Von thematischen Ausstellungsräumen und Werkstätten, die traditionelles Handwerk präsentieren, bis hin zum Kunstprogramm „Heritage Connects Excellence“ haben Einheimische und Touristen die Möglichkeit, das kulturelle Erbe auf vielfältige interaktive Weise zu erkunden und so dazu beizutragen, dass das Museum zu einem einladenden und lebendigen kulturellen Ziel wird.
Die Verbindung zum kulturellen Erbe durch lebendige Erlebnisse.
Als auf dem Gelände des Ho-Chi-Minh -Stadt-Museums nach und nach die Lichter angingen, strömten immer mehr Menschen herbei. Gruppen von Jugendlichen, Familien und Touristen schlenderten gemächlich durch die Museumstore und erlebten eine kulturelle Atmosphäre bei Nacht, die sich deutlich von der üblichen Stille unterschied.
Die Entdeckungsreise der Besucher beginnt mit der Themenausstellung „Ho-Chi-Minh-Stadt – 50 Jahre Ehre und Stolz, den Namen von Onkel Ho zu tragen“. Anhand chronologisch angeordneter Bilder, Dokumente und Artefakte blicken die Betrachter auf die Entwicklung, den Aufbau und die Integration der Stadt in den letzten 50 Jahren zurück. Viele verweilen lange vor den einzelnen Fotografien, um die Erläuterungen zu lesen und mit ihren Begleitern über die Meilensteine der Stadtgeschichte zu sprechen.
Nach Verlassen des Ausstellungsbereichs herrschte im Erlebnisbereich für traditionelles Kunsthandwerk eine lebhaftere Atmosphäre. Hier konnten die Teilnehmer Lai-Thieu-Keramik und Kegelhüte bemalen und verzieren. Auf langen Tischen lagen bereits weiße Kegelhüte, rustikale Keramikwaren, Paletten und Pinsel bereit. Die Anweisungen der Kunsthandwerker vermischten sich mit Lachen und angeregten Gesprächen und sorgten für ein geschäftiges Treiben. Neben einheimischen Touristen nahmen auch viele ausländische Besucher an den Aktivitäten teil.
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Die Kinder beteiligten sich begeistert an der praktischen Erfahrung, Kegelhüte zu verzieren. |
Im Bereich zum Verzieren von Kegelhüten konnte jeder seiner Kreativität freien Lauf lassen. Manche bemalten Lotusblumen, andere fügten einfache Muster hinzu, und wieder andere kombinierten viele Farben zu einem Hut mit ganz eigenem Charakter. Gleich daneben lockte der Bereich zum Bemalen und Dekorieren von Keramik ebenfalls viele Teilnehmer an. Unter Anleitung der Kunsthandwerker nahmen die Keramikstücke nach und nach leuchtende Farben an. Da keine Formen verwendet wurden, war jedes fertige Stück ein Unikat.
Nguyen Hoang Anh (geboren im Jahr 2000, wohnhaft im Bezirk Cho Lon in Ho-Chi-Minh-Stadt) teilte mit: „Die Kombination aus Sightseeing, Kunstbetrachtung und dem Erlebnis, Töpferwaren und Kegelhüte zu bemalen, hilft mir, das kulturelle Erbe intensiver und lebendiger zu erleben, anstatt die Ausstellungsstücke nur zu betrachten.“
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Das Areal zum Bemalen und Verzieren der Lai Thieu-Keramik zieht viele Touristen an, die an diesem Erlebnis teilnehmen möchten. |
Neben der reinen Souvenirherstellung vermitteln die Erlebnisbereiche den Teilnehmern durch praktisches Arbeiten auch ein tieferes Verständnis für den Wert traditioneller Handwerkskunst. Huynh Hoan Hao, Keramikkünstlerin von Nang Ceramics (einem Partner des Ho-Chi-Minh-Stadt-Museums für die Workshop-Reihe zum Bemalen und Dekorieren von Lai-Thieu-Keramik), erklärte: „Wir hoffen, dass die Teilnehmer nicht nur ein selbstgefertigtes Produkt mit nach Hause nehmen, sondern auch die Geschichte der Lai-Thieu-Song-Be-Keramik, einem typischen Töpferstil Südvietnams, und die Werte verstehen, die die traditionelle Töpferei über Generationen bewahrt hat.“
Die frisch bemalten Kegelhüte oder die noch nach frischer Farbe duftenden Keramikstücke nahmen die Teilnehmer als persönliche Geschenke mit nach Hause. Noch wichtiger war jedoch, dass hinter jedem Pinselstrich eine Geschichte über traditionelles Handwerk auf intime Weise erzählt wurde, sodass das kulturelle Erbe nicht länger in einer Vitrine verblieb, sondern in den eigenen Erfahrungen der Betrachter präsent wurde.
