Verluste und Hoffnungen der Menschen in jeder Epoche besser zu verstehen.
Regisseur Nguyen Phan Quang Binh bestätigte: „Der durchschlagende Erfolg von Filmen wie ‚Red Rain‘ und ‚Underground Tunnels: The Sun in the Darkness‘ ist ein historischer Meilenstein und beweist, dass das vietnamesische Publikum den Heldengeschichten der Nation stets treu geblieben ist, sofern diese mit Aufrichtigkeit und beeindruckender filmischer Vision erzählt werden.“ Darüber hinaus spielt Technologie eine entscheidende Rolle bei der Aufwertung historischer Filme. Der Einsatz von Spezialeffekten, virtuellen Studios, künstlicher Intelligenz usw. ermöglicht die kostengünstige Nachbildung imposanter Schauplätze. Gleichzeitig helfen Datenanalysetools den Produzenten, die Vorlieben des Publikums zu verstehen und die Inhalte entsprechend anzupassen. Diese Innovationen machen historische Filme nicht nur attraktiver, sondern schlagen auch eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Ein faires Spiel für Unternehmen.
Obwohl sie wissen, dass es eine „Goldgrube“ ist, verstehen die Unternehmen, dass die Produktion historischer Filme ein „50/50-Glücksspiel“ ist.
Regisseur Nguyen Phan Quang Binh erklärte gegenüber Reportern, dass hohe Kosten und Umsatzrisiken stets die größten Sorgen der Produzenten seien. „Die Produktion historischer oder semi-historischer Filme kostet drei- bis viermal so viel wie die moderner Filme, da von Kostümen und Waffen bis hin zu Spezialeffekten alles komplett neu angefertigt werden muss. Bei Investitionen in Höhe von zig oder gar hunderten Milliarden Dong bewegen sich die Investoren auf einem schmalen Grat zwischen einem finanziellen Durchbruch und dem Bankrott. Hinzu kommt der Druck und die kritische Beobachtung durch die Öffentlichkeit, die Filmemachern dieses Genres Kopfzerbrechen bereiten. Das vietnamesische Publikum ist durchaus berechtigt anspruchsvoll und achtet auf jedes Detail von Kleidung, Hut oder Dialog. Die Grenze zwischen einem Spielfilm mit künstlerischem Wert und einer historischen Dokumentation ist jedoch in den Augen der Mehrheit oft verschwommen, was Filmemacher dazu zwingt, vorsichtig zu arbeiten und Kontroversen zu fürchten“, sagte er.
Ein auffälliger Trend ist daher, dass Produktionsfirmen bei der Produktion solcher Filme häufig mit lokalen Behörden, einheimischen Unternehmen oder internationalen Partnern zusammenarbeiten, um Risiken und Ressourcen zu teilen. So kooperierte beispielsweise V-Film mit Südkorea bei einem Filmprojekt über König Tran Quoc Tuan von Hung Dao mit einem Budget von über 500 Milliarden VND. Für den Film „Ho Linh Trang Si – Bi An Mo Vua Dinh“ erhielten BHD Productions und das Filmteam starke Unterstützung von der Provinz Ninh Binh. TEMC Cinema ging für seinen Film „Tay Son That Ho Tuong“ eine strategische Partnerschaft mit mehreren Partnern ein, um ein großes Filmstudio im Touristengebiet Ham Ho Rosa Alba zu errichten. Der Film wurde über Galaxy Studio vertrieben und erhielt maximale Unterstützung von der Provinz Gia Lai. Diese Partnerschaften mit Investitionen in Höhe von Hunderten Milliarden VND belegen das große Vertrauen der Unternehmen in diesen vielversprechenden Markt.
Filmemacher räumen jedoch ein, dass die aktuelle Herausforderung darin besteht, dass die Zusammenarbeit zwischen Staat und Privatwirtschaft in der Filmindustrie nach wie vor auf viele Hindernisse stößt, insbesondere im Bereich der öffentlich-privaten Partnerschaften. Dennoch bleiben die Perspektiven für dieses Filmgenre mit einem aufgeschlossenen Publikum und der Bereitschaft der Privatwirtschaft zur Beteiligung vielversprechend. Um diese „Goldgrube“ nachhaltig zu erschließen, sind Verbesserungen der Mechanismen, systematische Investitionen und eine langfristige Vision von Staat und Wirtschaft gleichermaßen erforderlich. Nur so kann das vietnamesische Kino nicht nur Filme hervorbringen, die Geschichte erzählen, sondern auch sein eigenes „goldenes Zeitalter“ in der neuen Ära fortsetzen.
Quelle: https://hanoimoi.vn/doanh-nghiep-tu-nhan-lam-phim-lich-su-bien-mo-vang-tiem-nang-thanh-gia-tri-thuong-mai-hap-dan-1160444.html
