Erfrischen, aber nicht auflösen.

VHO – Angesichts der dramatischen Veränderungen in der Unterhaltungsbranche steht das traditionelle Theater vor einer schwierigen Frage: Wie kann es im heutigen Leben präsent bleiben, ohne die über Generationen gepflegte künstlerische Essenz zu verlieren? Von innovativen Aufführungsformaten und der Schaffung barrierefreierer Spielstätten bis hin zur Einbettung von Tuong, Cheo und Cai Luong in zeitgemäßere Erzählungen suchen viele Kunstinstitutionen nach Wegen, dieses Erbe für ein zeitgenössisches Publikum erlebbar zu machen.

Das Programm bietet einen äußerst kreativen Aufführungsraum, der traditionelle Theaterformen durch einen gemeinsamen emotionalen Faden miteinander verbindet.

Eine Bewährungsprobe für das traditionelle Theater

Seit vielen Jahren stellt es eine Herausforderung dar, traditionelle Kunstformen einem breiteren Publikum, insbesondere jungen Menschen, zugänglich zu machen. Der Wert von Tuong, Cheo und Cai Luong liegt in ihrer ästhetischen Tiefe, ihren Aufführungstechniken und dem über Generationen gewachsenen kulturellen Erbe. Damit diese Werte jedoch weiterhin Anerkennung finden, bedarf es auch entsprechender Veränderungen in der Art und Weise, wie diese Werke präsentiert werden und wie sie die Zuschauer erreichen.

Auf dieser Grundlage kann die Ha Hoi Show – Geheimnisse der magischen Dynastie als bemerkenswertes Experiment betrachtet werden, da sie Tuong, Cheo und Cai Luong gemeinsam auf die Bühne bringt. Das Programm ist eine Kooperation zwischen dem Vietnamesischen Nationalen Traditionellen Theater und dem Ha Hoi-Projekt und präsentiert professionelle Künstler sowie eine Gruppe junger Kreativer mit Interesse an traditioneller Kunst. Dieses Modell weist auf eine weitergehende Richtung hin: die Einbindung des Publikums zu erweitern und gleichzeitig die professionellen Prinzipien zu wahren, die jede Kunstform auszeichnen.

Das Team verschmolz Tuong, Cheo und Cai Luong nicht zu einer neuen Aufführungsform, sondern fügte Ausschnitte in eine gemeinsame Erzählung ein, um den Zuschauern verschiedene künstlerische Nuancen im selben Raum erlebbar zu machen. Tuong besticht durch seine Konventionalität, seinen epischen Charakter und seine symbolträchtigen Bewegungen. Cheo verleiht dem Aufführungsstil einen humorvollen, zugänglichen und flexiblen volkstümlichen Charakter. Cai Luong hingegen tendiert zu psychologischer Tiefe, Lyrik und der Fähigkeit, Emotionen durch Text und Gesang zu lenken. Im direkten Vergleich verlieren die drei Formen nicht ihre Eigenheiten; im Gegenteil, sie tragen dazu bei, dass die Zuschauer den Reichtum des Nationaltheaters besser wertschätzen können.

Die ausgewählten Ausschnitte bergen allesamt das Potenzial, die Charakteristika der jeweiligen Kunstform zu verdeutlichen. In Cheo (vietnamesischer traditioneller Oper) erzeugt „Der Zauberer mit Geisterangst“ mit volkstümlichem Humor und bewusst übertriebenem Spiel eine lebhafte Atmosphäre. Das Bild des Zauberers entsteht durch Körperhaltung, Gesten, Dialoge und die flexible Improvisation der Schauspieler. Hinter diesem Lachen verbirgt sich Cheos bekannter kritischer Geist gegenüber Aberglauben, Leichtgläubigkeit und der Instrumentalisierung spiritueller Überzeugungen zum persönlichen Vorteil.

Das könnte Sie interessieren

Wenig bekannte Fakten über den Schauspieler, der Trạng Quỳnh spielte und eine nationale Goldmedaille gewann.Nachdem er einst die Bühne verlassen musste, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, gewann der Schauspieler Quang Truong, der die Rolle der Trang Quynh spielte, kürzlich eine Goldmedaille beim Nationalen Cheo-Festival 2025.

