Das Musikvideo "Cánh chim phượng hoàng" (Phoenix Wings) der Sängerin Tùng Dương hat aufgrund seiner Perfektion in musikalischer Qualität, Konzept, Botschaft und insbesondere seiner atemberaubenden, filmischen Spezialeffekte Aufmerksamkeit erregt.
Das Publikum konnte die Augen nicht von ihnen abwenden.
Das Musikvideo „Phoenix Wings“ erzählt die legendäre Geschichte Vietnams mit Mutter Au Co, dann durch die Höhen und Tiefen der Geschichte anhand der Beispiele weiblicher Generäle, der heldenhaften vietnamesischen Mütter, die „alles Leid für das Vaterland ertragen… Vietnamesische Frauen sind das Land, das Wasser, die weiten Felder mütterlicher Liebe“, bis hin zu den Frauen in der modernen Gesellschaft von heute, die „sich selbst und die Welt verschönern“.
Das Musikvideo „Phoenix Wings“ der Sängerin Tung Duong hat Aufmerksamkeit erregt. (Foto: zur Verfügung gestellt)
Um für das Musikvideo „Phoenix Wings“ einen atemberaubenden visuellen Effekt zu erzielen, drehten die Regisseure Nguyen Truong Kien („Zodiac II“) und Nguyen Huu Hoang 114 Einstellungen an acht verschiedenen Orten. Alle Einstellungen nutzten modernste Spezialeffekte. „Phoenix Wings“ weist die bisher umfangreichsten visuellen Effekte (VFX) in Vietnam auf. Das wichtigste und beeindruckendste visuelle Element ist wohl der Phönix, entworfen von Duy Nguyen – Art Director von Riot Games (bekannt für Spiele wie League of Legends und Valorant), der derzeit in Singapur arbeitet. Die Postproduktion des Musikvideos dauerte fünf Monate und beinhaltet viele einzigartige Elemente, die zuvor noch nie in einem vietnamesischen Musikvideo zu sehen waren.
Bisher bevorzugten die meisten Zuschauer das Musikvideo „Fire Song“ – den Titelsong der Sendung „Brothers Overcoming a Thousand Obstacles“ aus dem Jahr 2024 – und das Musikvideo „The Stars“ aus der Sendung „Brothers Say Hi“ aus dem Jahr 2024. Beide Musikvideos waren hinsichtlich Setting und Effekten aufwendig produziert. Die Nahaufnahmen der „Brüder“ und ihre coolen Moves fesselten die Zuschauer. Die Spezialeffekte beider Musikvideos wurden als vergleichbar mit denen angesagter K-Pop-Musikvideos wie „Supernova“ und „Armageddon“ eingestuft.
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Das Comeback der Sängerin Ngoc Khue mit dem Album „Dao Choi“ (Spaziergang) überraschte das Publikum. Die Begeisterung rührte nicht nur von ihrer Rückkehr nach 16 Jahren Stille her, sondern auch von dem faszinierenden neuen Stil der „Chuon Chuon Ot“-Sängerin. Zwar finden sich auf dem Album weiterhin Lieder, die man mit Ngoc Khue verbindet, wie „Chuon Chuon Ot“, „Ben Bo Ao Nha Minh“ (An meinem Teich), „Giot Suong Bay Len“ (Tautropfen fliegen auf), „Ba Toi“ (Meine Großmutter), „Co La“ (Kranichklage), „Beo Dat May Troi“ (Schwimmende Wasserhyazinthen und treibende Wolken), „Xe Chi Luon Kim“ (Das Nadelöhr) und „Qua Cau Gio Bay“ (Über die Brücke im Wind), doch die Songs präsentieren sich durch die neuen elektronischen Elemente aus Ambient, Deep House, Wortmusik, Trap und Hip-Hop deutlich interessanter.
Darüber hinaus schrieb Ngoc Khue Raptexte für die Volkslieder von Quan Ho und verlieh diesen bereits bekannten Stücken so eine jugendliche und frische Energie. Auch moderne Technologie setzte Ngoc Khue in ihren Produktionen ein. „Dao Choi“ ist das erste Volksmusikalbum, das Dolby Atmos nutzt und so einen lebendigen, multidimensionalen 3D-Klangraum schafft. Die Sängerin erklärte, dass sie sich nicht auf die Produktion von Musikvideos konzentrierte, sondern in Technologie investierte, um ihrem Publikum ein besonders aufregendes und unterhaltsames Musikerlebnis zu bieten. Mittlerweile unterstützen auch Online-Musikstreaming-Plattformen wie Apple Music und Tidal diese Technologie, sodass Hörer die Musik bequem digital genießen können.
