Der Künstler Do Son kehrt mit seiner 5. Ausstellung zurück.

Am 3. Oktober haben Kunstliebhaber und die Öffentlichkeit in Hanoi die Gelegenheit, die Kunstwerke zu bewundern, die der Künstler Do Son aus seiner fast 60-jährigen Karriere als Maler sorgfältig ausgewählt hat.

Das Kunstwerk „Das Herz einer Mutter“ der Künstlerin Do Son.

Seit seiner vierten Einzelausstellung im Jahr 2008 in der Thang Long Gallery in Hanoi, bei der auch Gemälde aus der Sammlung der marokkanischen Königsfamilie gezeigt wurden, ist Do Son 17 Jahre später mit seiner fünften Einzelausstellung zurückgekehrt, die von der Kunst- und Malereiwelt mit Spannung erwartet wurde.

Diese Ausstellung bietet dem Publikum nicht nur die Gelegenheit, seine Gemälde zu bewundern, sondern ist auch eine künstlerische Reise zurück zu Erinnerungen, Emotionen und Meilensteinen seines Schaffens über mehr als ein halbes Jahrhundert Malerei – eine vollständige „Rückkehr“ in den künstlerischen Raum und die Seele.

Die Ausstellung präsentiert 92 Kunstwerke und Skizzen in verschiedenen Materialien. Kunstliebhaber können hier die beständige Wandlung und Erneuerung in Do Sons Werk anhand von Skizzen aus Schlachtfeldern bis hin zu späteren Landschaftsgemälden, Porträts junger Frauen, Stillleben und Akten nachvollziehen.

Gemälde „Meeresblumen“.

Die in der Ausstellung gezeigten Werke tragen allesamt die unverkennbare Handschrift seines künstlerischen Werdegangs. Das Gemälde „Meeresblumen“ markiert einen Wendepunkt und zeugt von der Inspiration durch das Meer und die Inseln sowie der inneren Lyrik des Künstlers. Es wurde 2016 in der vierten Runde mit dem Staatspreis ausgezeichnet und war das einzige Werk, das für den Ho-Chi-Minh -Preis und den Staatspreis für Literatur und Kunst nominiert war. Das Ölgemälde „Meeresblumen“ gewann außerdem 1984 eine Goldmedaille auf der Nationalen Kunstausstellung zum Thema Streitkräfte und befindet sich heute in der Sammlung des Vietnamesischen Kunstmuseums.

Obwohl sich Do Son als Künstler intensiv mit den Themen Krieg und Militär auseinandersetzt, offenbaren seine Gemälde von Frauen und dem Alltag eine andere Welt: sanft, zurückhaltend, poetisch und besinnlich. Es sind Räume, in denen der Betrachter nicht nur sieht, sondern auch fühlt – die Schönheit der Stille, des Alltags und des Inneren des Künstlers.

Neben Gemälden von Inseln, Soldaten und Landschaften nehmen Darstellungen junger Frauen, Interieurs, Stillleben und des Alltagslebens einen bedeutenden Teil seines künstlerischen Schaffens ein. Dies ist sein „weiblicher Raum“ – ein Ort, an dem er eine sanfte, tiefgründige und sehr persönliche Welt zum Ausdruck bringt.

Die Inspiration und der positive Einfluss des seiner Zeit vorausgehenden kreativen Geistes der westlichen Künstler, die er bewunderte, trugen ebenfalls zur Vielfalt von Do Sons späteren Gemälden bei, insbesondere zur Kühnheit und Jugendlichkeit in seiner Verwendung von primären, lebendigen Farben, die weder grell noch protzig waren.

Für ihn ist jedes Gemälde eine Lektion in einem oder mehreren spezifischen Aspekten seines künstlerischen Könnens. Es kann um die Kombination von Primärfarben, die Gestaltung ästhetischer Details oder die Raumwirkung gehen. Man mag Details und Kompositionen entdecken, die sich in mehreren Aktbildern, Lotusteich-Gemälden oder Gemälden mit ländlichen Erinnerungen wiederholen, doch die Farbpalette und die von den Figuren hervorgerufenen Emotionen sind stets einzigartig.

Die femininen und alltäglichen Räume in Do Sons Gemälden bilden den „Atemraum“ der Kunst – sie ermöglichen es den Betrachtern nicht nur, die Bilder zu bewundern, sondern auch eine Verbindung zu ihnen herzustellen. Dies bereichert auch das Künstlerporträt: Er ist nicht nur Chronist der Geschichte, sondern auch Bewahrer der Emotionen, der Schönheit und der Poesie des Alltags.

Der Künstler Do Son, geboren 1943, studierte am Vietnam College of Fine Arts (heute Vietnam University of Fine Arts) und war eng mit dem militärischen Umfeld verbunden – er erlebte eine turbulente Zeit in der Kunstwelt.

Nach seinem Abschluss am Vietnam College of Fine Arts (heute Vietnam University of Fine Arts) im Studienjahr 1961–1964 trat er in die Armee ein und verbrachte viele Jahre im Einsatz und Kampfeinsatz in der Zone V. 1971 wurde er verwundet und zur Behandlung in den Norden verlegt, bevor er seine Arbeit bei der Zeitung der Volksarmee wieder aufnahm.

Mit dem brennenden Wunsch, Kunst zu schaffen, der ihn stets antrieb, war er entschlossen, sich für das fünfjährige Programm am Vietnam College of Fine Arts (Studienjahr 1973-1978) einzuschreiben, obwohl er damals bereits 30 Jahre alt war, eine eigene Familie und kleine Kinder hatte und mit vielen materiellen Schwierigkeiten zu kämpfen hatte.

Nach seinem Studienabschluss kehrte er zur Army Fine Arts Workshop im Vietnam Military History Museum zurück und arbeitete dort bis zu seiner Pensionierung. Wie er selbst sagte: Sein ganzes Leben lang habe er nur einen einzigen Beruf ausgeübt, nämlich die Malerei; er habe keine andere Arbeit verrichtet und keine andere Rolle gespielt.

Neben den 8 Werken in der Sammlung des Vietnam Fine Arts Museum befinden sich seine Gemälde in Sammlungen von Organisationen und Privatpersonen in 26 Ländern und Gebieten außerhalb Vietnams, darunter das Singapore Art Museum, die marokkanische Königsfamiliensammlung und die Mobil Art Collection in den USA.

Am 3. Oktober wird im Vietnam Fine Arts Museum die Ausstellung „Gemälde von Do Son“ gezeigt, die 92 Gemälde und Skizzen in verschiedenen Materialien des Künstlers Do Son präsentiert – ein Name, der seit den frühen 1980er Jahren, insbesondere während der Doi Moi (Erneuerungs-)Periode des Landes im Allgemeinen und der künstlerischen Schöpfung im Besonderen, einen bedeutenden Beitrag zur Innovation und Entwicklung der vietnamesischen bildenden Künste geleistet hat.

Die 92 Kunstwerke und Skizzen dieser Ausstellung wurden aus dem Familienarchiv des Künstlers ausgewählt, darunter auch einige, die erst vor Kurzem entstanden sind.

PV

Quelle: https://nhandan.vn/hoa-si-do-son-tro-lai-with-trien-lam-lan-thu-5-post911977.html