Dong Hos Malraum wird in die Welt getragen.

Die Volksmalerei von Dong Ho ist so beständig wie der Geist der vietnamesischen Dorfkultur selbst, wo Schönheit mit Moral, Kunst mit Leben und Kreativität stets mit Arbeit verwoben ist.

Die Ausstellung zur Volksmalerei von Dong Ho wurde am 9. Dezember auf der 20. Sitzung des Zwischenstaatlichen Komitees des Übereinkommens von 2003 zum Schutz des immateriellen Kulturerbes der UNESCO präsentiert. (Quelle: Vietnamesische Botschaft in Indien)

Am 9. Dezember wurde auf der 20. Sitzung des Zwischenstaatlichen Komitees des UNESCO-Übereinkommens von 2003 die Kunst der Dong-Ho-Volksmalerei in die Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen, das dringend geschützt werden muss.

Der Abgeordnete der Nationalversammlung, Bui Hoai Son. (Quelle: Nationalversammlung )

Die offizielle Anerkennung der Dong-Ho-Volksmalerei durch die UNESCO ist nicht nur ein Grund zum Stolz für das Kunsthandwerksdorf und die Kulturregion, sondern auch ein bedeutender Meilenstein, der die anhaltende Vitalität der vietnamesischen Identität im globalen Kulturgeschehen unterstreicht. Hinter dieser Entscheidung steht ein langer Weg der Bewahrung, des Dialogs und der Überzeugungsarbeit – ein Weg, die Seele des vergoldeten Papiers zu bewahren und Dong Ho der Welt näherzubringen.

Eine lebendige Erinnerung an die vietnamesische Kultur.

Die Volksmalerei von Dong Ho ist nicht laut, nicht aufwendig, sondern beständig und spiegelt den Geist der vietnamesischen Dorfkultur wider, in der Schönheit mit Moral, Kunst mit Leben und Kreativität stets mit Arbeit verbunden ist.

Dong Ho ist in erster Linie ein lebendiger Kulturraum. Dort dienen die Gemälde nicht nur der Betrachtung, sondern werden während Tet (dem vietnamesischen Neujahrsfest) in den Häusern aufgehängt, um die Hoffnung auf ein erfolgreiches und friedliches neues Jahr auszudrücken; sie dienen nicht nur der Aufbewahrung, sondern erzählen Geschichten über Familie, Dorf, Menschen und Natur in einem harmonischen Weltbild. Die scheinbar einfachen Motive – Yin-Yang-Schweine, eine Henne mit Küken, ein Baby, das ein Huhn umarmt, eine Mäusehochzeit – sind in Wirklichkeit tiefgründige Ausdrucksformen der vietnamesischen Lebensphilosophie, in der Glück an Fülle, Ausgewogenheit und Harmonie gemessen wird.

Die Seele der Dong-Ho-Malerei liegt nicht in einem einzelnen Element, sondern in der subtilen Verbindung von Materialien, Techniken und volkstümlicher Ästhetik. Das aus der Rinde des Adlerholzbaums hergestellte und mit schimmerndem Muschelpulver bestreute „Diep“-Papier erzeugt nicht nur den charakteristischen irisierenden Hintergrund der Gemälde, sondern spiegelt auch die enge Verbindung zwischen Mensch und Natur wider. Die Farben werden aus Pflanzen, Mineralien, Muscheln, Bambuskohle usw. gewonnen und sind sowohl rustikal als auch langlebig. Sie tragen das über Generationen gesammelte Wissen der indigenen Bevölkerung in sich. Die Holzschnitttechnik, bei der jede Farbe ein separater Druck ist, erfordert Präzision, Geduld und jahrelange Erfahrung und zeugt vom hohen handwerklichen Können und der wissenschaftlichen Arbeitsorganisation der landwirtschaftlichen Gemeinschaft.

Basierend auf Inhalt und Thema werden Dong-Ho-Gemälde in sieben Hauptkategorien unterteilt: Andachtsbilder, Festtagsbilder, historische Gemälde, Erzählbilder, Sprichwortbilder, Landschaftsbilder und Gemälde, die das tägliche Leben widerspiegeln.

Die Kunst der Herstellung von Dong-Ho-Volksmalereien besitzt einen hohen historischen, kulturellen und wissenschaftlichen Wert und wurde vom Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus in die Nationale Liste des Immateriellen Kulturerbes (erste Phase - Dezember 2012) in der Kategorie Traditionelles Handwerk aufgenommen.

Vor allem sind Dong-Ho-Malereien das Produkt einer kreativen Gemeinschaft. Von der Papierherstellung über das Mischen der Farben, das Schnitzen von Holzschnitten und den Druck bis hin zur Weitergabe des Handwerks ist alles mit dem Rhythmus des Dorflebens, den familiären, clanbezogenen und gemeinschaftlichen Beziehungen verbunden. Es ist diese Gemeinschaft, die der Kunstform Leben einhaucht und ihr das Überleben ermöglicht – nicht als „Museumsstück“, sondern als kulturelle Praxis, die eng mit dem spirituellen Leben der Menschen verwoben ist.