Eine interessante Richtung
Tatsächlich nutzen Sänger schon seit einigen Jahren filmische Spezialeffekte in ihren Musikvideos. Der Sänger Young Uno beeindruckte mit seinem Musikvideo „ Hanoi Chill“, das vollständig in 3D-Technik und mit filmischen Spezialeffekten realisiert wurde. In „The Last Rays“, einer Kollaboration des Volkskünstlers Bach Tuyet und des Rappers Wowy, begeisterte der Einsatz von KI (Künstlicher Intelligenz) und 3D-Projektormapping das Publikum. So entstand ein halbrealistisches Universum mit einer Botschaft der Reinkarnation. Regisseur La Zung erklärte, dies sei eines der ersten Musikvideos in Vietnam, das diese fortschrittliche Technologie einsetzt.
Da die Ansprüche des Publikums immer höher werden, hat die Investition in visuelle Effekte in modernen Werbeprodukten höchste Priorität, um positives Feedback und Interaktion für Marken zu generieren. VFX hat sich daher als effektive Methode etabliert, um fesselnde und ansprechende Bilder zu schaffen, die die Grenzen des Films sprengen. Auch Musikvideos von Sängern tragen zu dieser Weiterentwicklung bei, beispielsweise das Musikvideo „See Tình“ (Hoàng Thùy Linh) und das Musikvideo „Trời giấu trời mang đi“ (Amee x ViruSs).
VFX-Unternehmen in Vietnam sind mittlerweile mit Software wie Houdini, Unreal Engine, Maya, Nuke, ZBrush und Blender ausgestattet – leistungsstarken und beliebten Werkzeugen der Filmbranche. Diese Programme helfen nicht nur bei der Erstellung realistischer Effekte, sondern optimieren auch die Arbeitsabläufe und ermöglichen so eine schnellere Fertigstellung der Produkte bei gleichbleibender Qualität.
Vietnamesische VFX-Firmen setzen auch Motion-Capture-Technologie ein, die die Bewegungen von Personen oder Objekten im dreidimensionalen Raum aufzeichnet und so extrem lebendige und realistische Charaktere oder Effekte erzeugt. Diese Technologie wird häufig in Filmprojekten verwendet und findet nun auch Anwendung bei Sängern für ihre Musikvideos. Dadurch wirken die Musikvideos attraktiver und aufmerksamkeitsstärker und ziehen die Zuschauer in ihren Bann.
Experten gehen davon aus, dass KI zunehmend in den Bereich der visuellen Effekte vordringt, und der vietnamesische Musikvideomarkt bildet da keine Ausnahme. KI-Technologie trägt dazu bei, den Produktionsprozess visueller Effekte zu optimieren und Zeit und Kosten zu reduzieren. KI-Algorithmen können helfen, realistischere Effekte zu erzeugen, insbesondere in Bereichen wie Gesichtsanimation und Bewegungsverfolgung.
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Anlässlich des 70. Jahrestages des vietnamesischen Ärztetags (27. Februar 1955 – 27. Februar 2025) veröffentlichte Regisseur Pham Vinh Khuong kürzlich das Musikvideo „Weißer Kittel nach einer weißen Nacht“. Dieses künstlerische Werk würdigt den ärztlichen Beruf und markiert gleichzeitig einen Durchbruch im Einsatz von KI im vietnamesischen Kino. Regisseur Pham Vinh Khuong erklärte: „Ich möchte mit diesem Film nicht nur eine Hommage schaffen, sondern dem Publikum auch helfen, die Belastungen von Ärzten und medizinischem Personal besser zu verstehen. Die KI-Technologie trägt dazu bei, diese Geschichten so realistisch und lebendig wie möglich darzustellen.“
Das Besondere an „White Shirt After a White Night“ ist, dass der gesamte Produktionsprozess – von den Bildern bis zur Musik – vollständig von KI realisiert wurde. Visuelle Effekte, Set-Rekonstruktion, 3D-Effekte und die Postproduktion – allesamt KI-gesteuert. Das Musikvideo zu „White Shirt After a White Night“ gilt als Vorbote des gleichnamigen Filmprojekts, dessen Kinostart für den 27. Februar 2026 geplant ist.
Experten zufolge ist der Einsatz von VFX unerlässlich, damit ein Produkt seine Zielgruppe leicht erreicht und einen Top-Trend-Status erzielt. Produkte mit VFX sind stets hochwirksam – sie überzeugen nicht nur inhaltlich und klanglich, sondern auch visuell. Dank VFX und der weitverbreiteten Verwendung von Spezialeffekten in Musikvideos können Produkte eine tiefere Verbindung zum Publikum aufbauen und so die Botschaft und den Geist des Produzenten wirkungsvoller vermitteln.
Quelle: https://nld.com.vn/mv-ca-nhac-nhu-phim-dien-anh-196250319213607068.htm
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