Schaffung günstiger Rahmenbedingungen für das traditionelle Theater.Für Künstler und Darsteller ist insbesondere die Schaffung eines klaren und stabilen Rechtsrahmens für die Inszenierung und Aufführung traditioneller Kunstformen von Bedeutung.

Die Truppe Huynh Long Cai Luong unterstützt Dinh Phong, einen jungen Autor der Truppe, mit „Dieu Oi“ (Oh, Kite).Am Abend des 2. Juni "trat die gesamte Huynh Long Traditional Opera Troupe auf die Bühne", um den jungen Autor und Hauptdarsteller der Truppe, Dinh Phong, zu unterstützen, der mit dem Stück "Kite, Oh!" seinen Abschluss im Fach Regie machte.

In dem Ausschnitt aus Cai Luongs Theaterstück „Dajis Ehrgeiz“ liegt der Schwerpunkt auf dem Innenleben der Figur. Daji wird als anziehend und stolz dargestellt, doch voller Widersprüche zwischen Liebe, Ehrgeiz und Machtstreben. Die gefühlvollen Melodien, kombiniert mit psychologisch nuanciertem Spiel, verhindern, dass die Figur lediglich eine bekannte Theaterfigur bleibt, sondern regen vielmehr zum Nachdenken über Ruhm, Entscheidungen und den Preis an, den Menschen zahlen, wenn sie von Ehrgeiz verzehrt werden.

In der Tuong-Oper verdeutlicht die Szene, in der On Dinh Ta enthauptet, die Bedeutung traditioneller Aufführungstechniken. Vor dem Hintergrund dröhnender Kriegstrommeln ist jede Bewegung, jeder Schritt, jeder Blick und jeder Peitschenhieb nach einem strengen System von Konventionen organisiert. Der Reiz der Aufführung liegt nicht in modernen Effekten, sondern im Können der Künstler – von der Präzision ihrer Bewegungen bis hin zu ihrer Fähigkeit, den loyalen und unbezwingbaren Geist der Figuren darzustellen.

Neben den Auszügen enthält das Programm auch das Instrumentalstück „Chieu Ban Tau Ma“ des verdienten Künstlers Le Tran Vinh, aufgeführt vom Live-Orchester des Vietnam Nationalen Traditionellen Theaters. Das Werk greift traditionelle musikalische Elemente auf und verbindet die lebhaften Rhythmen traditioneller Stücke, um ein Gefühl von Dringlichkeit und Heldenmut zu erzeugen. Das Live-Orchester trägt außerdem dazu bei, dass das Publikum die Rolle der Musik in der Volkskunst besser versteht, wo Trommeln, Saiteninstrumente und rhythmische Klappern unmittelbar zur Atmosphäre beitragen und Emotionen lenken.

Die künstlerischen Grenzen dürfen nicht verwischt werden.

Wenn Tuong, Cheo und Cai Luong gemeinsam in einem Programm präsentiert werden, entstehen Bedenken, ob die Grenzen zwischen diesen Kunstformen verschwimmen, insbesondere für ein Publikum, das wenig Gelegenheit hatte, traditionelle Kunst zu erleben. In einem gemeinsamen Aufführungsraum kann die gleichzeitige Präsentation mehrerer Kunstformen ohne Rücksichtnahme und professionelles Verständnis leicht zu einem unzusammenhängenden Eindruck führen, sodass die Zuschauer lediglich eine allgemeine Atmosphäre wahrnehmen, ohne die einzigartigen Merkmale der einzelnen Kunstformen zu erkennen.

