Überessen
Am vergangenen Wochenende führte der südkoreanische Horrorfilm *Colony * die vietnamesischen Kinocharts mit einem Einspielergebnis von über 59,1 Milliarden VND an. Auf Platz zwei folgte * The Fire Tower* mit einem aktuellen Einspielergebnis von über 56,1 Milliarden VND.
Der dritte Platz geht an „Ma Xó“ von Regisseur Phan Bá Hỷ, der am 23. Juni seinen Rückzug aus den Kinos bekannt gab, nachdem er Einnahmen in Höhe von 145 Milliarden VND erzielt hatte.
In den ersten sechs Monaten des Jahres erlebte der vietnamesische Horrorfilm einen regelrechten Boom mit 8 Werken: Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest, The Haunted House, Five-Toed Pig, Uncle Hoa's Mansion, Underworld Beauty Salon, Bus: One-Way Journey, Blood Moon Feast 8 und The Corpse Possessed 2.
Es ist nicht schwer, die bekannte Formel vieler aktueller vietnamesischer Horrorfilme zu erkennen: die Ausnutzung spiritueller Elemente, Volkslegenden oder wahrer Geschichten, die in den sozialen Medien kursieren, kombiniert mit sensationellen Soundeffekten, furchterregenden Bildern und einer rasanten Erzählweise.
Allerdings müssen noch viele Schlüsselelemente angemessen berücksichtigt werden, damit Horrorfilme wirklich furchterregend sind. Dies führte dazu, dass viele Filme in diesem Jahr, wie zum Beispiel „Bus: One Way“ oder „Underworld Beauty Salon“, Schwierigkeiten hatten, Tickets zu verkaufen.
Inmitten des Horrorfilm-Booms seit Jahresbeginn, bei dem zahlreiche Filme über 100 Milliarden VND eingespielt haben und eine Welle von Horrorfilmen, sowohl vietnamesischer als auch ausländischer Produktion, den Markt überschwemmt, hat das vietnamesische Filmministerium eine dringende Anweisung herausgegeben.
Dementsprechend hat das vietnamesische Filmministerium die Filmproduktions-, Vertriebs- und Verbreitungseinheiten im ganzen Land aufgefordert, die Qualität der Inhalte zu verbessern, da der vietnamesische Filmmarkt viele positive Anzeichen zeigt.
In dem offiziellen Dokument heißt es, dass die Aufsichtsbehörde trotz des Wachstums der Anzahl der Filme und der Einnahmen an den Kinokassen der Ansicht ist, dass sich einige Filme immer noch zu sehr auf reißerische Details konzentrieren oder spirituelle oder aufregende Elemente ausnutzen, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen.
Gleichzeitig ermutigt das vietnamesische Filmministerium Filmemacher, mehr in Drehbücher, künstlerischen Wert und positive Botschaften zu investieren und so zur Verbreitung vietnamesischer Kulturwerte und -bilder beizutragen.
Die Herausforderung zwingt Filmemacher zur Kreativität.
Das offizielle Dokument löste sowohl bei Fachleuten als auch beim Publikum zahlreiche Diskussionen aus, insbesondere im Hinblick auf die aktuelle Welle von Horrorfilmen, die die vietnamesischen Kinos dominieren.
Anhand der Einspielergebnisse sind viele Zuschauer der Ansicht, dass Horrorfilme zwar profitabel sind, ihre Qualität aber stark nachgelassen hat.
Seit Jahresbeginn waren vier von neun Filmen, die über 100 Milliarden VND einspielten, Horrorfilme. Diese Zahl könnte eine Art „Gewohnheit“ auf dem Markt etablieren und Produzenten dazu veranlassen, Filme mit anderen Inhalten weniger zu produzieren und sich ausschließlich auf Horrorfilme zu konzentrieren, um dem Massengeschmack gerecht zu werden.
Dies ist auch das erste Mal, dass die Filmbehörde eine Warnung bezüglich eines Genres ausspricht, das derzeit den Markt dominiert. Im Anschluss an das offizielle Schreiben stellt sich die Frage: Werden Filmemacher noch genügend kreativen Spielraum haben, um sich im wahren Geist des Genres weiterzuentwickeln?
In einem Interview mit der Zeitung Tien Phong bot der Drehbuchautor Tran Khanh Hoang eine systematische Perspektive und argumentierte, dass dieses Genre als wichtiger Bestandteil der Filmindustrie anerkannt werden sollte.
Der Drehbuchautor betonte, dass Horrorfilme nicht länger als ein Randgenre der Unterhaltung betrachtet werden sollten; vielmehr handele es sich um ein Genre mit großem Potenzial für breite Akzeptanz.
Horrorfilme gehören zu den Genres mit bemerkenswerten Investitionsrenditen, weil sie keine großen Budgets wie Action- oder Science- Fiction-Filme benötigen, aber das Potenzial haben, hohe Einnahmen zu generieren, wenn die filmische Sprache und die Veröffentlichungsstrategie gut umgesetzt werden.
Beispiele wie Blumhouse in Hollywood oder der Erfolg internationaler Horrorfilme zeigen, dass Horror bei strenger Budgetkontrolle und ausreichend ausgefeilten Ideen zu einer effektiven „Industrieformel“ werden kann.
Abgesehen von den reinen Kinoeinnahmen bieten Horrorfilme einen entscheidenden Vorteil beim Kinoerlebnis. Dieses Genre ist stark gemeinschaftlich und vermag es, in einem gemeinsamen Raum Angst zu verbreiten.
