Und wie können wir die Essenz, die Emotionen und den zutiefst „menschlichen“ Aspekt der Musik im digitalen Zeitalter bewahren?
Jeder kann Musiker werden.
Mit nur wenigen Zeilen Code lässt sich in Sekundenschnelle ein Song erstellen. Ein Tagebucheintrag, ein Status-Update in den sozialen Medien oder ein paar kurze Beschreibungen können von künstlicher Intelligenz in einen kompletten Song mit Melodie, Harmonien, Arrangement und Gesang verwandelt werden. Was einst als eine Tätigkeit galt, die Spezialwissen und einen langwierigen künstlerischen Prozess erforderte, verändert sich in atemberaubendem Tempo.
Die Entwicklung von KI bietet nicht einfach nur ein weiteres Werkzeug zur Unterstützung von Fachleuten. In vielen Fällen greift die Technologie bereits direkt in den kreativen Prozess ein. Die Frage lautet daher nicht mehr, was KI leisten kann, sondern vielmehr, welche Rolle der Mensch in einer Welt spielen wird, in der das Komponieren von Musik immer einfacher wird.
Auf dem Seminar „Die Integrität der darstellenden Künste bewahren; die Verantwortung der Schöpfer im digitalen Zeitalter“, das vom vietnamesischen Verband der Literatur- und Kunstvereinigungen in Zusammenarbeit mit dem vietnamesischen Musikerverband und dem vietnamesischen Theaterkünstlerverband geleitet und gemäß den Schlussfolgerungen des Zentralen Komitees für Propaganda und Massenmobilisierung auf der Sitzung des ersten Quartals 2026 zum Thema Kultur und Kunst durchgeführt wurde, erkannten viele Experten, Künstler und Manager die tiefgreifenden Veränderungen an, die KI in der Musiklandschaft bewirkt.
Laut dem Musikforscher und -kritiker Nguyen Quang Long hat sich KI von einem rein technischen Hilfsmittel zu einem aktiven Bestandteil des Songwriting-Prozesses entwickelt. Innerhalb kürzester Zeit kann die Technologie Melodien, Harmonien und Arrangements erstellen und sogar die Stimmen bekannter Künstler mit zunehmender Genauigkeit simulieren. Noch bemerkenswerter ist, dass aktuelle KI-Systeme Texte, die ursprünglich keinen Bezug zur Musik hatten, mit wenigen Klicks in vollständige Lieder verwandeln können.
Diese Bequemlichkeit eröffnet vielen Menschen den Zugang zur Musikwelt und die Möglichkeit, daran teilzuhaben. Doch mit den Chancen gehen immer deutlichere Bedenken einher. Da das Komponieren von Songs so einfach wie nie zuvor geworden ist, gibt es im digitalen Raum auch immer mehr Produkte, die mithilfe von KI erstellt werden, denen es aber an persönlicher Note und künstlerischer Tiefe mangelt. In einem Umfeld , in dem die Geschwindigkeit der Inhaltsproduktion im Vordergrund steht, haben kurze, leicht teilbare Songs oft einen Vorteil gegenüber Werken, die viel Wert auf Ideen, Emotionen und Ästhetik legen.
Die Singer-Songwriterin Giáng Son erklärte, dass KI im Songwriting immer häufiger eingesetzt werde. Sie erzählte von ihrer Überraschung, als sie bei einem Wettbewerb als Jurorin 24 Lieder erhielt, die mithilfe von KI-Tools erstellt worden waren. Sie ist überzeugt, dass Technologie eine nützliche Ressource sein kann, die Künstlern hilft, Ideen zu finden oder kreatives Material zu entwickeln. Die Verwendung von KI-generierten Produkten als eigene Werke sei jedoch etwas völlig anderes. „KI kann Texte und Melodien vorschlagen. Aber genau diese Produkte in Wettbewerben oder für die Öffentlichkeit zu verwenden, ist inakzeptabel“, so Giáng Son.
Der Komponist Cát Vận ist ebenfalls der Ansicht, dass KI Vorteile bietet, mit denen Menschen hinsichtlich Datenverarbeitungsgeschwindigkeit oder der Fähigkeit, in kurzer Zeit vielfältige Harmonie- und Arrangementoptionen zu generieren, nur schwer mithalten können. Seiner Meinung nach kommt es jedoch nicht darauf an, wie weit die Technologie entwickelt werden kann, sondern wie sie genutzt wird. KI kann im kreativen Prozess ein nützlicher Helfer sein, doch die Frage, wo die Grenze zwischen Unterstützung und Ersatz liegt, stellt die Musikindustrie vor eine Herausforderung.
