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Das Gemälde „Vision nach der Predigt“ wurde 1888 von Paul Gauguin gemalt. Foto : Wikipedia. |
Die Illusion nach der Vorlesung
In Pont-Aven, wo er inmitten der Künstlergemeinschaft lebte, die später als Schule bekannt werden sollte, entdeckte Gauguin seinen neuen ästhetischen Sinn.
Dieser Stil, der als synthetisch oder partitionierend bezeichnet werden könnte, zeichnet sich durch flächige, leuchtende Farben, die Vernachlässigung des virtuellen Raums und durch scharfe Konturen definierte Formen aus. Mit dem Ziel, sowohl Realität als auch Fantasie wiederzugeben, ist dieser Stil auch als Symbolismus bekannt.
Eines der bekanntesten Werke, *Die Illusion nach der Predigt * oder * Jakobs Kampf mit dem Engel* , schildert bretonische Frauen beim Beten, während sie einer Predigt lauschen, die ein Ereignis aus der Genesis erzählt: Jakobs Kampf mit dem Engel.
In einem Brief an Vincent van Gogh vom 26. September 1888 beschrieb Gauguin sein Werk und seine Absichten treffend: „Ich habe gerade ein religiöses Gemälde fertiggestellt, das sehr schwierig auszuführen war, aber es erfreut und befriedigt mich. Ich möchte es der Kirche von Pont-Aven schenken. Natürlich gefällt es ihnen dort nicht.“
Bretonische Frauen versammeln sich in tiefschwarzer Kleidung zum Gebet. Ihre Hauben leuchten in strahlendem Weiß und Gold. Die beiden Hauben rechts erinnern an Teufelshüte. Ein Apfelbaum erstreckt sich über das Gemälde; sein dunkelviolettes Laub ist in Flecken dargestellt, wie smaragdgrüne Wolken mit goldgrünen Sonnenstrahlen. Der Boden ist rein zinnoberrot. Die Kirche fällt abfallend ab und ist rotbraun.
Der Engel trug ein dunkelblaues Gewand, Jakob ein flaschengrünes. Die Flügel des Engels waren aus reinem Chromgold. Auch sein Haar war chromfarben, und seine Füße waren orange.
Ich glaube, ich habe die Figuren auf eine äußerst einfache, schmucklose und aufrichtige Weise dargestellt. Alles wirkt sehr feierlich. Die Kuh unter dem Baum ist zu klein für ihre tatsächliche Größe und sieht aus, als würde sie sich aufbäumen. Für mich existieren in diesem Gemälde die Landschaft und die Schlacht nur in der Vorstellung der Menschen, während sie während der Predigt beten.
Aus Gauguins eigenen Worten verstehen wir die Aufgabe des Künstlers: einen Weg zu finden, Realität und Illusion gleichermaßen darzustellen, ohne eine der beiden zu bevorzugen. Diese Einfachheit, interpretiert durch Farbkontraste und die Konturen der einzelnen Bildausschnitte, erscheint als wirkungsvolle und vollkommene Synthese dessen, was der Künstler ausdrücken wollte.
Gauguin wollte nicht seine eigenen Gefühle oder seine Fantasie darstellen, sondern vielmehr die Komplexität der dargestellten Figuren. Um dies zu erreichen, teilte er den Raum mithilfe des Baumstamms in zwei Hälften: auf der einen Seite die betenden Frauen, auf der anderen ihre Gedanken während des Gebets; die eine Seite ein realistisches, die andere ein spirituelles Bild.
Das Werk ist in einer einzigartigen Komposition angeordnet und greift deutlich auf den japanischen (Japonismus) Stil zurück, wobei der Baumstamm als eine Art Perspektivachse dient und insbesondere die Haltung der „Ringer“¹ von einem Foto japanischer Ringer inspiriert ist.
Obwohl Gauguin weniger von japanischer Kunst beeinflusst war als Vincent Van Gogh oder die Impressionisten, verwendete er dennoch eine neue Perspektive, die es ihm ermöglichte, die gesamte Szene aus dem Zentrum zu verschieben und ein flaches, ätherisches Gefühl zu erzeugen, wodurch alle Elemente gleichberechtigt erscheinen.
Das auffälligste Merkmal des Gemäldes ist der starke Kontrast zwischen der schwarz-weißen Kleidung der bretonischen Frauen und dem Rot des Untergrunds; das Werk zeigt sich in seiner reduzierten Farbpalette.
Indem er lokale Farbtöne, also Farben, die angeblich der Natur entnommen sind, eliminiert, unterstreicht Gauguin diesen Effekt, indem er keine Schatten malt, als wolle er die Absurdität der Szene deutlicher zum Ausdruck bringen.
Der Hintergrund ist ebenso sorgfältig gestaltet: Die Frauengruppe in der zweiten Ebene ist nur angedeutet, wenn nicht gar geisterhaft dargestellt, um die einzelne Frau im Vordergrund hervorzuheben, deren Gesicht sichtbar ist.
Die geschlossenen Augen der Frau lassen vermuten, dass sie meditiert, und gleichzeitig schafft die Künstlerin eine Distanz zum Betrachter, einem ungebetenen Teilnehmer der Szene; jemandem, der die Erfahrung dieser Frauen, die ein einfaches Leben führen, das tief in Folklore und Spiritualität verwurzelt ist, nicht verstehen kann.
Hier erkennen wir eine unverhohlene Kritik an der Gesellschaft, der Gauguin zu entfliehen versuchte...
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1. Originaltext: „lutteurs“. Der Titel des Gemäldes verwendet das französische Wort „lutte“, was „Schlacht“ oder „Kampf“ bedeutet; „lutteurs“ bedeutet sowohl „Teilnehmer der Schlacht“ als auch bezieht sich auf japanische Ringer.
Quelle: https://znews.vn/buc-tranh-noi-thuc-tai-va-ao-anh-cung-ton-tai-post1666014.html
