Ein großer Erfolg durch die Ausnutzung der Angst in vietnamesischen Kinos.

Im vietnamesischen Kino-Ranking Ende April waren die beiden erfolgreichsten Filme weder Familienkomödien noch Actionfilme noch Dramen. Es handelte sich um „Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest“ und „Five- Dish Pig“ – zwei Horrorfilme, die sich beide mit spirituellen und folkloristischen Themen auseinandersetzen.

Laut Box Office Vietnam erreichte „Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest“ am Nachmittag des 3. Mai 175 Milliarden VND , nachdem er in nur 6,5 Tagen die 100-Milliarden-VND- Marke überschritten hatte – mit rund 1,2 Millionen verkauften Tickets der schnellste Einspielerfolg, der jemals für einen vietnamesischen Horrorfilm erzielt wurde. Auch der Film „Five-Toed Pig“ legte einen starken Start hin und spielte nach drei Tagen in den Kinos rund 37–38 Milliarden VND ein. Mittlerweile hat er trotz der starken Konkurrenz zahlreicher anderer vietnamesischer Filme während des Feiertags am 30. April die 87-Milliarden-VND- Marke überschritten.

Diese Zahlen sind im Horrorgenre durchaus aussagekräftig. Seit 2024 verzeichnen vietnamesische Horrorfilme eine bemerkenswerte Erfolgsserie: „Ma Da“ (Der Geist) spielte über 127 Milliarden VND ein, „Quy Cau“ (Der Hundedämon ) über 100 Milliarden VND , „Ca Am“ (Der Fischdämon) rund 96 Milliarden VND und „Lam Lai Voi Ma “ (Reich werden mit Geistern) rund 128 Milliarden VND . 2025 erreichte „Quy Nhap Trang“ (Der Leichendämon) fast 150 Milliarden VND , und 2026 verließ „Quy Nhap Trang 2“ (Der Leichendämon 2) die Kinos mit fast 134 Milliarden VND . Horrorfilme sind somit keine vereinzelten Glücksfälle mehr, sondern ein Zeichen dafür, dass das Genre seine kommerzielle Erfolgsformel gefunden hat.

Die Leinwandgebühr führt derzeit die vietnamesischen Kinocharts an.

Horrorfilme brauchen keine riesigen Budgets, um erfolgreich zu sein.

Der Reiz von Horrorfilmen für Investoren liegt darin, dass dieses Genre starke emotionale Reaktionen hervorrufen kann, ohne unbedingt ein großes Budget zu benötigen. Regisseur Do Quoc Trung von Phi Phong verriet der Presse, dass das durchschnittliche Budget vieler vietnamesischer Horrorfilme derzeit unter 20 Milliarden VND liegt. Dies ist niedriger als die 20–30 Milliarden VND vieler Dramen und deutlich niedriger als die 50–60 Milliarden VND von Filmen mit aufwendigen Kulissen, typischerweise Actionfilmen. Regisseur Do Quoc Trung merkte außerdem an, dass Horrorfilme in Vietnam „leicht zu verkaufen“ seien, unter anderem, weil sie nicht auf überteuerte Stars oder komplexe Großproduktionen angewiesen seien.

Die Produktionslogik von Horrorfilmen unterscheidet sich deutlich von anderen Genres. Ein Actionfilm benötigt Fahrzeuge, Explosionen, Stunts, Bühnenbild, Versicherungen und Spezialeffekte in der Postproduktion. Ein Historien- oder Fantasyfilm benötigt Kostüme, Kulissen, Requisiten und computergenerierte Effekte.

Umgekehrt kann Horror auch in einem alten Haus, einem verlassenen Krankenhaus, einem Wald oder einem schwach beleuchteten Raum wirkungsvoll sein. Der beengte Raum mindert das Erlebnis nicht; im Gegenteil, er verstärkt oft das Gefühl der Klaustrophobie. Schwaches Licht, das in anderen Genres als technische Einschränkung gelten mag, wird im Horror zur ästhetischen Sprache.

Aus diesem Grund erzielen Low-Budget-Horrorfilme weltweit oft enorme Kassenerfolge. „The Blair Witch Project“ ist ein Paradebeispiel. Laut The Numbers betrug das Produktionsbudget des Films rund 600.000 US-Dollar , während er weltweit mehr als das 400-fache einspielte. Ähnlich verhielt es sich mit „Paranormal Activity“ . Das Budget lag bei etwa 450.000 US-Dollar , einige Medien behaupteten sogar, die Dreharbeiten seien ursprünglich für nur etwa 15.000 US-Dollar erfolgt, während die weltweiten Einnahmen mehr als das 430-fache des Budgets betrugen.

Selbst mit höheren Budgets bleibt der Return on Investment für Horrorfilme sehr attraktiv. Jordan Peeles „ Get Out“ hatte ein Budget von rund 4,5 Millionen US-Dollar und spielte weltweit über 255 Millionen US-Dollar ein. „A Quiet Place“ kam mit einem Budget von rund 17 Millionen US-Dollar aus und erzielte über 340 Millionen US-Dollar . Diese Filme sind zwar nicht unbedingt „billig“, aber im Vergleich zu Superhelden-, Action- oder Science- Fiction-Blockbustern mit Budgets in dreistelliger Millionenhöhe immer noch recht bescheiden.