Wie viele andere traditionelle Kulturgüter sahen sich auch die Dong-Ho-Malereien im Kontext von Modernisierung, Urbanisierung und dem raschen Wandel des ästhetischen Geschmacks erheblichen Herausforderungen gegenüber. Zeitweise verschwanden sie allmählich aus dem Alltag, das Handwerk ging zurück und die Zahl der Kunsthandwerker sank. Doch gerade in dieser schwierigen Zeit wurde der Kernwert dieses Erbes umso deutlicher erkannt. Engagierte Kunsthandwerker setzten sich unermüdlich für den Erhalt der Tradition ein; Forscher, Kulturmanager und Restaurierungsprogramme arbeiteten gemeinsam daran, diese Volksmalereitradition wiederzubeleben, zu würdigen und ihr neue Bedeutung zu verleihen.

Die Bewahrung der Dong-Ho-Malerei bedeutet daher nicht nur den Erhalt eines Malstils, sondern auch den Erhalt einer Weltanschauung, eines über Jahrhunderte verfeinerten Systems ästhetischer und ethischer Werte. Sie spiegelt die vietnamesische Sicht auf die Natur als Begleiterin, die Arbeit als Quelle der Freude und Familie und Gemeinschaft als Grundlage des Glücks wider. In jedem Blatt vergoldeten Papiers, jedem Holzschnitt, jeder Schicht natürlicher Farben liegt das kulturelle Gedächtnis einer Nation – ein Gedächtnis, das nicht statisch ist, sondern sich stets weiterentwickelt, anpasst und erneuert.

Auf dieser Grundlage verdienen die Dong-Ho-Malereien nicht nur ihren Erhalt in der ländlichen Landschaft Nordvietnams, sondern besitzen auch die Tiefe und Lebendigkeit, die Welt zu erreichen. Nur wenn ein Kulturerbe innerhalb seiner Gemeinschaft lebendig bleibt und universelle humanistische Werte in sich trägt, kann es in einen gleichberechtigten Dialog mit anderen Kulturen treten. Die Seele des vergoldeten Papiers zu bewahren bedeutet, das Wesen des vietnamesischen Dong Ho zu bewahren und ihm so zu ermöglichen, sich selbstbewusst und nachhaltig im globalen Kulturraum weiterzuentwickeln.

Die Dong-Ho-Volksmalerei entstand vor etwa 500 Jahren in der Provinz Bac Ninh und zeichnet sich durch ihre Holzschnitttechnik und die Verwendung natürlicher Farben aus, die aus Indigoblättern, Ocker, Pagodenblüten, Perlmuttpulver, Bambusasche usw. gewonnen werden. Die Motive beziehen sich auf das Mondneujahr, das Mittherbstfest und die Ahnenverehrung. Jeder Schritt, vom Zeichnen des Entwurfs und Schnitzen der Holzblöcke bis zum Mischen der Farben und Drucken der Bilder, erfolgt in Handarbeit.

Laut UNESCO erfüllt die Welterbestätte die Kriterien für die Eintragung, da sie eng mit dem kulturellen Leben verwoben ist. Allerdings wird das Handwerk derzeit nur noch von wenigen Haushalten gepflegt; die Zahl der Fachkräfte ist stark zurückgegangen, und nur wenige junge Menschen treten in ihre Fußstapfen; einige Techniken erfordern eine langjährige Ausbildung; und die Welterbestätte wurde unter Beteiligung der Gemeinde inventarisiert.

Der Schutzplan umfasst die Einrichtung von Schulungskursen, die Durchführung von Inventuren, die Entwicklung neuer Schnittmuster, die Erweiterung der Märkte, die Bereitstellung von Rohstoffen und die Gewährleistung der Arbeitssicherheit für die Handwerker.

Die Gemälde von Dong Ho verdienen es nicht nur, in der ländlichen Landschaft Nordvietnams erhalten zu werden, sondern besitzen auch die Tiefe und Vitalität, um die Weltbühne zu erreichen.

Vom traditionellen Malerdorf zur UNESCO-Welterbestätte.

Die Volksmalerei von Dong Ho der Welt zugänglich zu machen, bedeutet nicht einfach, sie im herkömmlichen Sinne vorzustellen, sondern ist ein fortwährender Dialogprozess. Jeder indigene Wert muss in der gemeinsamen Sprache der Menschheit interpretiert und jedes Argument so überzeugend sein, dass es den strengen Kriterien der UNESCO genügt. Das Kulturerbe-Dossier ist nicht nur eine Sammlung historischer Dokumente, Bilder oder Daten, sondern eine umfassende Kulturgeschichte eines lebendigen Erbes mit einer praktizierenden Gemeinschaft, der Fähigkeit zur Anpassung und der Kontinuität in der heutigen Gesellschaft.

