Der Musiker Thanh Tung dirigierte das Orchester bei einem musikalischen Programm zum Gedenken an den Musiker Trinh Cong Son in der Phan Dinh Phung Sporthalle im April 2003 – Foto: TTD
Am 21. Juli 1954 wurden die Genfer Abkommen unterzeichnet und leiteten eine neue Ära in der Geschichte des Landes ein. In einem vorübergehend geteilten Land wurden über 32.000 Schüler aus dem Süden zur Ausbildung in den Norden geschickt. Unter ihnen war ein sechsjähriger Junge ohne Familie und Eltern, der seine Heimatstadt Nha Trang allein mit dem festen Glauben verließ: „Ich gehe zur Schule für etwas Größeres als mich selbst.“
Dieser Junge war Nguyen Thanh Tung (Musiker Thanh Tung 1948 – 2016).
Sommer 1954 und die Saat der Kunst
Herr Nguyen Duy (100 Jahre alt) – Vater des Musikers Thanh Tung, eines Revolutionskämpfers und Verbindungsoffizier des Generalsekretärs Le Duan ab dem 11. Lebensjahr – erinnerte sich:
Der Musiker Thanh Tung (links) während seines Studiums in Pjöngjang (Nordkorea) – Foto: Archivmaterial
„Tung war 6 Jahre alt, als er aus dem Süden in den Norden kam, um zu studieren, und er ging allein. Ich folgte ihm später. Als er 10 Jahre alt war, zog Tung zu mir in die Thuy-Khue-Straße 3.“
In einem Alter, in dem viele seiner Altersgenossen noch im Kreise ihrer Familien lebten, begab sich Thanh Tung auf eine besondere Reise.
Die ersten Jahre der Grundschule in Nordvietnam sind nicht nur eine Zeit des Lernens, sondern auch ein Prozess der Charakterbildung.
Gefördert durch die Fürsorge ihrer Lehrer und Landsleute, wuchs die Generation von Studenten aus dem Süden, die in den Norden umsiedelten, mit einem ausgeprägten Verantwortungsbewusstsein gegenüber ihren Bürgern auf.
In Thanh Tungs Werk blieben diese Werte nicht nur auf der Ebene des Bewusstseins, sondern wandelten sich allmählich in Emotionen, in Gedanken und später in Musik um .
Seine künstlerischen Ambitionen entsprangen nicht rein persönlichen Bestrebungen. Sie wurden in einem Umfeld genährt, das reich an Idealen war, in dem Schönheit stets mit Wahrheit verbunden und Kunst mit sozialer Verantwortung verwoben war.
Musiker Thanh Tung empfängt die bekannte Sängerin Nana Mouskouri – UNICEF-Botschafterin – im 19-5 Shelter im Jahr 1996 – Foto: Archivmaterial.
Ein Wendepunkt in Pjöngjang
Ende der 1960er Jahre studierte Thanh Tung in Nordkorea – im Rahmen der Strategie der Regierung zur Ausbildung hochqualifizierter Fachkräfte.
Zunächst studierte er Seefahrt mit Schwerpunkt Schiffsnavigation. Nguyen The Vinh, ein Freund von Thanh Tung aus der koreanischen Studentenvereinigung, erzählte, dass Thanh Tung, obwohl er Schiffsnavigation studierte, eigentlich die Musikabteilung der Universität im Blick hatte. Er zeigte eine besondere Vorliebe dafür, lernte jedes Musikinstrument kennen und spielte und sang mit Begeisterung darauf.
Ein Musikprofessor erkannte das immense Potenzial und das künstlerische Talent dieses Seefahrtstudenten und teilte die Geschichte Beamten der vietnamesischen Botschaft in Nordkorea mit.
Da Thanh Tung über eine wunderschöne Singstimme, ausgezeichnete musikalische Fähigkeiten und eine Liebe zur Kunst seit seiner Schulzeit verfügte und nun zusätzlich die „Empfehlung“ eines Profis aus einem Nachbarland vorlag, stimmte die Organisation zu, ihn zum Studium an das Pjöngjang-Konservatorium für Musik mit dem Schwerpunkt Komposition und Orchesterleitung zu wechseln.
Dies war ein entscheidender Wendepunkt, nicht nur für Thanh Tung persönlich, sondern auch für die Zukunft der vietnamesischen Musik.
Dank eines gut strukturierten Ausbildungsumfeldes erlangte Thanh Tung nicht nur Zugang zu klassischen Musiktechniken, sondern entwickelte auch eine Denkweise in Bezug auf Struktur, Orchestrierung und Komposition – Elemente, die in der vietnamesischen Musik zu dieser Zeit noch sehr neu waren.