Die Organisation der Ha Hoi Show – Geheimnisse der magischen Dynastie – verfolgt jedoch keinen hybriden Ansatz. Die Ausschnitte behalten ihre charakteristische Struktur, Bühnensprache, Musik und Aufführungstechnik. Das Programm schafft einen gemeinsamen Raum für die verschiedenen Kunstformen, doch jedes Werk operiert weiterhin innerhalb seines eigenen ästhetischen Bezugsrahmens. Dadurch können die Zuschauer die Unterschiede zwischen der konventionellen, formelhaften Natur des Tuong (klassische vietnamesische Oper), dem humorvollen, volkstümlichen Stil des Cheo (traditionelle vietnamesische Volksoper) und der lyrischen, psychologischen Tiefe des Cai Luong (moderne vietnamesische Oper) erkennen. Die Gegenüberstellung der Ausschnitte verwischt die künstlerischen Grenzen nicht; im Gegenteil, sie erzeugt einen kontrastierenden Effekt in Stil, Erzählweise, Musik und Schauspiel.

Laut Volkskünstler Le Tuan Cuong, Direktor des Nationalen Traditionellen Theaters Vietnams und künstlerischer Leiter des Programms, soll die Zusammenführung von Tuong, Cheo und Cai Luong auf einer Bühne nicht die Grenzen zwischen den Kunstformen verwischen, sondern dem Publikum vielmehr die Möglichkeit geben, den einzigartigen Wert jeder einzelnen zu erkennen. Jede Kunstform besitzt ihr eigenes ästhetisches System, von der Charakterentwicklung über Körpersprache und Musik bis hin zu Erzählmethoden. Daher ist die Auswahl repräsentativer Ausschnitte wichtig, um ein einheitliches Seherlebnis zu schaffen und gleichzeitig die künstlerische Essenz jedes Werkes zu bewahren.

Das könnte Sie interessieren

Marktpreise vom 18. Mai 2026baophutho.vn Marktpreise vom 18. Mai 2026

Marktpreise vom 4. Juni 2026Marktpreise vom 4. Juni 2026

Feng-Shui-Pflanzen für den Schreibtisch der im Jahr des Hasen Geborenen: Wählen Sie die richtigen Pflanzen, um Glück anzuziehen.GĐXH – Feng-Shui-Pflanzen verschönern nicht nur Wohnräume, sondern bringen auch Glück und Wohlstand. Erfahren Sie, wie Sie die passenden Pflanzen für im Jahr des Hasen Geborene (gemäß den Fünf Elementen: Metall, Holz, Wasser, Feuer und Erde) auswählen, um die fünf Elemente auszugleichen und positive Energie zu steigern.

Der Volkskünstler Lê Tuấn Cường ist überzeugt, dass die traditionellen vietnamesischen Kunstformen eine lange Entwicklung durchlaufen haben, eng verbunden mit dem spirituellen Leben vieler Generationen und zu einem wichtigen Bestandteil der nationalen Kultur geworden sind. Die Lebendigkeit von Tuồng, Chèo und Cải Lương liegt nicht nur in ihrem historischen Wert, sondern auch in ihrer Fähigkeit, Emotionen zu wecken, moralische Lehren zu vermitteln, die menschliche Existenz widerzuspiegeln und Aufführungsmodelle zu schaffen, die sich über die Zeit bewährt haben. Angesichts einer zunehmend vielfältigen Unterhaltungsindustrie besteht die Herausforderung nicht darin, um jeden Preis Innovationen zu entwickeln, sondern Wege zu finden, diese Werte dem heutigen Publikum auf angemessenere Weise zu vermitteln.

Aus dieser Perspektive zeigen Modelle wie die Ha Hoi Show einen bemerkenswerten experimentellen Ansatz, um traditionelle Kunst einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Anstatt an gewohnten Präsentationsmethoden festzuhalten, wählt das Programm ein flexibleres Format und schafft so einen intimeren Erzählrhythmus, ohne dabei die professionellen Prinzipien der jeweiligen Kunstform zu vernachlässigen. Innovation bedeutet hier nicht, die Kernelemente zu verändern, sondern vielmehr neue Wege zu finden, um diese traditionellen Werte im modernen Leben sichtbar, hörbar und erlebbar zu machen.

Quelle: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/lam-moi-nhung-khong-hoa-tan-239670.html