Hoang Quyen schwimmt gegen den Strom.

Hoang Quyens neuestes Album „River“ widerspricht fast allen aktuellen musikalischen Trends in der vietnamesischen Musik, passt aber perfekt zu den inneren Kämpfen der Sängerin.

Hoang Quyen schreitet auf ihrem musikalischen Weg stetig voran. Nach dem Album „Song Hap Dan“ (Wellen anziehen), einer Zusammenarbeit mit den beiden talentierten vietnamesischen Komponisten Do Bao und Vo Thien Thanh, und ihrem zweiten Solokonzert scheint Hoang Quyen sich von der Suche nach Kompositionen von außen verabschiedet zu haben und konzentriert sich nun verstärkt auf ihre eigene musikalische Stimme.

2023 veröffentlichte Quyen das Album „A Diary of Memory “ mit selbstgeschriebenen Liedern. Die Lieder sind überwiegend sanft und ruhig und spiegeln Quyens Persönlichkeit und ihren bisherigen musikalischen Stil wider. Obwohl es kein großer Erfolg wurde, stellt es die persönlichste Botschaft dar, die die Sängerin ihrem Publikum je übermittelt hat.

Hoang Quyen begibt sich auf eine Reise der Selbstfindung, ohne zu hetzen oder übermäßig forsch vorzugehen. Sie komponiert in aller Ruhe und konzentriert sich darauf, jedes ihrer Lieder sorgfältig zu verfeinern. Dabei sucht sie nach ihren ganz eigenen Inspirationsquellen, ohne sich von den Veränderungen in der Musiklandschaft beeinflussen zu lassen. In ihrer 2025 veröffentlichten Single „A Journey in Reflection“ beispielsweise taucht Quyen tief in ihr Inneres ein und kreiert so einen unverwechselbaren Musikstil, der sich von ihren früheren Werken deutlich unterscheidet.

Hoang Quyen veröffentlichte ihr Album „River“ auf Vinyl. Alle Exemplare der ersten Auflage waren schnell vergriffen. Die Sängerin wartet derzeit auf die zweite Auflage, um die Vorbestellungen zu erfüllen. (Foto: FBNV)

Anfang 2026 veröffentlichte Hoang Quyen ihr fünftes Studioalbum mit dem Titel River , ihr zweites, seit sie offiziell alle ihre Musik selbst komponiert, was ihren starken Fortschritt auf ihrem musikalischen Weg weiter unterstreicht.

Ein Weg, der Trends ignoriert.

Viele Sängerinnen aus Quyens Ära verändern ihren Stil, um einem breiteren Publikum zugänglicher zu werden. Van Mai Huong arbeitet regelmäßig mit der Hitproduzentin Hua Kim Tuyen zusammen und hat ihren Gesangsstil sanfter und angenehmer gestaltet. Duong Hoang Yen wirkte bei „ Beautiful Sister Riding the Wind “ mit und stellte dabei eindrucksvoll ihr Können als Sängerin und Instrumentalistin unter Beweis. Auch Huong Tram verabschiedete sich von den melancholischen Balladen, die mit ihrem Namen verbunden werden, und widmet sich Pop-Songs, die vor allem junge Menschen ansprechen. Hoang Quyen hingegen lehnt – wie eh und je – alle Trends ab und verfolgt unbeirrt ihren eigenen künstlerischen Weg.

Das Publikum erlebte Hoang Quyen bereits in „A Diary of Memory “ als tiefgründig, sanft und gelassen. In „River “ entwickelt sie diesen einzigartigen Stil weiter und verbessert sowohl das Songwriting als auch die Arrangements deutlich. Für dieses Album ging Hoang Quyen ins La Buissanne Studio in Frankreich, wo das gesamte Album analog aufgenommen wurde. Vereinfacht gesagt, ist analoger Klang eine Form der Tonaufnahme und -übertragung, die die natürlichen Schallwellenschwingungen präzise simuliert und der Aufnahme so eine hohe Authentizität verleiht – fast so, als würde man live zuhören.

Das Album wurde vom französischen Musikdirektor Jean Sébastien Simonoviez produziert, der auch schon das Album „ Who is Bong?“ für Hong Nhung leitete. Dank des bereits erwähnten internationalen Orchesters und der professionellen Leitung besticht „River“ durch höchste Qualität in Aufnahme und Nachbearbeitung. Die Klangbühne des Albums ist weitläufig und räumlich, wobei Position und Lautstärke jedes Instruments sorgfältig arrangiert sind, um dem Hörer ein theaterähnliches Erlebnis zu bieten – beispielsweise die sanften Klaviertöne links, der leicht zurückhaltende Bass und die kraftvollen Blechbläser im Vordergrund. Im Zentrum dieses Klangbildes steht Hoang Quyens Stimme: resonant, klar, sanft und perfekt mit dem Gesamtklang verschmolzen.

