Kapitalphase:

Im Rahmen der Kulturentwicklungsstrategie Hanois bietet sich dem Theater eine große Chance zur Transformation. Von traditionellen Theatern hin zu Freilichtbühnen, vom künstlerischen Erbe hin zu neuen kreativen Modellen – das Theater ist nicht länger nur ein Ort der Bewahrung kultureller Erinnerungen, sondern entwickelt sich zunehmend zu einer Ressource für die wirtschaftliche und touristische Entwicklung und zu einem wichtigen Instrument der Soft Power der Hauptstadt. Die Herausforderung besteht jedoch darin, traditionelle Werte nicht nur zu bewahren, sondern auch ein neues Publikum zu gewinnen und sich im modernen Kulturmarkt zu etablieren.

Die Nachttour „Ngoc Son – Mysteriöse Nacht“ verdeutlicht das Potenzial der Verbindung zwischen Theater, Kulturerbe und Kulturtourismus . Foto: Viet Hoc

Vom künstlerischen Erbe zu neuen Bewegungen

Hanoi gilt seit Langem als Wiege der Theaterkunst in Vietnam, ein Zentrum für alle Formen der darstellenden Kunst, vom Sprechtheater über traditionelle Opern (Cheo, Tuong, Cai Luong) bis hin zu Wasserpuppentheater und Zirkuskunst. Neben führenden professionellen Theatern wie dem Hanoi Drama Theatre, dem Jugendtheater und dem Hanoi Cheo Theatre verfügt die Hauptstadt über einen außergewöhnlich reichen kulturellen Schatz, der von Generationen von Künstlern gepflegt wurde. Auf diesem Fundament hat die Theaterszene Hanois zahlreiche bleibende Werke hervorgebracht. Von Klassikern wie „Die Seele des Truong Ba, die Haut des Metzgers“, „Ich und Wir“ und „Der neunte Schwur“ bis hin zu zahlreichen berühmten Cheo- und Cai-Luong-Stücken prägt das Theater Hanois nicht nur das spirituelle Leben vieler Generationen von Zuschauern, sondern trägt auch zur Formung des ästhetischen Geschmacks bei und spiegelt den gesellschaftlichen Puls und die Probleme jeder historischen Epoche wider.

Da die Kulturwirtschaft jedoch als neue Triebkraft für Entwicklung gilt, reicht die Bewahrung traditioneller Theaterwerte allein nicht aus. Die Herausforderung besteht nicht nur darin, das Erbe zu schützen, sondern auch Wege zu finden, es in das zeitgenössische Leben zu integrieren, das Publikum zu begeistern und aus künstlerischem Schaffen wirtschaftlichen Nutzen zu ziehen.

Tatsächlich hat sich die Theaterszene Hanois in den letzten Jahren bemerkenswert verändert. Viele Theatergruppen haben mutig mit neuen Inszenierungsmethoden experimentiert und Tradition und Moderne miteinander verbunden, um ihr Publikum zu erweitern. Die Varietéshow „Geheimnisse der magischen Dynastie“ des Vietnamesischen Nationalen Traditionellen Theaters ist ein Paradebeispiel dafür. Sie markiert das erste Mal, dass traditionelle vietnamesische Oper (Tuong, Cheo, Cai Luong) und Volksoper (Cai Luong) in eine einheitliche Erzählstruktur eingebettet wurden. So entstand ein vielschichtiger künstlerischer Raum, in dem diese traditionellen Formen miteinander in Dialog treten, anstatt isoliert zu existieren.

Daneben wurden viele Klassiker mit neuen kreativen Ansätzen neu interpretiert. „Ich und Wir“ wurde mit einem moderneren Erzählrhythmus neu strukturiert, während die Puppenfassung von „Die Seele des Metzgers Truong Ba“ Schattenspiel, traditionellen vietnamesischen Volksgesang (Xam) und Volksoper (Cheo) mit zeitgenössischen Elementen wie Rap und Hip-Hop verbindet und so ein frisches Erlebnis schafft, das dennoch den Kern des Werkes bewahrt.

Neben Innovationen in Inhalt und Aufführungsstil wird der Trend zur Verknüpfung von Theater und Tourismus immer deutlicher. Das Thang Long Puppentheater ist seit vielen Jahren ein beliebtes Ziel für internationale Touristen und hat dazu beigetragen, das Wasserpuppenspiel von einer Volkskunstform zu einem unverwechselbaren Kulturgut Hanois zu entwickeln. Gleichzeitig zeigen Adaptionen von Literatur und Geschichte wie „Die südliche Militärregion“, „Roter Regen“ und „Die Legende vom Ho-Guom-See“ das Potenzial auf, Theater mit Literatur, Film und anderen kreativen Bereichen zu verbinden und so vielfältige kulturelle Wertschöpfungsketten zu schaffen.

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Obwohl sie sich noch in einem frühen Stadium befindet, zeigen diese Entwicklungen, dass sich die Theaterszene Hanois allmählich von den Grenzen einer bloßen Aufführungstätigkeit hin zu der Rolle eines Kulturprodukts entwickelt, das in der Lage ist, wirtschaftlichen Wert zu generieren.

