Die Reise der Bewahrung und Verbreitung
1966, mitten im Krieg gegen die USA, wurde das Vietnamesische Kunstmuseum offiziell gegründet. Dieses Ereignis markierte die Geburtsstunde des ersten spezialisierten Kunstmuseums von nationaler Bedeutung und zeugte zugleich von einer tiefgreifenden kulturellen Überzeugung: Kunst musste unter allen Umständen als Kernbestandteil der nationalen Identität bewahrt werden. Rückblickend war die Gründung eines Kunstmuseums inmitten des Krieges nicht bloß eine kulturpolitische Entscheidung, sondern eine Wahl von symbolischer Bedeutung. Das Land mag Bomben und Kugeln ausgesetzt sein, doch das künstlerische Gedächtnis der Nation kann nicht ausgelöscht werden.
Den Grundstein für das Vietnamesische Kunstmuseum legte der Maler und Kunstforscher Nguyen Do Cung. Viele Jahre lang forschte, sammelte und verfolgte er unermüdlich die Idee, ein nationales Kunstmuseum zu errichten. Mit seinem profunden Verständnis des visuellen Erbes des Landes schufen er und seine Kollegen im Stillen die ersten Grundlagen für einen Ort, der die Werte der vietnamesischen bildenden Kunst bewahren sollte. Von diesem Anfang an haben viele Generationen von Beamten, Experten, Forschern und Mitarbeitern des Museums es stetig weiterentwickelt und zum größten Kunstschatz des Landes gemacht.
Seit über sechs Jahrzehnten verwaltet das Vietnamesische Kunstmuseum heute mehr als 21.000 Artefakte und Kunstwerke, die die Entwicklung der vietnamesischen Kunst von der Antike über die Volkskunst und die Moderne bis hin zur Gegenwart widerspiegeln. Jedes Artefakt und Kunstwerk besitzt nicht nur künstlerischen Wert, sondern bewahrt auch eine historische Momentaufnahme, eine ästhetische Denkweise und einen Teil des spirituellen Gedächtnisses der Nation. Dazu gehören antike Buddha-Statuen von der erhabenen Schönheit der Bildhauerkunst der Ly- und Tran-Dynastie, Volksmalereien, die das traditionelle kulturelle Leben widerspiegeln, oder moderne Gemälde, die die großen Veränderungen des Landes in Kriegs- und Friedenszeiten dokumentieren.
„Vergangenheit zu bewahren bedeutet nicht, sie in Stillstand zu versetzen, sondern künstlerische Werte im Dialog mit der Gegenwart zu belassen und die Zukunft zu inspirieren“, erklärte Dr. Nguyen Anh Minh, Direktor des Vietnamesischen Kunstmuseums, mit Blick auf den Leitgedanken der Museumsentwicklung. Während die Anfangsjahre der Grundsteinlegung dienten, waren die folgenden Jahrzehnte eine stille, aber beständige Reise des Sammelns, Bewahrens und Förderns des nationalen Kunsterbes.
Hinter den vertrauten Ausstellungsräumen verbergen sich weniger sichtbare, aber grundlegende Aufgaben: Inventarisierung, wissenschaftliche Dokumentation, Konservierung, Reparatur und Restaurierung von Artefakten. Im Bereich der bildenden Kunst sind die verwendeten Materialien unglaublich vielfältig und reichen von Lack, Seide und Dó-Papier bis hin zu Holzskulpturen, Bronze und Keramik. Daher erfordert die Konservierung profunde Fachkenntnisse und äußerste Sorgfalt. Viele wertvolle Werke wurden gerettet und restauriert, um ihre Lebensdauer zu verlängern und ihre künstlerische Essenz und ihren historischen Wert zu bewahren. Diese stillen Bemühungen verleihen einem Nationalmuseum seine Tiefe.
Neben seinen Funktionen der Bewahrung und Ausstellung festigt das Vietnamesische Kunstmuseum zunehmend seine Rolle als Zentrum für Kunstforschung. Wissenschaftliche Arbeiten, thematische Seminare, Bücher, Tagungsbände und Ausstellungskataloge werden regelmäßig herausgegeben und stellen wichtige Ressourcen für Forscher und Kunstliebhaber dar.
Im Laufe der Jahre hat sich das Museum auch zu einem beliebten Ort für akademische Tagungen entwickelt, wo Kunstwerke mit ästhetischer Emotionalität bewundert, interpretiert, analysiert und in einen breiteren Kontext der nationalen Geschichte und Kultur gestellt werden. So ist das Vietnamesische Kunstmuseum nicht mehr nur ein Aufbewahrungsort für Artefakte, sondern ein Ort der Bewahrung des kulturellen Gedächtnisses durch die Sprache der bildenden Kunst geworden.
