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| Die Khai-Nguyen-Pagode (Son Tay, Hanoi ) in den ersten Tagen des neuen Jahres. (Foto: Yen Nguyet) |
Im vietnamesischen Kulturleben sind Feste nicht nur Gemeinschaftsveranstaltungen, sondern auch Orte, an denen Glaubensvorstellungen, historische Erinnerungen und kulturelle Identität verkörpert werden.
Festivals stehen derzeit jedoch vor zwei parallelen Trends. Einerseits besteht das Bedürfnis, traditionelle Werte zu bewahren, andererseits der Druck, sich an den Tourismus und die Entwicklung der Kulturindustrie anzupassen.
Die Herausforderung besteht darin, einen geeigneten Ansatz zu finden, damit das Festival seinen Charakter bewahrt und gleichzeitig mit der Entwicklung der modernen Gesellschaft Schritt hält.
Authentizität bewahren inmitten des Kommerzialisierungswirbels.
Viele Menschen stehen Veränderungen skeptisch gegenüber, doch es ist wichtig zu verstehen, dass Denkmalpflege nicht bedeutet, das kulturelle Erbe einzufrieren. Der heute angemessenste Ansatz ist die „adaptive Wiederverwendung“. Dies ist ein zentraler Aspekt der modernen Denkmalpflege und ermöglicht es einem Kulturgut, seine Ausdrucksform an die neuen Gegebenheiten anzupassen, ohne seine Kernwerte zu verlieren.
Der Ethnologe Claude Lévi-Strauss wies mit dem Konzept des „Bricolage“ darauf hin, dass Kultur niemals stillsteht, sondern stets Elemente der jeweiligen Zeit aufnimmt, um sich zu erhalten. Ähnlich verhält es sich mit Festen: Sie stehen nicht außerhalb des gesellschaftlichen Flusses, sondern sind Teil von ihm. Um nicht in Vergessenheit zu geraten, müssen Feste in die Sprache der neuen Ära übersetzt werden, doch ihr ursprüngliches Wesen – spirituelle Überzeugungen und der Zusammenhalt der Gemeinschaft – muss stets bewahrt werden.
Angesichts immer überfüllterer Festivals, die teilweise sogar Anzeichen von Kommerzialisierung oder „Theaterisierung“ aufweisen, stellt die Bewahrung des authentischen kulturellen Werts von Festivals eine große Herausforderung dar. Um zu verhindern, dass Festivals zu „Freilichtaufführungen“ oder „Touristenfallen“ verkommen, müssen zwei entscheidende Prinzipien beachtet werden.
Zuallererst sollten Feste ihren rechtmäßigen Besitzern zurückgegeben werden. Sie müssen den Einheimischen gehören, jenen, die die traditionellen Rituale bewahren und praktizieren. Man denke nur an das Gầu Tào-Fest im Hochland, wo Clans die Initiative ergreifen, die Zeremonien nach den Bräuchen ihrer Vorfahren zu organisieren. Diese gemeinschaftliche Initiative schafft eine heilige und authentische Atmosphäre für das Fest. In diesem Kontext sind Touristen lediglich Besucher, die die natürliche Schönheit der lokalen Kultur bewundern. Wenn sich hingegen die Regierung oder Unternehmen zu stark einmischen und jeden Aspekt der Organisation „übernehmen“, verliert das Fest leicht seine Seele.
Zweitens müssen wir uns vor dem Trend zur „Theatralisierung“ hüten. Beim Lim-Festival beispielsweise ist der Quan-Ho-Volksgesang traditionell eine schlichte und elegante Form des Werbegesangs. Werden jedoch übermäßig laute Lautsprecher oder aufwendige Bühnenbilder eingesetzt, übertönt der Klang mitunter den Gesang, sodass der äußere Glanz die inneren Gefühle verdeckt. Die Bühnengestaltung sollte lediglich als Kulisse dienen und nicht selbst zur Hauptfigur werden. Grundsätzlich gilt: Technik und Bühnenelemente sollten das Ritual nur unterstützen, nicht dominieren.
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| Dr. Trinh Le Anh. (Foto mit freundlicher Genehmigung der Interviewpartnerin) |
Die unterschwelligen Strömungen der Kulturindustrie
In Strategien zur kulturellen Entwicklung sollten Festivals als besonders wertvolle kulturelle Ressource betrachtet werden. Wenn wir Kultur als Baum vergleichen, dann sind Festivals der fruchtbare Boden, der die neuen Zweige und Blätter kreativen Lebens nährt.
