„The Sunshine“ ist zurück:

Knapp drei Jahre nach ihrer ersten Ausstellung kehrt die Künstlergruppe „Sunlight Colors“ mit einer neuen Schau zurück und präsentiert über 50 Gemälde und mehr als 20 Skulpturen. Die neuesten Werke, gefertigt aus verschiedenen Materialien wie Seide, Lack, Ölfarbe und Papier, sowie Skulpturen aus Keramik, Holz und Bronze, zeugen von einer bemerkenswerten künstlerischen Entwicklung. Im Vergleich zur ersten Ausstellung beweist „Sunlight Colors 2“ eine deutlich größere künstlerische Reife und Tiefe.

"Ein langes Dorf" - Aquarell auf Do-Papier von der Künstlerin Pham Thanh Diep.

Ohne laute künstlerische Statements zu erheben, entstand „Color of Sunshine“ aus der Verbundenheit von Künstlern, die die Liebe zur Malerei, Bildhauerei und kreativen Reisen teilen. 2022 malten die Mitglieder gemeinsam in Cao Bang und verbrachten anschließend eine Woche mit kreativer Arbeit in Tan Son (Phu Tho). Diese gemeinsam verbrachten Tage, in denen sie Natur, Menschen und das Leben beobachteten, schufen eine natürliche Verbindung zwischen den Künstlern. Nach eingehender Diskussion wurde der Name „Color of Sunshine“ gewählt, der die Nuancen der Malerei widerspiegelt und gleichzeitig eine warme, offene Atmosphäre vermittelt, die mit der Bildsprache der Bildhauerei harmoniert.

Die Gruppe „Sunny Colors“ besteht derzeit aus sechs Künstlern: Vu Thanh Yen, Hoang Ngoc Ha, Luu Thanh Lan, Dinh Khac Cong, Pham Thanh Diep und Le Ngoc Huyen. Sechs Persönlichkeiten mit unterschiedlichen Bildungshintergründen und sechs einzigartigen Lebensperspektiven, vereint durch die Wertschätzung für Kreativität und gegenseitige Bewunderung. Genau darin liegt die Schönheit von „Sunny Colors“ – die Schönheit der Vielfalt.

Die Künstlerin Vu Thanh Yen, ehemalige Dozentin am Hanoi College of Art und Absolventin der Hanoi University of Industrial Fine Arts, ist eine bekannte Größe in der Welt der Lackmalerei. In ihren Gemälden erforscht sie die traditionelle Lacktechnik mit einer reichen und ausdrucksstarken Farbpalette und konzentriert sich dabei auf Themen, die die Beziehung zwischen Mensch und Natur berühren. Vu Thanh Yens künstlerischer Raum ist oft tiefgründig, feminin, ruhig und warm. In dieser Ausstellung haben die Besucher die Gelegenheit, Vu Thanh Yens meisterhafte Lackmalerei anhand von Werken wie „Das Fenster“, „Zwei Freunde“ und „Stillleben“ zu bewundern.

„Spätmond“ – ein Lackgemälde der Künstlerin Vu Thanh Yen.

Der Künstler Dinh Khac Cong, Absolvent der Universität für Industrielle Bildende Künste, präsentiert in der Ausstellung bezaubernde und romantische Lacklandschaften wie „Melodie des Heimatflusses“ und „Frühes Morgenlicht auf dem Dorf“. Seine Gemälde stellen nicht die Technik in den Vordergrund, sondern vermitteln vielmehr eine tiefe Ruhe inmitten der Landschaft. Die Tiefe, der Glanz und die Beständigkeit des Lackmaterials scheinen dazu da zu sein, die friedlichen Momente der Natur einzufangen.

„Frühling“ – ein Lackgemälde des Künstlers Dinh Khac Cong.

Die Künstlerin Hoang Ngoc Ha, Absolventin der Universität für Theater und Film und Nichte des Malers Hoang Tich Chu, hat sich auf Seidenmalerei spezialisiert und einen unverwechselbaren Stil entwickelt. Auf dem weichen, luxuriösen Seidenmaterial stilisiert sie die Schönheit der Natur mit femininer, zarter Sensibilität und verleiht ihr eine zeitgenössische Note. Ihre Werke erzielen nicht nur visuelle Wirkung, sondern wecken auch tiefe Emotionen in Bezug auf Natur, Weiblichkeit und das innere Leben, wie beispielsweise in „Tränen aus Jade“ und „Oh, Farbe“.

„Mau Oi 2“ – ein Seidengemälde des Künstlers Hoang Ngoc Ha.