Bei vielen Auftritten im Ausland wählte er weiterhin vietnamesische Revolutionslieder und trug dabei mitunter eine Uniform der Befreiungsarmee. Für Thanh Tung war Musik vielleicht nicht nur Kunst, sondern auch Ausdruck von Identität und Idealen.
Komponist Thanh Tung beim „Alone“-Konzert 2008 – Foto: Archivmaterial
Musik ist Thanh Tungs „sanfte Waffe“.
Nach seinem Studienabschluss und der Rückkehr nach Vietnam im Jahr 1971 arbeitete Thanh Tung bei Vietnam Radio II. Dies war eine Zeit, in der er im Stillen einen Beitrag zum Musikleben leistete, durch Arbeiten, die der Öffentlichkeit kaum bekannt waren, aber von grundlegender Bedeutung waren.
Er arrangierte eine Reihe revolutionärer Lieder zu Instrumentalmusik für Sinfonieorchester. Bekannte Werke wie „Der grüne Kanal “, „ Der Vogel, der gute Nachrichten bringt “, „Die Reisernte “, „Der Klang des Stößels im Dorf Bom Bo “ usw. erhielten durch seine Bearbeitung ein neues, verfeinertes und musikalisch reichhaltigeres Erscheinungsbild, ohne dabei ihren Wiedererkennungswert zu verlieren.
Als die Konzepte von „Harmonie und Orchestrierung“ noch relativ unbekannt waren, trug der Komponist Thanh Tung maßgeblich zur Etablierung eines neuen Standards für populäre Musik bei. Er integrierte akademische Elemente in die Musik, ohne deren Popularität einzubüßen – eine nicht leicht zu erreichende Leistung.
Der Komponist Nguyen Van Ty bemerkte damals, dass Thanh Tung die beste Bearbeitung des Liedes „Mutter liebt ihr Kind “ (gesungen von Thanh Huyen) geschaffen hatte. Musik wurde in dieser Zeit für Thanh Tung wahrlich zu einer Art „sanfter Waffe“, die ihm half, zur spirituellen Entwicklung der Gesellschaft beizutragen.
Das Album „Frühlingsruf“ enthält neun von zehn von Thanh Tung arrangierten Liedern (das verbleibende Lied stammt von Tran Huu Bich). Darunter befinden sich Klassiker wie: „Frühlingsruf“ (Tran Tien), „Die Jahreszeit der fliegenden Schwalben“ (Hoang Hiep), „Hey, mein hübscher kleiner Liebhaber“ (Nguyen Ngoc Thien) und „Liebesgedicht am Ende des Herbstes“ (Phan Huynh Dieu, Xuan Quynh).
Der „Goldene Schlüssel“ der vietnamesischen Popmusik
Nach 1975 zog Thanh Tung nach Saigon, um eine neue Reise zu beginnen: den Aufbau einer Grundlage für das urbane Musikleben nach dem Krieg.
Er war einer der Gründer des Ho-Chi-Minh-Stadt-Fernseh-Lichtorchesters und beteiligte sich außerdem an der Gründung zahlreicher darstellender Kunstgruppen in Orten wie Lam Dong, Khanh Hoa, Quang Nam, Hai Phong...
Wo immer Thanh Tung wirkte, wurde sein Wirken mit Professionalität, systematischer Vorgehensweise und Effektivität in Verbindung gebracht. Zeitweise galt er in der Kunstwelt als der „goldene Schlüssel zur Einsamkeit“, da die von ihm geleiteten Programme häufig große Erfolge bei nationalen Festivals erzielten.
Hinter diesen Auszeichnungen verbirgt sich ein Prozess beharrlicher, harter Arbeit. Thanh Tung komponierte nicht nur Musik, sondern organisierte und bildete auch Musiker aus und gab seine Erfahrung an die nachfolgenden Generationen weiter. Daher bezeichnete der Musiker The Hien Thanh Tung in einem Gespräch mit anderen Musikern als den stillen „Architekten“ des musikalischen Lebens.
Die Single „Bài ca không quên“ (Unvergessliches Lied), zu der „Bài ca không quên“ und „Tình biển“ (Meeresliebe) gehören – zwei äußerst beliebte Hits aus den frühen 1980er Jahren – wurden beide vom Musiker Thanh Tùng arrangiert.
Von kollektiver Verantwortung zur individuellen Stimme
Nach einer langen Zeit der Beteiligung an kollektiven künstlerischen Aktivitäten begann für Thanh Tung eine neue Phase, in der er Lieder mit einer ausgeprägt persönlichen Note komponierte.