Erweiterung des kreativen Spielraums, Schaffung eines Theaterökosystems.

Während inhaltliche Innovation eine notwendige Voraussetzung ist, wird die Erweiterung des kreativen Freiraums für Hanois Theaterszene im neuen Kontext zu einer entscheidenden Bedingung, um das Publikum zu erreichen. Eine der bemerkenswertesten Entwicklungen der letzten Zeit ist die Verlagerung der darstellenden Künste weg von traditionellen Theaterräumen hin zum urbanen Leben. Dies gilt als ein Lösungsansatz, um die Grenzen traditioneller Bühnen zu überwinden, die Möglichkeiten zur Publikumsgewinnung zu erweitern und mehr Raum für Verbindungen mit Tourismus, Dienstleistungen und anderen kulturellen und wirtschaftlichen Aktivitäten zu schaffen.

Das Gebiet um den Hoan-Kiem-See ist ein gutes Beispiel für diesen Trend. Kunstprogramme am Wochenende, Aufführungen der Gemeinde und kulturelle Aktivitäten im Freien haben es in eine Freilichtbühne im Herzen der Stadt verwandelt.

Darüber hinaus werden zahlreiche Kultur- und Geschichtsdenkmäler auf eine Weise genutzt, die Erhaltung mit kreativen Erlebnissen verbindet. Die Nachttour „Ngoc Son – Mysteriöse Nacht“, Kunstaktionen am Ho-Van-See im Literaturtempel der Nationalen Universität oder Aufführungen im Achteckhaus verdeutlichen das Potenzial der Verbindung zwischen Bühne, Kulturerbe und Kulturtourismus. Laut Dr. Le Xuan Kieu, Direktor des Zentrums für Kultur- und Wissenschaftsaktivitäten des Literaturtempels der Nationalen Universität, ist dies ein unaufhaltsamer Trend, das Kulturerbe stärker in die Entwicklung der Nachtwirtschaft und des Erlebnistourismus einzubinden.

Nicht nur großflächige öffentliche Räume, sondern auch kleine, interaktive Bühnen eröffnen neue Wege für zeitgenössische darstellende Künste. Das Programm „Long Thanh Shadow“ im Area 75 – Art & Auction ist ein Paradebeispiel dafür. Laut Volkskünstler Nguyen Tien Dung, Direktor des Vietnamesischen Puppentheaters, liegt der Wert des modernen Theaters nicht mehr in der Größe der Aufführung, sondern in seiner Fähigkeit, Erlebnisse zu schaffen und eine emotionale Verbindung zum Publikum herzustellen.

Die Erweiterung der Aufführungsräume ist jedoch nur ein Teil der Gleichung für die Theaterentwicklung im digitalen Zeitalter. Ebenso wichtig ist es, ein neues Publikum zu gewinnen und effektive Kanäle zur Verbreitung darstellender Künste zu schaffen. Der Volkskünstler Trung Hieu, Direktor des Hanoi Drama Theaters, ist überzeugt, dass das heutige Publikum nicht länger passiver Empfänger ist, sondern zu einem entscheidenden Bindeglied in der Verbreitung kultureller Werte geworden ist. Weit verbreitete Theaterausschnitte in den sozialen Medien, ausverkaufte Vorstellungen und Kunstvideos mit Millionen von Aufrufen belegen den wachsenden Einfluss der Öffentlichkeit im digitalen Zeitalter. Laut dem Musiker Giang Son, Dozent an der Hanoi University of Theatre and Film, bleiben die Medien der entscheidende Faktor. Durch systematische Bewerbung von Aufführungen und die Verbreitung kurzer Clips, die den künstlerischen Wert des traditionellen Theaters vorstellen und analysieren, auf digitalen Plattformen lernen junge Zuschauer traditionelle Kunstformen besser kennen und schätzen. Tatsächlich haben viele Programme bereits ein großes junges Publikum erreicht. Beispielsweise war die Aufführung der traditionellen Oper „Suy Van“ zum 100. Geburtstag des Komponisten und Volkskünstlers Hoang Kieu bereits Wochen im Voraus ausverkauft. „Die Jugend wendet sich nicht vom traditionellen Theater ab; wichtig ist, ihnen zu helfen, unsere nationale Kunst zu verstehen, zu lieben und stolz darauf zu sein“, betonte der Komponist Giang Son.

Neben den Medien gilt auch die Bildung als grundlegende Lösung, um ein zukünftiges Theaterpublikum zu gewinnen. Die Volkskünstlerin Mai Phương, ehemalige Dozentin an der Nationalen Musikakademie Vietnams, ist überzeugt, dass die Einführung traditioneller Kunst in Schulen ein effektiver Weg ist, eine neue Generation von Zuschauern heranzubilden.

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Die Herausforderung für die Theaterszene Hanois besteht daher heute nicht nur darin, bestehende Werte zu bewahren, sondern auch das kulturelle Erbe in eine Ressource für die Entwicklung zu verwandeln. Dies ist zugleich der Weg, auf dem das Theater seine Rolle im kulturellen Ökosystem der Hauptstadt festigen kann.

Quelle: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-do-khang-dinh-vi-the-trong-he-sinh-thai-cong-nghiep-van-hoa-1159367.html