Modern und doch charakterstark
Im Rückblick auf die 60-jährige Geschichte des Vietnamesischen Kunstmuseums lässt sich der Zeitraum von 2016 bis 2026 als eine der bedeutendsten Innovationsphasen bezeichnen. Angesichts der digitalen Transformation, der internationalen Integration und des sich rasch wandelnden Bedarfs der Öffentlichkeit an kulturellem Zugang hat das Museum bedeutende Fortschritte erzielt – von seiner Arbeitsweise bis hin zum gesellschaftlichen Engagement. Auch das Verständnis der Rolle des Museums hat sich gewandelt: Die Bewahrung von Artefakten ist nicht mehr seine einzige Funktion; Museen müssen zu Orten der Erfahrung, Bildung und Inspiration werden.
In den letzten zehn Jahren wurden Hunderte von Ausstellungen, Themenpräsentationen, Seminaren, Kunstworkshops und Bildungsprogrammen organisiert. Ausstellungsräume wurden nach wissenschaftlichen Standards neu gestaltet, um die Interaktion zu fördern und den Besuchern ein multisensorisches Kunsterlebnis zu ermöglichen. Immer mehr Programme für Familien, Schüler und Jugendliche entstehen; Kunstgespräche, kreative Erlebnisse und Kunstworkshops haben dazu beigetragen, die einst bestehende Distanz zur Kunst in Teilen der Öffentlichkeit abzubauen.
Eine auffällige Veränderung ist der Anstieg der Besucherzahlen junger Menschen. Das Vietnamesische Kunstmuseum, das einst als eher ruhiger, forschungsorientierter Ort galt, entwickelt sich zunehmend zu einem kulturellen Anziehungspunkt. Laut Museumsstatistik hat sich die Besucherzahl im Vergleich zu vor etwa fünf Jahren um mehr als 300 % erhöht, wobei rund 50 % der Besucher aus Vietnam kommen. Dies ist ein Zeichen dafür, dass die bildende Kunst immer stärker in den Alltag integriert wird. „Am wichtigsten ist nicht die Besucherzahl, sondern die Tatsache, dass die Öffentlichkeit das Museum zunehmend als zugänglichen Kulturraum wahrnimmt, in dem sie lernen, Erfahrungen sammeln und Inspiration finden kann“, bemerkte Herr Nguyen Anh Minh.
Ein weiterer wichtiger Meilenstein des letzten Jahrzehnts war die digitale Transformation. Museen galten lange Zeit im Hinblick auf technologische Fortschritte als eher „langsam“, doch das Vietnamesische Kunstmuseum hat bemerkenswerte Fortschritte erzielt. 2021 wurde die Multimedia-Audioguide-App iMuseum VFA eingeführt, die mehrere Sprachen unterstützt und Besuchern den proaktiven Zugriff auf Informationen zu den Exponaten ermöglicht. Dies ist ein bedeutender Schritt hin zu einem personalisierten Besuchererlebnis.
2023 wurde VAES, die Online-Kunstausstellungsplattform, ins Leben gerufen und damit zum ersten Online-Kunstausstellungsmodell in Vietnam. Mit bereits Dutzenden von Ausstellungen ermöglicht VAES einen Zugang ohne geografische oder zeitliche Einschränkungen. Besucher weltweit können Kunstwerke betrachten, Ausstellungen besuchen und sich mit vietnamesischer Kunst auseinandersetzen. Die zweimalige Auszeichnung mit dem Vietnam Digital Transformation Award für iMuseum VFA und VAES würdigt ihre technologischen Leistungen und belegt einen bedeutenden Mentalitätswandel: Kulturerbe muss durch die neuen Medien der Moderne vermittelt werden.
Zum 60-jährigen Jubiläum schlägt das Vietnamesische Kunstmuseum ein neues Kapitel auf. Das Projekt zum Bau eines Zentrums für Restaurierung, Renovierung und Ausstellung zeitgenössischer Kunst, dessen Baubeginn für 2026 geplant ist, spiegelt eine langfristige Vision wider: die Bewahrung überlieferter Werte bei gleichzeitiger Schaffung von Raum für zeitgenössische Kreativität. Damit einher geht der Fokus auf die Verbesserung der fachlichen Qualität, die Fortsetzung der digitalen Transformation, die Innovation der Ausstellungsinhalte, den Ausbau der internationalen Zusammenarbeit und die Entwicklung hochqualifizierter Fachkräfte.
Sechs Jahrzehnte sind ein stolzer Meilenstein für eine Kulturinstitution, die sich beständig bewahrt, weiterentwickelt und erneuert hat. Im rasanten Tempo des modernen Lebens schützt das Vietnamesische Kunstmuseum still und leise die künstlerischen Werte der Nation und bemüht sich gleichzeitig, dieses Erbe in einer für die heutige Öffentlichkeit verständlicheren Sprache neu zu vermitteln.
Kunst verbleibt daher nicht in Vitrinen, sondern prägt weiterhin die Gefühle, Gedanken und das spirituelle Leben der Gemeinschaft. Diese Entwicklung zeigt auch, dass die Bewahrung des kulturellen Erbes nur dann wirklich sinnvoll ist, wenn die Werte der Vergangenheit im heutigen Leben aufgenommen, verbreitet und gefördert werden.
Quelle: https://baovanhoa.vn/van-hoa/gin-giu-hon-dan-toc-lan-toa-gia-tri-nghe-thuat-239674.html
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