Der entscheidende Punkt ist, dass Horrorfilme nicht ein breites Publikum ansprechen müssen, um erfolgreich zu sein. Bei geringeren Budgets ist die Gewinnschwelle niedriger. Ein Drama- oder Actionfilm in Vietnam mit einem Budget von 50–60 Milliarden VND benötigt deutlich höhere Einnahmen, um Produktions-, Vertriebs- und Marketingkosten sowie Kinogebühren zu decken. Ein Horrorfilm unter 20 Milliarden VND kann sich als lohnende Investition erweisen, wenn er mehrere zehn Milliarden VND einspielt; und bei Einnahmen über 100 Milliarden VND kann die Gewinnspanne sehr attraktiv sein.

In Vietnam ist dies besonders bemerkenswert, da der Markt dort noch relativ klein ist. Filme, die fast 500 Milliarden VND wie „ Mai“ oder 700 Milliarden VND wie „Red Rain“ einspielen, sind große Ausnahmen und nicht der Durchschnitt für jedes Projekt. Gerade in Zeiten, in denen es an Blockbustern mangelt, stellen Horrorfilme eine gute Alternative im mittleren Preissegment dar – sie erfordern keine massiven Investitionen wie Blockbuster, haben aber dennoch das Potenzial, Hunderte von Milliarden VND an Einnahmen zu generieren, wenn sie das richtige Publikum ansprechen.

Ein weiterer bemerkenswerter Aspekt vietnamesischer Filme ist die Verwendung von Folklore. Filme wie „Der Hundedämon“, „Der Hautgeist“, „Cam“, „Die vom Dämon besessene Leiche“, „Phi Phong “ und „Das Fünfzehenschwein“ erzeugen nicht einfach nur allgemeine Angst. Sie verknüpfen diese Angst mit Glaubensvorstellungen, Legenden, ländlichen Umgebungen, Familientabus oder Volkserinnerungen. Diesen Vorteil können ausländische Horrorfilme nur schwer ersetzen.

Ein japanischer Geist mag furchterregend sein, ein amerikanisches Haus mag verflucht sein, doch ein Fluch, ein Brauch oder eine vertraute mündliche Überlieferung einer lokalen Kultur erzeugt ein intimeres, persönlicheres und beunruhigenderes Gefühl. Grundsätzlich hinkt die Qualität vietnamesischer Horrorfilme jedoch in puncto Kreativität weit hinter internationalen Horror-Blockbustern her.

Der Film „Five-Toe Pig“ führt die Liste der Filme an, die am 30. April, dem amerikanischen Feiertag, veröffentlicht wurden.

Warum zahlen Zuschauer gerne dafür, sich zu gruseln?

Wenn es nur um den Preis ginge, hätten Horrorfilme nicht so lange überlebt. Was dieses Genre beim Publikum hält, ist ein komplexerer psychologischer Mechanismus. Menschen haben nicht nur Angst; unter sicheren Bedingungen können sie Angst sogar als lustvolles Erlebnis suchen.

Der Psychologe Paul Rozin nennt dieses Phänomen „gutartigen Masochismus“. Man kann ihn als Genuss negativer Empfindungen verstehen, wenn man weiß, dass sie nicht wirklich gefährlich sind. Scharfe Paprika essen, Achterbahn fahren, Geisterbahnen besuchen oder Horrorfilme schauen – all das fällt in diese Kategorie. Der Körper reagiert, als wäre er in Gefahr, mit Symptomen wie Herzrasen, Muskelverspannungen und veränderter Atmung. Doch der Verstand weiß, dass man in einem Kino vor einer Leinwand sitzt, in einer kontrollierten Situation. Es ist die Diskrepanz zwischen der biologischen Reaktion und der tatsächlichen Sicherheit, die das Vergnügen erzeugt.

Forscher des Recreational Fear Lab der Universität Aarhus bezeichnen dieses Phänomen als „Freizeitangst“. Die Forschungsgruppe untersucht furchterregende, aber freiwillige Aktivitäten – von Horrorfilmen bis hin zu Geisterhäusern –, um zu verstehen, warum Menschen aktiv nach Unbehagen suchen. Ein zentrales Ergebnis dieser Forschung ist, dass Angst am anziehendsten ist, wenn sie ein ausgewogenes Verhältnis aufweist: stark genug, um zu stimulieren, aber nicht so stark, dass sie traumatisiert oder zum Abbruch der Aktivität veranlasst.

Coltan Scrivner, ein Forscher auf dem Gebiet der „morbiden Neugier“, argumentiert ebenfalls, dass Menschen sich unter anderem deshalb zu Gruselgeschichten hingezogen fühlen, weil diese es ihnen ermöglichen, Gefahr zu simulieren. Beim Betrachten von Spukgeschichten, Monstern, Mördern oder übernatürlichen Kräften werden die Zuschauer einer bedrohlichen Situation ausgesetzt, ohne die realen Konsequenzen befürchten zu müssen. Aus evolutionärer Sicht können Horrorfilme als eine Art „emotionale Generalprobe“ fungieren, also als Übung, wie man in einer simulierten Umgebung auf Gefahr reagiert.