Festivals sind mehr als nur Feierlichkeiten; sie dienen als lebendige Visitenkarte eines Landes. Weltweit haben viele Länder ihr kulturelles Image durch unverwechselbare Feste geprägt. Japan ist bekannt für seine farbenprächtigen Matsuri-Feste, während Südkorea mit seinen modernen Kulturfestivals beeindruckt. Auch Vietnam kann seine Frühlingsfeste als starke emotionale Verbindung nutzen und internationalen Freunden so den vietnamesischen Geist und die vietnamesische Identität näherbringen.
Die Geschichten rund um Feste wie das Giong-Festival oder das Hung-Tempel-Festival eignen sich hervorragend als Grundlage für Filme, Comics oder digitale Kreativprodukte. Indem wir das Erzählpotenzial dieser historischen Stätten nutzen, können wir das kulturelle Erbe in eine wirtschaftliche Ressource verwandeln und gleichzeitig den Nationalstolz stärken.
Da Festivals zunehmend mit der Tourismusentwicklung verknüpft werden, muss das Verhältnis zwischen diesen beiden Sektoren ausgewogen betrachtet werden. Festivals können als Inhalt verstanden werden, während der Tourismus als Kanal für dessen Vermittlung dient.
Der Tourismus bringt finanzielle Mittel und gesellschaftliche Aufmerksamkeit und ermöglicht es so den lokalen Gemeinschaften, ihr kulturelles Erbe besser zu pflegen und zu bewahren. Das Hue-Festival ist ein gutes Beispiel dafür: Dank des Tourismus konnten viele in Vergessenheit geratene königliche Feste systematisch und feierlich wiederhergestellt werden, was zur Wiederbelebung eines ganzen Kulturraums der alten Hauptstadt beitrug.
Werden Feste jedoch zu schnell und unkontrolliert entwickelt, können sie die eigentliche Botschaft in den Schatten stellen. Die Realität bei den Festen an der Huong-Pagode oder dem Tran-Tempel zeigt, dass die Menschenmassen, die Belästigungen und die Kommerzialisierung die Ruhe und Feierlichkeit der Feste beeinträchtigt haben.
Der Tourismus kann nur dann wirklich nachhaltig sein, wenn er die „Tragfähigkeit“ des kulturellen Erbes respektiert und spirituelle Werte nicht zu bloßen Waren degradiert, die um jeden Preis gekauft und verkauft werden können.
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| Menschen, die das Neujahrsfest besuchen. (Foto: Nguyet Anh) |
Lasst uns dafür sorgen, dass Feste nicht nur etwas für ältere Menschen sind.
Die heutige junge Generation hat sich nicht von der Tradition abgewandt. Was sie braucht, ist Verbundenheit, nicht trockene, starre Lehren.
Anstatt junge Menschen zum Auswendiglernen langer historischer Erzählungen zu zwingen, können wir Feste in ihr Umfeld integrieren, indem wir das Erlebnis digitalisieren. Anstatt die Prozession beispielsweise nur aus der Ferne zu beobachten, können junge Menschen mit ihren Smartphones QR-Codes scannen oder mithilfe von Virtual-Reality-Technologie die Geschichten der verehrten Gottheit erkunden oder an modernisierten Volksspielen teilnehmen.
Ein Paradebeispiel für „ungezwungene Modernisierung“ ist der jüngste Trend, traditionelle vietnamesische Kleidung auf Festen zu tragen. Die Menschen tragen traditionelle Gewänder nicht nur wieder, sondern stylen sie auch, um selbstbewusst durch die Straßen zu flanieren oder Fotos für Instagram zu machen – so wird kulturelles Erbe zu einem modischen Lebensstil.
In ähnlicher Weise hat die Art und Weise, wie junge Künstlerinnen wie Hoang Thuy Linh Elemente der Verehrung der Muttergöttin und Bilder vom Ghenh-Tempelfest in ihre millionenfach geklickten Musikvideos einfließen lassen, Neugierde geweckt und Millionen junger Menschen dazu veranlasst, nach dem ursprünglichen Quellenmaterial zu suchen, um mehr darüber zu erfahren.
Wenn das kulturelle Erbe auf ansprechende und zugängliche Weise präsentiert wird, wird die jüngere Generation es ganz natürlich suchen und auf ihre eigene Weise bewahren, ohne dazu gezwungen zu werden.
Unkonventionalität braucht jedoch auch gewisse Grenzen. Kreativität, die auf der Festivalkultur basiert, muss im Verständnis und Respekt des kulturellen Kerns, des „genetischen Codes“, verwurzelt sein und übermäßige Veränderungen vermeiden, die das Wesen verfälschen oder die Heiligkeit des Erbes beeinträchtigen.
Wenn ein Festival sowohl zugänglich ist als auch seine traditionellen Werte bewahrt, erfolgt seine Fortführung und Erhaltung auf natürliche und nachhaltige Weise.
Quelle: https://baoquocte.vn/giu-hon-cot-le-hoi-trong-dong-chay-hien-dai-367257.html