Bis heute verfügt Vietnam über 12 von der UNESCO anerkannte immaterielle Kulturerbestätten, darunter: die Musik des königlichen Hofes von Hue, der Gong-Kulturraum des zentralen Hochlands, die Quan-Ho-Volkslieder, der Ca-Tru-Gesang, das Giong-Festival, der Glaube an die Verehrung des Hung-Königs, die Don-Ca-Tai-Tu-Volkslieder, die Vi- und Giam-Volkslieder von Nghe Tinh, Tauziehrituale und -spiele, die Praxis der Verehrung der Muttergöttin der Drei Reiche, der Xoan-Gesang und die Bai-Choi-Kunst Zentralvietnams.

Die größte Herausforderung bestand von Anfang an darin, sicherzustellen, dass die Dong-Ho-Malerei nicht als „vergangene Tradition“ wahrgenommen, sondern als eine kulturelle Praxis verstanden wird, die – wenn auch von neuen Kontexten beeinflusst – weiterhin präsent ist. Dies erforderte einen anderen Ansatz als die bloße Vorstellung eines einzelnen Artefakts oder einer Handwerkstechnik. Das Dossier musste Kernfragen beantworten: Wer sind die Bewahrer dieses Erbes? Wie wird dieses Erbe gelebt? Welche Bedeutung hat es für die Gemeinschaft heute? Und vor allem: Was erhofft sich diese Gemeinschaft für die Zukunft dieses Erbes?

Bei der Erstellung des Dossiers wurde der zentralen Rolle der Handwerkergemeinschaft und der Bevölkerung des Dorfes Dong Ho besondere Bedeutung beigemessen. Ihre Lebensgeschichten, ihr Engagement für die Weitergabe ihrer Fertigkeiten, ihre Bemühungen um den Erhalt traditioneller Techniken und ihr Wunsch, das Handwerk weiterhin auszuüben, bildeten die „Seele“ des Dossiers. Diese authentische Beteiligung trug maßgeblich dazu bei, dass Dong Ho die wichtigen Kriterien der UNESCO hinsichtlich der Lebendigkeit, Kontinuität und der Gefährdungen des immateriellen Kulturerbes erfüllte.

Dies beinhaltet auch die Standardisierung, Systematisierung und Interpretation der Werte der Dong-Ho-Kultur nach internationalen Kriterien. Elemente, die Vietnamesen vertraut erscheinen, wie das traditionelle Papier, natürliche Farben, Tet-Malereien und das dörfliche Umfeld, müssen in einen breiteren vergleichenden Kontext volkskünstlerischer Praktiken weltweit eingeordnet werden. Hierbei kommen wissenschaftliche Erkenntnisse, Erfahrung im Kulturmanagement und interkulturelle Kompetenz zum Tragen. Jedes Argument im Dossier muss sowohl wissenschaftlich fundiert als auch für Experten unterschiedlicher kultureller Hintergründe verständlich sein.

Dieser Prozess ist zugleich eine Reise der Selbstreflexion. Wenn wir die Geschichte von Dong Ho der Welt erzählen, sind wir gezwungen, uns selbstkritisch zu hinterfragen: Was haben wir erreicht, wo liegen unsere Grenzen und welchen Gefahren ist das Kulturerbe ausgesetzt? Das Dossier scheut sich nicht, die Herausforderungen für Dong Ho im Kontext der Marktwirtschaft, der Konkurrenz durch Industrieprodukte und des sich wandelnden ästhetischen Geschmacks anzusprechen. Im Gegenteil: Die offene Benennung der Herausforderungen, verbunden mit Verpflichtungen und Lösungsansätzen zum Schutz des Kulturerbes, hat die Überzeugungskraft und Nachhaltigkeit des Dossiers gestärkt.

Auf einer tieferen Ebene ist das Dossier zur Volksmalerei von Dong Ho ein eindrucksvolles Zeugnis dafür, wie Vietnam sich mit seiner einzigartigen Identität in globale Kulturprozesse einbringt. Als Dong Ho auf die UNESCO-Agenda gesetzt wurde, fanden die scheinbar „rustikalen“ Werte Vietnams auch in der internationalen Gemeinschaft Anklang.

Die Einbeziehung dieser Tradition ist nicht nur eine Anerkennung eines volkstümlichen Malstils, sondern auch eine Bestätigung der Fähigkeit Vietnams, seine kulturelle Geschichte in die Welt zu tragen – eine Geschichte, die gleichermaßen bescheiden und selbstbewusst ist; verwurzelt in der Tradition und zukunftsorientiert. Von einem kleinen Malerdorf am Ufer des Duong-Flusses bis hin zu einem globalen Kulturforum zeigt diese Reise, dass lokale Identität zu einem gemeinsamen Gut der Menschheit werden kann, wenn das kulturelle Erbe mit Wissen, Verantwortung und Überzeugung bewahrt wird.

Quelle: https://baoquocte.vn/dua-khong-gian-tranh-dong-ho-ra-the-gioi-338521.html