Die beiden hatten sich zuvor bei der A80-Jubiläumsparade und dem dazugehörigen Marsch im Jahr 2025 kennengelernt. Ein Video, das Mono beim Fotografieren mit Chau Anh zeigt, wurde damals in den sozialen Medien vielfach geteilt. Man kann sagen, dass dieser Moment den Beginn ihrer Zusammenarbeit bei „The Poet’s Son“ markierte.

Chau Anh, die Muse im Musikvideo von Mono. Foto: Vom Künstler zur Verfügung gestellt.
In der Rolle der Muse im Musikvideo verleiht Chau Anh dem Projekt eine besondere Note; ihre traditionelle Schönheit passt perfekt zum Geist des Werkes. Für sie ist dies eine völlig neue Erfahrung.
Als sie zum ersten Mal in einem Musikvideo mitwirkte, war sie gleichermaßen aufgeregt und etwas unter Druck gesetzt. Alles war neu für sie, von der Herangehensweise an die Rolle bis hin zur Arbeit am Set. Doch laut Chau Anh wurde genau diese Neuheit für sie zur Motivation, noch mehr zu lernen und sich selbst herauszufordern.

Was Châu Anh an diesem Projekt am meisten schätzt, sind die kulturellen Werte und der traditionelle Geist, die der „poetenliebende Prinz“ verbreiten möchte. Es ist umso bedeutsamer, da das Musikvideo in Hue gedreht wurde – einem Ort, der mit einem wichtigen Meilenstein in ihrem Werdegang verbunden ist: Dort wurde Châu Anh zur Vize-Miss Vietnam 2024 gekürt.
Als sie in einer völlig anderen Rolle nach Hue zurückkehrte, sagte sie, sie habe viele besondere Emotionen verspürt und ein klareres Gespür für die Zusammenhänge der Lebensumstände entwickelt.

Während der gesamten Entstehung des Musikvideos erhielt Chau Anh stets engagierte Unterstützung vom Regisseur, der Crew und den Kollegen.
Laut ihrer Aussage waren es die Professionalität, die Rücksichtnahme und die Hilfsbereitschaft aller, die ihr halfen, sich schnell an die neue Umgebung anzupassen, und ihr auch mehr Selbstvertrauen gaben, die ihr zugewiesene Aufgabe erfolgreich zu bewältigen – eine Aufgabe, die von ihr verlangte, ein traditionelles, bescheidenes Erscheinungsbild zu bewahren und gleichzeitig die Aura einer schönen Frau in einem traditionellen vierteiligen Kleid auszustrahlen.

Auch für Chau Anh war es die erste Zusammenarbeit mit Mono, und die Erfahrung hinterließ einen sehr positiven Eindruck bei ihr. Sie erzählte, dass Monos Offenheit und positive Energie von den ersten Drehtagen an die Atmosphäre am Set deutlich entspannter machten.
Laut ihren Beobachtungen ist Mono ein ernsthafter und professioneller Künstler, der sich stets intensiv auf jede Szene konzentriert. Darüber hinaus ist er sehr engagiert darin, sich mit allen Crewmitgliedern zu vernetzen, sie zu unterstützen und seine Erfahrungen mit ihnen zu teilen – eine Eigenschaft, die Châu Anh an einem Kollegen sehr schätzt.

„Für Chau Anh war die Zusammenarbeit mit Mono an diesem Projekt ein unvergessliches Erlebnis und eine schöne Erinnerung auf ihrem Weg der Selbstentwicklung“, sagte sie.
Im Musikvideo wird Châu Anhs Erscheinungsbild so traditionell wie möglich gehalten – inspiriert von Fotografien nordvietnamesischer Frauen aus dem frühen 20. Jahrhundert, von Mai Trung Thứs Seidenmalereien und dem Mieder ihres vierteiligen Kleides. Diese Schönheit muss nicht aufdringlich sein; sie strahlt aus ihrer Gelassenheit und Bescheidenheit – genau dem Wesen einer schönen Frau aus der klassischen Literatur, das das Lied beschwört.

Die einprägsamste Szene mit Chau Anh ist der Moment, in dem die beiden Figuren mitten in das spiegelglatte Wasser springen, in dem sich die Berge und der rosaviolette Himmel im Sonnenuntergang spiegeln, und sich in der Luft die Hände nach einander ausstrecken. Dies ist das metaphorischste Bild der Liebe im Musikvideo – leicht, verträumt, unerreichbar und doch greifbar.
In diesem Kontext brauchte Chau Anh weder viele Gesichtsausdrücke noch komplizierte Bewegungen; allein ihre Anwesenheit genügte, um die Zerbrechlichkeit und Schönheit zu vermitteln, die das Lied zum Ausdruck bringen wollte.

Am Morgen des 19. Juni veröffentlichte der Sänger Mono das Musikvideo zu „The Poet’s Son“. Es zeigt einen Liebenden in einem klassischen, romantischen und fast literarischen Stil – ganz anders als die direkte und überstürzte moderne Liebe. Die Hauptfigur bezeichnet sich selbst als Dichter, der aus Sehnsucht spät in der Nacht Gedichte schreibt und die Liebe durch die Linse von Mond, Sternen, Blumen und Wolken betrachtet.
Der Opener „The Poet’s Son“ des zweiten Studioalbums verspricht, den Ton für Monos nächstes musikalisches Kapitel anzugeben. Die Kombination aus klassischer Poesie in den Texten, jugendlicher Energie in der Melodie und der einzigartigen Kulisse des Ngo Mon Gate unterstreicht Monos eingeschlagene Richtung: die Wurzeln bewahren und gleichzeitig innovativ sein – der selbstbewusste Aufbruch zu einer längeren und tiefgründigeren künstlerischen Reise.
Quelle: https://danviet.vn/nang-tho-moi-cua-mono-la-ai-d1436489.html