Die Entwicklung digitaler Plattformen und Algorithmen zur Inhaltsverteilung hat die Situation noch komplexer gemacht. Im Wettlauf um öffentliche Aufmerksamkeit wird Geschwindigkeit oft der Tiefe vorgezogen, und Viralität wird mitunter wichtiger als künstlerischer Wert. Fachleute befürchten daher nicht nur den Aufstieg der KI, sondern auch, dass menschliche Kreativität in der Flut der täglich produzierten Produkte verloren geht. Und vielleicht ist dies die größte Frage für die Musik im KI-Zeitalter: Was definiert den einzigartigen Wert eines Künstlers, wenn das Komponieren von Songs immer einfacher wird?
Der Rest liegt im Ermessen des Künstlers.
Jede technologische Revolution verändert die Art und Weise, wie Menschen Kunst schaffen, aufführen und rezipieren. Das Aufkommen von KI kann als einer der größten Wendepunkte im Musikleben seit der Erfindung der Aufnahmetechnik betrachtet werden. Neben den neuen Möglichkeiten haben jedoch viele Künstler auch Bedenken hinsichtlich einer möglichen Technologieabhängigkeit geäußert.
Der Volkskünstler Vuong Duy Bien, Vorsitzender des vietnamesischen Kulturindustrieverbandes, erklärte offen: „KI ist ursprünglich nur ein Hilfsmittel, ein Helfer. Doch manchmal wird sie zur Hauptarbeitskraft, und Künstler werden zu ihren Helfern.“ Seiner Ansicht nach ist dies eine zum Nachdenken anregende Warnung vor der Gefahr, dass die menschliche Kreativität schwindet, wenn wir zu abhängig von Technologie werden.
Aus einer anderen Perspektive betrachtet, ist der Musiker Duc Trinh der Ansicht, dass sich Fachleute dem digitalen Zeitalter nicht entziehen können. Das Verständnis und die Anwendung von KI sind heutzutage unerlässlich. Den Wert eines Werkes bestimmen jedoch nach wie vor die persönliche Note und die einzigartigen Emotionen des Künstlers. „KI kann sehr hilfreich sein, aber das Werk, das der Öffentlichkeit präsentiert wird, muss kreativ sein und die Emotionen des Künstlers widerspiegeln, um die Herzen der Menschen zu berühren“, betonte er.
Hinter den Debatten um Technologie bleibt für viele Künstler die Frage nach der Rolle des Menschen im künstlerischen Schaffensprozess das Wichtigste. Ein Musikstück lässt sich hinsichtlich Struktur, Harmonie und Rhythmus vollständig von KI konstruieren. Doch Kunst war nie bloß die Anordnung technischer Elemente. Was einem Kunstwerk Leben einhaucht, sind die Erfahrungen, Erinnerungen, Freuden, Sehnsüchte und die spirituelle Welt, die der Künstler darin verarbeitet.
Laut Nguyen Quang Long kann die rasante Entwicklung von KI-Tools zwar über Nacht unzählige „Musiker“ hervorbringen, gleichzeitig aber auch dazu führen, dass das Publikum Werke mit kreativer Individualität und echten Emotionen mehr schätzt. Obwohl KI Millionen von Musikstücken synthetisieren und daraus neue Melodien erschaffen kann, suchen die Zuhörer in der Kunst nicht nur den Klang, sondern auch Empathie, gemeinsame Erlebnisse und das Gefühl, mit der Seele hinter dem Werk verbunden zu sein.
Neben ihren Auswirkungen auf kreative Tätigkeiten stellt KI auch eine zunehmende Herausforderung für geistige Eigentumsrechte dar. Da KI-Systeme riesige Datenmengen nutzen, um zu lernen, Gesang zu imitieren oder künstlerische Stile nachzubilden, drängen sich viele rechtliche Fragen auf: Wer ist der wahre Urheber eines KI-gestützten Werkes? Wer trägt die Verantwortung, wenn Künstlerrechte verletzt werden? Wo verläuft die Grenze zwischen Lernen, Referenzieren und Kopieren? Dies sind Probleme, mit denen sich die vietnamesische Musikindustrie und viele andere Länder weltweit auseinandersetzen.
In absehbarer Zukunft könnte KI dazu beitragen, dass wir mehr Musikprodukte als je zuvor erschaffen. Doch Kunstgeschichte wird niemals durch eine Fülle von Werken geschrieben, sondern durch die einzigartigen Stimmen, die im Gedächtnis der Generationen bewahrt werden. Technologie mag den Weg von der Idee zum Produkt verkürzen, aber sie kann nicht ersetzen, dass Menschen ein Leben führen und einen bedeutsamen Beitrag zur Kunst leisten.
Künstliche Intelligenz erweitert die kreativen Grenzen der Musik erheblich. Doch in einer Zeit, in der sich alles mit wenigen Zeilen Code erschaffen lässt, wird der Wert echter Emotionen, gelebter Erfahrung und persönlicher Note immer deutlicher. Genau das unterscheidet ein algorithmisch erzeugtes Produkt von einem Werk, das im kollektiven Gedächtnis Bestand haben kann.
Quelle: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/giu-phan-nguoi-trong-am-nhac-thoi-ai-239029.html
