In vielen Bergdörfern der Gemeinde Lao Chai ist der Anblick von Hmong-Frauen, die an ihren Webstühlen sitzen und mit geschickten Händen mit Indigo weben und färben, mittlerweile vertraut. Dies ist für sie nicht nur eine Lebensgrundlage, sondern auch eine Möglichkeit, ihre über Generationen weitergegebene kulturelle Identität zu bewahren.
Um einen vollständig indigogefärbten Stoff herzustellen, müssen die Hmong viele aufwendige Arbeitsschritte durchlaufen: vom Anbau des Flachses über das Entfasern, Spinnen des Garns und Weben bis hin zum Färben mit Indigo und dem Aufsticken der Muster. Jeder Schritt erfordert Sorgfalt, Ausdauer und ein tiefes Verständnis des Handwerks. Die Indigoblätter werden geerntet, fermentiert und viele Tage lang eingeweicht. Anschließend wird die Flüssigkeit gefiltert und aufgeschäumt, um die Farbe zu gewinnen. Ein schönes Stoffstück muss mehrmals gefärbt werden, jeweils im Abstand von einigen Tagen, damit die Farbe gleichmäßig eindringt und ein tiefes, natürliches Blau entsteht, das jahrelang hält.
Frau Giang Thi Co aus dem Dorf Hu Tru Linh erlernte die Kunst des Indigofärbens von ihrer Mutter und beherrscht nach vielen Jahren alle Arbeitsschritte. Sie erzählt: „Um Indigo für Stoffe zu gewinnen, wählen wir einjährige Indigopflanzen aus. Nach der Ernte weichen wir sie zwei Tage lang in Indigo ein, filtern die Flüssigkeit und füllen sie in Behälter. Nach zehn Tagen, wenn der Indigo seine Farbe entwickelt hat, beginnen wir mit dem Färben des Stoffes. Der Stoff muss acht- bis zehnmal gefärbt werden, um das fertige Produkt zu erhalten, aus dem dann Kleidung hergestellt wird.“
Aufgrund der Sorgfalt jedes einzelnen Arbeitsschritts und der rasanten Entwicklung von Konfektionsmode und industriell gefertigten Stoffen ist das traditionelle Indigo-Weben und -Färben jedoch vom Aussterben bedroht. Viele junge Frauen haben das Interesse an diesem Beruf verloren, da die Arbeit mühsam und zeitaufwendig ist und nur geringe Einkünfte bringt. Doch gerade aus dieser Gefahr und Sorge heraus haben die Bewahrerinnen des Handwerks es proaktiv an die jüngere Generation weitergegeben und die Farbe Indigo durch flexiblere Methoden wiederbelebt.
Viele Orte haben Gruppen und Vereine gegründet, die sich der Bewahrung der Kultur der Mong-Minderheit durch die Brokatweberei widmen. Ältere und erfahrene Personen geben ihr Wissen direkt an ihre Nachkommen weiter und zeigen ihnen, wie man Flachs anbaut, mit Indigo färbt und traditionelle Muster stickt. Viele Produkte aus Indigostoff wurden heute im Design verbessert und werden als Handtaschen, Schals und Kleider für den Tourismus angeboten, was zu einem höheren Einkommen für die lokale Bevölkerung beiträgt.
Frau Lo Thi Mo aus dem Dorf Hu Tru Linh gilt als Expertin für Indigofärberei und traditionelle Kleidung. In ihrer Freizeit zwischen den Anbausaisons webt und stickt Frau Mo oft Muster, um traditionelle Produkte zum Verkauf herzustellen. Ihre Produkte werden von den Kunden aufgrund ihrer sorgfältigen Handwerkskunst sehr geschätzt.
Doch damit nicht genug: Frau Mo gibt ihr Wissen auch an ihre Kinder und Enkelkinder weiter, die traditionelle Herstellung regionaler Produkte beherrschen, und teilt ihre Erfahrungen mit anderen Frauen im Dorf, um deren Einkommen zu verbessern. Frau Mo erzählt: „Meine Mutter hat mir schon früh beigebracht, wie man Indigo färbt, Stoffe webt, Muster stickt und Kleidung näht. Dieses Handwerk gebe ich auch an meine Kinder und Enkelkinder weiter. Da es gut läuft, bestellen viele Leute bei mir, und ich verdiene mehr.“
Noch wertvoller ist, dass nicht nur ältere Kunsthandwerker, sondern auch junge Menschen die Seele des Indigos bewahren. Sie kehren in ihre Dörfer zurück, erlernen das Handwerk von ihren Müttern und Großmüttern und verbinden Tradition mit moderner Kreativität, um indigogefärbte Stoffe weiterzuentwickeln. Für sie ist die Bewahrung des Handwerks nicht nur eine Frage des Lebensunterhalts, sondern auch eine Verantwortung gegenüber dem Erbe ihrer Vorfahren.
Die 20-jährige Sung Thi Dua hat dank der Ausbildung in diesem traditionellen Handwerk die Techniken des Indigofärbens, Webens und Stickens erlernt. Dua sagt, sie werde ihr Bestes geben, um dieses traditionelle Handwerk zu bewahren, damit es nicht in Vergessenheit gerät.
Indigo ist mittlerweile fester Bestandteil vieler kultureller Aktivitäten, Festivals und Veranstaltungen im Rahmen des lokalen Tourismus. Traditionelle Hmong-Trachten, die bei Festen und kulturellen Aufführungen zu sehen sind, sind nicht nur ein Anziehungspunkt für Touristen, sondern wecken auch das Nationalbewusstsein der Einheimischen.
Frau Do Thi Hien, stellvertretende Leiterin der Abteilung für Kultur und Soziales der Gemeinde Lao Chai, erklärte: „Bei der Bewahrung und Pflege der kulturellen Identität ethnischer Gruppen spielen Dorfälteste, angesehene Persönlichkeiten und ältere Menschen eine entscheidende Rolle bei der direkten Weitergabe von Volkswissen und traditionellem Handwerk. Wir werden unserer Verantwortung gerecht werden und weiterhin Schulungen und Kurse für die jüngere Generation anbieten und organisieren, um so zur Erhaltung, Pflege und Förderung der kulturellen Identität ethnischer Gruppen beizutragen.“
Indigo ist nicht nur die Farbe von Stoffen, sondern auch die Farbe von Erinnerungen, Bräuchen und der Art und Weise, wie die Hmong ihre Lebensgeschichte erzählen. Jedes gefärbte und gewebte Stück Stoff ist der Höhepunkt der Arbeit, der Kultur und der Seele der Hmong. Ohne Menschen, die dieses Handwerk beherrschen und ausüben, würden die Farbe Indigo und ihre Identität allmählich verschwinden. Inmitten des kulturellen Wandels bilden diejenigen, die die Seele des Indigos bewahren, die Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und sorgen dafür, dass die Kultur der Hmong nicht nur erhalten bleibt, sondern sich auch in den Bergdörfern von heute und morgen lebendig und nachhaltig weiterentwickelt.
Quelle: https://baolaocai.vn/giu-sac-cham-cua-nguoi-mong-post891206.html
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