Sein Debütsong „The Durian Tree Blooms“ (im Cai-Luong-Stil, interpretiert von Le Thuy & Thanh Hai) demonstrierte sein Talent, moderne und traditionelle Musik zu verbinden. In der Folge schrieb er zahlreiche Lieder für lokale Bewegungen, die gleichermaßen Mut machten und von großer künstlerischer Ausdruckskraft zeugten.
In dieser Zeit entstand eine Reihe von Liedern, wie zum Beispiel: „Hai Phong, Stadt der Kindheit “, „ Das Mädchen aus dem zentralen Hochland, das an der Bewässerung arbeitet “, „Komm nach Tri An “, „Die Reispflanze von Quang Nam “ usw. Obwohl diese Lieder im Auftrag komponiert wurden, waren sie keineswegs trocken oder steif, da sie alle von Orten handelten, die er besucht hatte und an die er viele Erinnerungen hatte.
Die Sängerin Cam Van erinnerte sich derweil an ihre Erlebnisse mit „Hoang Hon Mau La“ (Sonnenuntergang in den Farben der Blätter) – einem Lied, das der Komponist Thanh Tung als Geschenk an die Jugendfreiwilligenorganisation schrieb: „Der Komponist vertraute mir und wählte mich als erste Sängerin für die Aufführung von ‚Hoang Hon Mau La‘ aus. Damals war ich wirklich glücklich und auch sehr überrascht, denn ich hatte noch nie ein Lied über Bauprojekte mit so romantischen und schönen Texten erhalten.“
Erinnerst du dich noch an den Traum, den weiten Wald? An das Lied in der Farbe des rosigen Sonnenlichts, das die Sehnsucht nach Zuhause linderte? Erinnert sich dein Herz noch an den weiten Wald? An den Kuss in der Farbe junger Blätter, den Sonnenuntergang ? Ich sang es einmal, ich erinnere mich daran, ich bewahre es bis heute in meinem Herzen.
Musiker Thanh Tung (Mitte) mit bekannten Sängern in der Sendung „Music Road“ , Folge 4, August 2005 – Foto: TTD
Die Erfahrungen dieser Zeit legten für Thanh Tung ein solides Fundament an Lebenskompetenzen und beruflicher Expertise. Dies ermöglichte ihm Mitte der 1980er-Jahre, als das Land in die Reformphase eintrat und sich die Musikszene wandelte, einen bedeutenden Durchbruch. Der Komponist Thanh Tung zählte zu den Pionieren der vietnamesischen Unterhaltungsmusik.
Der Komponist Tran Manh Hung, der für das Projekt „Legacy of Love“ – zum 10. Geburtstag des Komponisten Thanh Tung – fast 20 Pop-Songs des Komponisten Thanh Tung in einen klassischen Crossover-Stil (Kombination eines Sinfonieorchesters mit einer modernen Band) arrangierte, kommentierte: „Der Komponist Thanh Tung war einer der Pioniere, die die vietnamesische Unterhaltungsmusik internationalen Stilen näher brachten.“
In dieser Zeit entstand eine Reihe von Liedern, darunter „Springtime Love Confession “, „Sunlight on the Threshold “, „Dewdrop on Eyelids“ , „Lonely Star “, „Love Story of the Sea “ und „ Singing with the Little Cicada “, die schnell die Herzen des Publikums eroberten, bevor er persönlichere Lieder veröffentlichte, in denen er um seine verstorbene Frau trauerte: „Alone “, „Purple Flowers in the Yard “, „The Old Path We Return To “ und „Yellow Chrysanthemums“.
Im Strom der zeitgenössischen vietnamesischen Musik hallen Thanh Tungs Melodien nach, nicht nur als Erinnerungen, sondern auch als Teil der Gegenwart. Und irgendwo in diesen Melodien kann man noch immer die Echos des Sommers 1954 vernehmen – jenes Sommers, in dem ein Abschied den Weg zu tiefer Verbundenheit ebnete und zugleich den Beginn von Klängen markierte, die bis heute nachklingen.
Der Musiker Thanh Tung ist der Arrangeur von "Canh Hoa Luu Ly" (komponiert von Diep Minh Tuyen; gesungen von Hoa Mi) - Foto: Archivmaterial.
Der unverwechselbare Stil der Musik der 80er Jahre ist extrem ausgeprägt.
Ein weiteres bedeutendes musikalisches Vermächtnis des Komponisten Thanh Tung, das aufgrund mangelnder Dokumentation weitgehend in Vergessenheit geraten ist, sind seine Remixe von Liedern der Ho-Chi-Minh-Stadt-Schallplattenfabrik. Aus diesen Remixen entstanden Hunderte von Liedern, die unter seiner gekonnten Bearbeitung und Leitung zu zeitgenössischen Hits wurden.