Die Bildhauerin Luu Thanh Lan, Absolventin des 33. Jahrgangs der Vietnamesischen Kunsthochschule und derzeit Dozentin am Fachbereich Architektur der Phuong-Dong-Universität, bereichert „Color of Sunshine“ mit einer prägnanten und ausdrucksstarken Bildsprache. Für sie geht es bei der Bildhauerei nicht nur um die Schaffung von Formen, sondern auch um die Verdichtung von Emotionen und Botschaften. Luu Thanh Lans Werke thematisieren Liebe, Verbundenheit und innere Zustände, ausgedrückt durch eine kraftvolle, aber dennoch flexible Bildsprache.

In dieser Ausstellung hat Luu Thanh Lan abstrakte Motive auf Satin und Emaille durch Werke wie „Festtag“, „Familie“ usw. neu belebt. Gleichzeitig hat sie sich vom lyrischen Realismus zum Expressionismus weiterentwickelt, wobei sie ihre charakteristische Weiblichkeit beibehalten hat.

„Familie“ – glasierte Keramik der Bildhauerin Luu Thanh Lan.

Die Künstlerin Le Ngoc Huyen, ebenfalls Absolventin des 33. Jahrgangs der Vietnamesischen Kunsthochschule, präsentiert in der Ausstellung Gemälde, die die Sehnsucht nach den jungen Frauen Hanois wecken. Es ist eine sanfte, ätherische Welt , in der die Schönheit der Frauen in der Erinnerung verankert ist, eingebettet in die Eleganz Hanois, wie in Werken wie „Früher Morgen am Stadttor“, „Dichterin“, „Roter Sommer“ usw. zum Ausdruck kommt. Ihre Gemälde strahlen eine Sanftheit und Ruhe aus, als hielten sie die scheinbar zerbrechliche und doch beständige Schönheit im urbanen Bewusstsein fest.

„Frühlingsmelodie“ – ein Seidengemälde der Künstlerin Le Ngoc Huyen.

Die jüngste Künstlerin der Gruppe, Pham Thanh Diep, Absolventin der Zentralen Universität für Kunstpädagogik, ist derzeit Mittelschullehrerin in Thai Binh. Mit traditionellem vietnamesischem Dó-Papier bietet sie eine reine und unschuldige Perspektive auf die Hochlandlandschaft, insbesondere auf das Gefühl von Sonnenlicht, Weite und die sanfte Schönheit der Natur. Ihre Werke wie „Frühling in Nordwestvietnam“ und „Dorf An Long“ drücken sie mit sorgfältig gewählten und raffinierten Pinselstrichen aus.

Das Besondere an „Sunlight Colors“ ist der beständige Geist der Gruppe. Die Mitglieder haben sie als langfristige künstlerische Zusammenarbeit definiert, die auf sechs Personen beschränkt ist – Männer, Frauen, Maler und Bildhauer. Diese Vielfalt prägt den einzigartigen Charakter der Ausstellung: Sie vermittelt keinen einheitlichen Stil, sondern vielmehr ein harmonisches Zusammenspiel kreativer Persönlichkeiten.

Diese Ausstellung lässt sich daher als Begegnung verschiedener „Sonnenlichtfarben“ verstehen. Da ist Sonnenlicht tief in Lack eingearbeitet, sanftes Sonnenlicht auf Seide, klares Sonnenlicht auf Dó-Papier oder Sonnenlicht, konzentriert in skulpturalen Formen. Von Landschaften, jungen Frauen und Natur bis hin zu Symbolen der Liebe – jeder Künstler wählt seinen eigenen Weg, doch alle streben danach, ästhetische Emotionen im Betrachter zu wecken.

In der heutigen Kunstszene zeigen unabhängige Künstlergruppen wie „Sunlight Colors“ ein bemerkenswertes Bedürfnis auf: den Wunsch nach Gemeinschaft, um den kreativen Weg weiterzugehen. Daher ist die Ausstellung nicht nur ein Ort, um Kunstwerke zu präsentieren, sondern auch ein Meilenstein künstlerischer Freundschaft, Beharrlichkeit und des Glaubens an die Kreativität.

Mit „Sunny Colors“ im Jahr 2026 bietet sich dem Publikum die Gelegenheit, eine Gruppe von Künstlern wiederzusehen, die seit Jahren gemeinsam unterwegs sind und dabei Erfahrungen, Emotionen und neue Werke gesammelt haben. Im vertrauten Ambiente des Ausstellungshauses 16 Ngo Quyen vereinen sich Malerei und Skulptur in unterschiedlichen Nuancen zu einer gemeinsamen Sprache: der Sprache der Schönheit, der Liebe zur Natur, zu den Menschen und zum Leben.

Die Ausstellung findet vom 10. bis 19. Mai 2026 im 2. Stock des Ausstellungshauses, Ngo Quyen Straße 16, Hanoi, statt.

Quelle: https://hanoimoi.vn/mau-nang-tro-lai-ve-dep-trong-da-dang-749059.html