Farbton Lotus in Le Hoas Gemälde

Durch die kurvenreichen Hänge voller Tortillas scheinen sich Menschen und Autos inmitten der grünen Bögen zu verlieren. Der kühle Wind, sanft wie ein Schlaflied, strömt durch die beiden Bambusbänke und bildet einen Pfad aus schimmernden Blumen und Sonnenschein. Kleine, am Hang gelegene Häuser sind friedlich und ruhig. Hue verfügt über malerische Vorstadtstraßen und Wohngebiete. Das Zwitschern der Vögel auf dem roten Ziegeldach und den ungestrichenen Ziegelfenstern. Hinter einem goldenen Bambuszweig lugte ein Türrahmen hervor, der mit einfachen Linien an das Bild eines Meditierenden erinnerte. Ich erkannte sofort das Haus, das ich suchte.

Das junge Malerpaar Le Hoa und Minh Thi und ihre beiden Jungs packen den ersten Bund Longan in ein paar kleine Tüten. Hue Longan wird zu Beginn der Saison auf hügeligem Boden mit dickem Fruchtfleisch angebaut, entwässert, nicht zu knusprig, süß und sehr duftend. Wir standen vor einem etwa 40 Quadratmeter großen Raum mit Gemälden, die an der Wand hingen, ordentlich angeordnet in Stapeln sorgfältig konservierter Schaumstoffe. Glückliche Harmonie:

– Dies ist die Anzahl der Gemälde, die für eine Einzelausstellung vorbereitet wurden, die diesen August im Fine Arts Exhibition House der Vietnam Fine Arts Association in Hanoi stattfinden wird.

Es ist bekannt, dass Hoa 15 Jahre nach seinem Abschluss an der Hue University of Fine Arts an vielen gemeinsamen Ausstellungen in den lokalen, inländischen und regionalen Ländern teilgenommen hat und zahlreiche Auszeichnungen und Aufmerksamkeit von der Welt erhalten hat. Sammler und Kenner.

Geboren und aufgewachsen in der Wiege der alten Hauptstadt, haben Hoas Gemälde die verborgenen Geschichten der Zeit ausgenutzt, die Stilllebenbilder voller Nostalgie, die Farben der Vergangenheit und der Gegenwart, die in jeder Schicht rauer, fließender Maché miteinander verschmelzen. Hoas Gemälde interessieren sich für die Technik der Schaffung von Substanz durch den Ausdruck kombinierter Formen und haben einen ganz besonderen Farbton, der leicht an den alten Moosen, den alten Backsteinmauern, den lichtdurchfluteten Gartenecken, dem poetischen Fluss ... zu erkennen ist der tiefe Duft des Landes, wie ein Ruf zur Rückkehr.

Wir glauben an die natürliche Schönheit einer Blume, deren reiner Duft aus dem einsamen dunklen Schlamm genährt wird. Wir verehren eine Blume mit dünnen Blütenblättern, die liebevoll und ohne Wahl aneinander gelehnt sind. Im Traum der Malerin kommt es zu einem Neuaufleben, als sich eine Schwangerschaft abzeichnete, zu einem Ausbruch ruhiger, kontemplativer Beobachtung. In dieser Jahreszeit, der alten Hauptstadt der alten Hauptstadt, kann man überall in den Teichen und Seen Lotusblumen sehen. Die Erinnerung bewahrt die poetischen Bilder der Lotusblume und ist nun der Charme von Blättern, Blumen und reinen Düften, die zwischen den alten Mausoleen, Tempeln und friedlichen Dörfern flackern.

Ich bin nicht allzu überrascht über die Anzahl von mehr als 30 großformatigen Gemälden, einige bis zu 4 m groß, die der Künstler in dieser Ausstellung vorstellen wird. Denn es war eine hitzige Aktion. Eine geschätzte Schwangerschaft wird seit langem bis zum Ausbruch wiederbelebt. Hier gibt es kein übermäßiges Aufschieben. Es ist die Beweglichkeit des Geistes, die den Weg zu Farben und Pinselstrichen weist, gemächlich, aber entschlossen, hingebungsvoll und treibend.

Der Mache-Teil mit der Technik, Eindrücke zu erzeugen, erzeugte emotionale Effekte für das Thema in der Geschichte, die der Autor erzählen wollte. Die Schichten der Ziegel der Kaiserstadt, die Nebel der Zeit und das sanfte und klare Blau des Blätterhimmels, das reine Weiß der blühenden Blütenblätter ... Und der Zustand der Meditation wird immer wieder in vielen Formen gezeigt. Obwohl es so ist Als Hintergrund für die Geschichte bewusst verschwommen, löst es beim Betrachter viele Emotionen aus.

Angesichts von „Drei Quan“, „Vier Gesichter“, „Vong Xua“ „Fortsetzung“ haben wir das Gefühl, zurückgekehrt zu sein und unsere Füße den Boden zu küssen. Und zum Tanz des Sen, zum Land des Glücks, zur Sehnsucht ... mit den fließenden Farbtupfern, ohne die Distanz zwischen dem Gemälde und dem wirklichen Leben einschränken zu müssen, hat der Betrachter das Gefühl, den ruhigen Bereich zu berühren, den wir kennen schon immer. Wohnen wollen.

Vor fünfzehn Jahren wurde das erste Gemälde eines jungen Studenten, Le Hoa, fertiggestellt und von einem deutschen Laien gekauft: Sen-Stillleben. Und dann, mit der Themenvielfalt mit Hunderten von Gemälden, die Hoa auf der Suche nach seinem eigenen Weg präsentiert, sind die Spuren in seiner künstlerischen Praxis sowohl verbunden als auch bedeutungsvoll. Die Silhouette dieser besonderen Blume.

Hoa teilte mit:

– Ich kann mich nicht erinnern, wie viele Bilder ich über Lotus gemalt habe und wie viele Künstler mehr als einmal über diese Blume gezeichnet haben. Aber dieses Mal möchte ich wirklich etwas anderes machen, mich erneuern, meine Bilder auffrischen. Bei Lotus geht es nicht mehr darum, Blumen zu malen, Blätter zu zeichnen oder Zweige zu zeichnen, sondern es geht auch darum, tiefer in alltägliche Geschichten und viele tiefgreifende Philosophien einzutauchen, mit denen Menschen konfrontiert sind.

Es sind aufrichtige Gefühle für das Land, ein bisschen Reisen und Farben mit einer leichten philosophischen Ausrichtung, der Wunsch, das Publikum durch das Bild von „LOTUS“ – SEN – auf den Weg zu bringen: Wahrhaftigkeit, Mitgefühl, Amerika.

Als ich mich jedem Gemälde zuwandte, war ich wirklich berührt von der Konzentration und der harten Arbeit des jungen Künstlers. Farbe, Pinsel und sorgfältig erforschte Techniken erstrahlen auf der Oberfläche einer unverwechselbaren Ausdruckssprache, die bewundernswert ist.

Lotussaison. Mitten in der Lotussaison blühten auf Hoas Gemälden auch Lotusblumen der Liebe und der Hoffnung auf Heilung und Rückkehr.