Die Bühne der darstellenden Künste erweitert die Reise der Entdeckung des kulturellen Erbes.
Während die Galerien Geschichte erzählen und die Erlebnisbereiche Raum für Kreativität bieten, bereichert das Kunstprogramm „Heritage Connects Excellence“ die Entdeckungsreise durch die Kultur des Südens mit einzigartigen künstlerischen Darbietungen. Die Plätze im Saal, in dem das Kunstprogramm stattfand, waren schnell belegt. Viele entschieden sich, hinten zu stehen und die Aufführungen aus der Ferne zu verfolgen.
Herr Hoang Tan, Leiter der Abteilung für Aufführungsorganisation des Ho-Chi-Minh-Stadt-Dramatheaters, der für die Koordination des Programms zuständigen Einheit, erklärte: „Durch die Kunst kann die Öffentlichkeit nicht nur Artefakte besichtigen und betrachten, sondern auch ein farbenfrohes Bild des südchinesischen Kulturerbes erleben, in dem viele Kunstformen miteinander verbunden und im selben Erlebnisraum integriert sind.“
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Eine Aufführung im Rahmen des Kunstprogramms „Heritage Connects Excellence“. |
Stärkung der Freundschaft zwischen Vietnam und den Vereinigten Staaten.Am 3. Juli stattete die Delegation der US Army Pacific unter der Leitung von Generalleutnant Joel Vowell, stellvertretender Kommandeur der US Army Pacific, im Rahmen des Programms „Pacific Partnership - Friends of the Pacific 2026“ dem Provinzmilitärkommando Quang Tri einen Höflichkeitsbesuch ab. Der einleitende Trommelschlag entführt das Publikum in die Welt der traditionellen vietnamesischen Oper. Aufwendiges Make-up und charakteristische Körperbewegungen schaffen eine gleichermaßen feierliche wie fesselnde Atmosphäre. Jeder Blick und jeder Schritt der Künstler trägt dazu bei, eine Theaterform wiederzubeleben, die seit Langem untrennbar mit dem kulturellen Leben Südvietnams verbunden ist.
Anschließend wechselte die Aufführung zu den leuchtenden Farben des Schattenspiels und führte das Publikum in diese tief in der Kultur und Religion Südvietnams verwurzelte Volkskunstform ein, die von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe anerkannt ist. In prächtigen Kostümen führten die Darsteller den Tanz mit der kreisenden Scheibe anmutig und mit meisterhafter Balancetechnik auf. Trommeln und Volksmusik verschmolzen mit den fließenden Bewegungen und schufen eine Aufführung, die gleichermaßen theatralisch und tief von der kulturellen und religiösen Essenz Südvietnams durchdrungen war. Viele Zuschauer verfolgten die Darbietung gespannt und zückten immer wieder ihre Handys, um die unvergesslichen Momente festzuhalten.
Wenn die Melodien traditioneller südvietnamesischer Volksmusik erklingen, kehrt Ruhe ein. Der rustikale Klang traditioneller Instrumente, verbunden mit dem unverwechselbaren südvietnamesischen Akzent, erzeugt ein Gefühl von Intimität und tiefer Emotionalität. Im Museumskontext helfen diese vertrauten Klänge, Vergangenheit und Gegenwart durch die Sprache der Musik zu verbinden.
Darüber hinaus lockte die Modenschau mit Kollektionen von Ao Dai- und Ao Ba Ba-Kleidern, die die Schönheit vietnamesischer Tracht in einem kulturell reichen Umfeld präsentierte, ebenfalls Besucher an. Ohne die Notwendigkeit einer großen Bühne oder aufwendiger Effekte schuf die Kombination aus traditioneller Kleidung und der Architektur des Museums eine harmonische und unverwechselbar vietnamesische Atmosphäre.
Die Kombination aus Geschichte, Kunst und Erlebnis hat dem Museumsraum neues Leben eingehaucht. Frau Doan Thi Trang, Direktorin des Ho-Chi-Minh-Stadt-Museums, erklärte: „Die Woche ‚Connecting Heritage‘ ist ein Testlauf zur Entwicklung nächtlicher Kulturangebote mit dem Ziel, Museen zu kulturellen Begegnungsstätten zu machen, an denen die Öffentlichkeit nicht nur Artefakte besichtigt, sondern das kulturelle Erbe auch direkt erlebt und sich damit verbindet.“
Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/dua-di-san-den-gan-voi-cong-chung-1047384