Das erklärt, warum Horrorfilme im Kino besonders wirkungsvoll sind. Anders als viele Genres, die man auch zu Hause ohne großen Verlust genießen kann, profitiert Horror enorm von der Gemeinschaft. Ein plötzlicher Schreckmoment erschreckt nicht nur eine Person, sondern löst Reaktionen bei anderen aus. Ein Schrei ruft Lachen hervor. Ein Moment der Stille erzeugt Spannung im ganzen Kinosaal. Die Angst wird so zu einem gemeinsamen Erlebnis, nicht länger zu einem persönlichen.

Das ist auch der Grund, warum Horrorfilme oft eine starke Mundpropaganda auslösen. Die Leute sagen nicht einfach nur, ob ein Film „gut“ oder „schlecht“ ist. Sie erzählen, welche Szene den ganzen Saal zum Schreien brachte, welche Szene den Sitznachbarn die Augen zuhalten ließ oder dass jemand den Saal verlassen hat. Diese Geschichten abseits der Leinwand werden so zu einem natürlichen Bestandteil der Marketingkampagne. Bei „The Blair Witch Project“ nutzte die anfängliche Internet-Marketingkampagne genau diese Verschmelzung von Realität und Fiktion, um den Film zu einem kulturellen Phänomen zu machen. Auch bei „Paranormal Activity“ wurden die Schreie im Kino durch die Strategie eines begrenzten Kinostarts, gefolgt von einer breiteren Veröffentlichung basierend auf den Reaktionen des Publikums, zu Marketingmaterial.

In Vietnam ist dies noch deutlicher zu beobachten, da soziale Medien eine entscheidende Rolle bei der Kinowahl spielen. Ein Horrorfilm kann nicht nur durch Trailer viral gehen, sondern auch durch Reaktionsvideos , Rezensionen mit der Frage „Ist er gruselig?“, Diskussionen über übernatürliche Details oder Warnungen wie „Für Zartbesaitete nicht geeignet“. Solche Inhalte erzeugen eine Art Herausforderung. Die Zuschauer sehen sich den Film nicht nur an, um die Geschichte zu erfahren, sondern auch, um sich selbst zu testen: Sind sie gruselig? Sind die Szenen wirklich so intensiv? Hält der Film, was er verspricht?

Der Erfolg dieses Genres hat jedoch auch seine Grenzen. Sobald der Markt erkennt, dass Horror profitabel ist, wird die Anzahl der Filme rasant ansteigen. Die Gefahr einer Marktsättigung ist daher sehr real. Viele Projekte, die Geister, Dämonen und Folklore in kurzer Zeit ausschlachten, können schnell ermüdend wirken. Ein Genre, das einst aufgrund seiner Neuartigkeit reizvoll war, kann schnell langweilig werden, wenn es zu viele Motive wiederholt, wie verlassene Häuser, Flüche, Geister, nächtliche Geräusche und Schreckmomente am Ende des Flurs. Beispielsweise erntete der Film „Five -Toed Pig“ ebenfalls Kritik für den übermäßigen Einsatz von Schreckmomenten.

Die Frage ist daher nicht nur, ob vietnamesische Horrorfilme auch in Zukunft noch erfolgreich sein werden, sondern ob Filmemacher über bloße Schockeffekte hinausgehen können. „Get Out“ war erfolgreich, weil er Horror nutzte, um Themen wie Rassismus und körperliche Selbstbestimmung anzusprechen. „A Quiet Place“ erzählte mithilfe von Monstern eine Geschichte über Familie, Verlust und den Beschützerinstinkt der eigenen Kinder. „Train to Busan“ ist nicht nur ein Zombiefilm, sondern auch eine Geschichte über Klassenunterschiede, Egoismus und Vaterschaft. Diese Filme zeigen, dass Horror seine größte Wirkung entfaltet, wenn Angst nicht isoliert auftritt, sondern an eine soziale Angst oder eine bereits vorhandene Emotion des Zuschauers anknüpft.

Für Vietnam liegt das Potenzial in seinem reichen Fundus an indigenem Kulturgut, darunter Volksglaube, Dorfgeschichten, Familienerinnerungen, Rituale, die Grauzonen zwischen Moral und Aberglauben, zwischen Modernisierung und dem Unerklärlichen.

Wenn Horrorfilme nur an der Oberfläche kratzen, bleiben sie bei ein paar Schreckmomenten stehen. Geht man jedoch tiefer auf dieses Genre ein, könnte es für das vietnamesische Kino zu einem wirksamen Mittel werden, mehr Zuschauer im In- und Ausland zu gewinnen.

Quelle: https://znews.vn/thang-lon-vi-kinh-doanh-noi-so-hai-o-rap-viet-post1630867.html