Hoang Quyen nahm ihr Album „River“ in Frankreich mit internationalen Musikern auf. Foto: FBNV

„River“ ist jedoch kein Album, das „technisches Können“ in den Vordergrund stellt. Jean Sebastien Simonoviez' Produktionsfähigkeiten kommen in Hoang Quyens Musik mit ihren frischen Jazz-Pop-Elementen ebenfalls deutlich zum Tragen. Ihre Kompositionen unterscheiden sich melodisch kaum von „A Diary of Memory“ , und tatsächlich beginnen die meisten Lieder auf „River“ sanft und beruhigend, ähnlich wie auf ihrem vorherigen Album. Doch im Verlauf der Songs beweist Jean Sebastien sein meisterhaftes Instrumentalspiel und verleiht Hoang Quyens Kompositionen durch den etwas unkonventionellen, abwechslungsreichen Jazzstil zusätzliche Tiefe und Farbe.

Während die meisten Lieder ihrer vorherigen Alben eher langsam und sanft waren, hat Hoang Quyen in River Kompositionen mit mehr Rhythmus hinzugefügt ( Nightful Serenity, The Stars ), und selbst in der Neuauflage ihrer Single "Journey in Thought ", die letztes Jahr veröffentlicht wurde, hat Quyen das Thema mit einem etwas schnelleren Tempo anders angegangen.

Mit ihren substanziellen Kompositionen und dynamischen Klanglandschaften widersetzt sich Hoang Quyen dem aktuellen Trend kurzer Lieder unter drei Minuten. Alle acht Titel des Albums sind über vier Minuten lang, zwei sogar fünf Minuten. River zielt ganz klar nicht auf kurzlebige Trends oder ein jüngeres Publikum ab, sondern möchte einen ruhigen Raum schaffen, der die Hörer dazu einlädt, sich Zeit zu nehmen und die Musik langsam und aufmerksam zu genießen. Dies entspricht auch Hoang Quyens Persönlichkeit – sie hat es nicht eilig und möchte nicht im Mittelpunkt der Medien stehen, sondern konzentriert sich lieber auf ihre eigenen kreativen Projekte.

Die Stimme bleibt eine scharfe „Waffe“.

Hoang Quyen erzählte einmal, dass ihre Stimme viele Ähnlichkeiten mit der der Diva Thanh Lam aufweise, besonders in der Tiefe. In der Höhe liege Quyens Stimme jedoch einen Ton tiefer als die ihrer Kollegin, weshalb sie beim Singen eher zurückhaltend als kraftvoll wirke. Zu Beginn ihrer Karriere sang Hoang Quyen auch Lieder von Le Minh Son, weshalb Vergleiche mit der führenden weiblichen Diva der vietnamesischen Musik unvermeidlich waren.

Seitdem Hoang Quyen mit selbstkomponierten Liedern ihren neuen Weg eingeschlagen hat, hat sie sich eine ganz eigene musikalische Welt geschaffen, die fast völlig frei von Thanh Lams Einfluss ist. Ihre Kompositionen sind reich an Kontemplation und entspringen ihren eigenen Gedanken und Erfahrungen, sodass Quyen keine übermäßig hohen oder dramatischen Stimmlagen mehr benötigt. Dadurch entfalten die flüsternden, intimen Töne ihrer Lieder ihre volle Wirkung.

Hoang Quyens Stimme ist nach wie vor scharf, ihr mittlerer und tiefer Stimmumfang wird immer schöner und wird in die richtige Richtung gelenkt.

In der reichen Jazz-Pop-Atmosphäre von „River“ erstrahlt Hoang Quyens Stimme noch heller. In langsamen Stücken wie „The River“ oder „Broken “, die als ihre Stärke gelten können, singt sie souverän und anmutig. Ihre tiefen Töne sind stets klar und deutlich, während ihre hohen Töne sanft und langsam dahingleiten, manchmal im Falsett, ohne dabei Dramatik zu erzeugen. In rhythmischeren Stücken wie „The Stars “ muss Hoang Quyen nicht mit den Instrumenten mithalten, sondern nutzt ihre tiefe Stimmlage, um einen soliden und stabilen Klang zu erzeugen, sodass ihre Stimme sich harmonisch in das Gesamtbild einfügt. In „Today I'm Fragile “ eröffnet Hoang Quyen das Album sogar mit einer Gedichtlesung – ein interessantes Merkmal des Jazz – und setzt damit einen überraschenden Höhepunkt.

Hoang Quyen geht ihren eigenen Weg und feiert weiterhin Erfolge auf ihre Weise. Sie hat nach wie vor ein treues Publikum und ausverkaufte Konzerte. Sie gab bekannt, dass die Vinyl-Schallplatte von „ River“ vergriffen ist und eine Neuauflage aus Frankreich erwartet wird. Vor allem aber kann Quyen ihrer musikalischen Identität treu bleiben, ohne Trends hinterherjagen zu müssen. „River“ bleibt auf seine Weise sanft, friedvoll und wunderschön. Quyens Individualität und Beständigkeit schaffen zudem ein ganz besonderes Album in der aktuellen vietnamesischen Musikszene – in der es an ausgefeilten und gefühlvollen Jazzproduktionen mangelt.

Quelle: https://znews.vn/hoang-quyen-di-nguoc-dong-post1634952.html