„Angst im Kino ist ansteckend. Ein Schrei, anhaltende Stille, ein plötzlicher Zusammenzucken – all das löst eine kollektive Reaktion aus. Genau das hält Horror in der boomenden Online-Welt relevant, denn er verkauft nicht nur Inhalte, sondern auch Erlebnisse“, sagte der Drehbuchautor.
Experten betrachten Horror als ein wichtiges Übungsfeld für das Filmemachen. Aufgrund von Budgetbeschränkungen ist das Team gezwungen, jedes Element der Filmsprache zu optimieren; der Regisseur bestimmt Tempo und Perspektive, der Drehbuchautor legt die „Spielregeln“ und die Struktur der Spannung fest, während Kamera, Ton, Szenenbild und Maske präzise zusammenarbeiten müssen, um die gewünschte emotionale Wirkung zu erzielen.
Viele prominente Regisseure, die durch das Horror-Genre zu Berühmtheit gelangten, wie James Wan, Sam Raimi und Jordan Peele, betonen, dass es sich nicht um ein einfaches Genre handele, sondern um eine Bewährungsprobe für Filmemacher.
Daher ist Horror der deutlichste Beweis für die Fähigkeit, die Emotionen des Publikums zu manipulieren, und dient gleichzeitig als wichtige Ausgangsbasis im globalen Filmökosystem.
In vielen Ländern hat sich das Horrorgenre zu einer psychologischen Chronik entwickelt. Während japanische Horrorfilme die Einsamkeit der Städte widerspiegeln, sind koreanische Horrorfilme mit historischen Erzählungen und familiären Problemen verknüpft, und Hollywood nutzt Horror, um Rassismus und soziale Ungleichheit zu thematisieren.
Aus dieser Perspektive argumentiert Drehbuchautor Tran Khanh Hoang, dass jedes Land bei der Produktion von Horrorfilmen gleichzeitig seine eigene Angstlandkarte dokumentiert.
Angst ist ein universelles Gefühl, doch ihre Ausprägung ist stark lokal geprägt, beeinflusst von Glaubensvorstellungen, Ritualen, Familienwerten und dem kollektiven Gedächtnis. Dies erklärt auch, warum Horror als Instrument der Soft Power eingesetzt wird, da Filmindustrien wie die Japans, Südkoreas, Thailands und Indonesiens ihre Kultur erfolgreich durch dieses Genre exportiert haben.
Für Vietnam ist dies eine vielversprechende Richtung, da das einheimische Publikum positiv auf Werke reagiert, die sich mit Folklore, Dorfleben, Glaubensvorstellungen und Spiritualität auseinandersetzen, wie zum Beispiel „Tet in Hell Village “, „ The Soul Eater“, „The Demon Dog “, „The Ghost of the Skin “ oder „ The Ghost of the House “.
Dies ist eine reichhaltige Materialquelle, die jedoch mit Bedacht behandelt werden muss, um nicht blind Trends zu folgen, die zu Werken mit schwachen Drehbüchern führen.
Aufwertung des Horrorfilms
Aufgrund dieser Erfahrung raten Experten dazu, den Fokus von visuellen Elementen auf dramatische Mechanismen zu verlagern. Spirituelle Elemente wie Altäre, Amulette oder Rituale sollten nur dann von Bedeutung sein, wenn sie mit den Geheimnissen, Entscheidungen und Konsequenzen der Figuren verknüpft sind und nicht lediglich ein Gefühl des Schreckens erzeugen.
Zweitens müssen übernatürliche Elemente in Ausdrucksformen von Schuldgefühlen, Traumata oder moralischem Verfall umgewandelt werden, um dem Film intellektuelle Tiefe zu verleihen, anstatt ihn nur als Schocktaktik darzustellen.
Experten empfehlen, moderne Charaktere zu erschaffen, die nicht völlig mit der Tradition brechen, indem sie die Kritik an ausgebeuteten Glaubensvorstellungen klar von der völligen Leugnung des volkstümlichen spirituellen Lebens trennen und vermeiden, die einheimische Kultur zu einer Quelle des Bösen zu machen.
Fünftens muss betont werden, wie wichtig gründliche kulturwissenschaftliche Recherche vor der Erstellung fiktionaler Werke ist. Verwenden Filmemacher reales religiöses Material, müssen sie dessen Ursprung, Funktion und ethische Grenzen genau verstehen. Alternativ können sie ein fiktives Ritualsystem entwickeln, um kreative Freiheit zu gewährleisten und gleichzeitig die Identität zu bewahren.
Wichtig ist nicht, etwas zu verbieten, sondern transparente Kriterien für die Reflexion und Kritik an Aberglauben zu etablieren. Ein Film mit spirituellen Elementen propagiert nicht zwangsläufig Aberglauben; er muss aus einer ethischen Gesamtperspektive bewertet werden. Schärft das Werk das Bewusstsein dafür oder fördert es Aberglauben? Deckt es falsche Vorstellungen auf oder verherrlicht es sie?
Er betonte außerdem, dass die Altersklassifizierung eher ein Instrument des Ausgleichs sei als eine mechanische Zensur, die dazu führen würde, dass das Werk seine Logik verlöre.
Das vietnamesische Horrorkino kann erst dann reifen, wenn es ein Gleichgewicht zwischen Spiritualität und Vernunft, zwischen kultureller Identität und sozialer Verantwortung findet. „Spiritualität ist ein kulturelles Gut, während Aberglaube eine schädliche Verzerrung des Glaubens darstellt“, so der Experte.
Quelle: https://tienphong.vn/phim-kinh-di-lam-mua-lam-gio-post1853747.tpo