Dank der geschickten Arrangements des Musikers Thanh Tùng sind viele Lieder immer noch bei Sammlern begehrt und gelten als klassische Versionen, wie zum Beispiel: „Bài ca không quên“ (Pham Minh Tuan; gesungen von Cam Van), „Tình biển“ (Tran Quang Huy; gesungen von Nha Phuong), „Cánh hoa lưu ly“ (Diep Minh Tuyen; gesungen). von Hoa Mi), „Trị An âm vang mùa xuân“ (Ton That Lap; gesungen von Nha Phuong und Hoang Cuc), „Nơi em gặp anh“ (Hoang Hiep; gesungen von Lam Xuan), „Mimosa“ (Tran Kiet Tuong; gesungen von Chanh Tin)...
Diese Arrangements brachten einen frischen Pop-Rock-Spirit mit sich, kombiniert mit Streichern aus seiner klassischen Ausbildung, wodurch eingängige Melodien oder, wie man heute sagt, einprägsame „Hooks“ entstanden. Daher erlangten diese Lieder große Popularität.
Der Einfluss dieser Arrangements zeigte sich später in seinen Liedern der leichten Musik und prägte einen unverwechselbaren Stil der 1980er-Jahre-Musik, der sehr präsent und gleichzeitig deutlich von vielen anderen Musikern jener Zeit abwich. Bei ihren Ausstrahlungen werden diese Lieder von Hörern älterer Generationen noch immer begeistert aufgenommen, da sie sie an eine nostalgische Ära erinnern.
Thanh Tùng komponierte auch die Musik für zahlreiche Animationsfilme der Ho-Chi-Minh-Stadt-Filmgesellschaft (heute Giai-Phong-Filmstudio). Einige dieser Filme waren dem jungen Publikum damals sehr vertraut, darunter: „Die Zikade und die Ameise“ , „Der freundliche Regenschirm“ , „Der geliebte Ball“ , „Die Katze fällt in den Brunnen“ , „ Die Autorität des Tigers ausleihen “ …
Wenn man jedoch über das filmmusikalische Erbe des Komponisten Thanh Tùng spricht, muss man unweigerlich den großartigen, achtteiligen vietnamesischen Film „ Das umgekehrte Kartenspiel “ erwähnen, für den Thanh Tùng die Musik von der zweiten Episode, „Die bewegliche Schachfigur“, bis zum Schluss komponierte. Mehr als 40 Jahre später erinnern sich die Zuschauer noch immer lebhaft an die vertraute Melodie vom Anfang des Films, als die Figur Nguyễn Thành Luân (gespielt von Nguyễn Chánh Tín) aus seinem Auto steigt und den Kautschukwald betritt.
Thanh Tùng komponierte auch Musik für mehrere berühmte Kriegsfilme, darunter die zweiteilige Serie „ Hòn đất “ und „ Chiến trường chia nửa vầng trăng“ (beide unter der Regie von Hồng Sến). Er arbeitete auch mit dem Musiker Trịnh Công Sơn an dem Film „Bãi biển đời người“ zusammen – einer wenig bekannten Zusammenarbeit zwischen den beiden Komponisten.
Obwohl Thanh Tung nicht viele Lieder über den Wiederaufbau des Vaterlandes komponierte, hinterließen sie dennoch einen starken Eindruck beim Publikum, insbesondere bei jenen, die häufig Radio hörten. Einige seiner Lieder entstanden während der lebhaften politischen Liederbewegung jener Zeit, wie beispielsweise „ Rückkehr nach Tri An“ (auch bekannt als „Die Sonne von Tri An“, erstmals aufgenommen von den Künstlern Chanh Tin und Bich Tram), das sehr populär war und von politischen Liedergruppen überall häufig aufgeführt wurde.
Ein weiteres Lied, das er für die Hai Dang Tanz- und Musikgruppe (Provinz Phu Khanh, heute Khanh Hoa) für einen Festivalauftritt schrieb, wurde aufgrund seiner einzigartigen und innovativen Musik, die sich deutlich von anderen „lokalen Liedern“ unterschied, zu einem Radiohit: „Da Ban, der Quellwasserfluss “. Zu diesem Genre der „lokalen Lieder“ gehören auch einige andere bemerkenswerte Lieder, die möglicherweise mit Erinnerungen aus seinem Leben verbunden sind, wie zum Beispiel „ Die alte Geschichte von Nghi Tam “, „ Ein Blick auf Ba Vi“ usw.
Redakteur Minh Duc - VOV
Quelle: https://tuoitre.vn/truc-tinh-ca-thanh-tung-da-viet-cho-dat-nuoc-20260429061526306.htm
![[Foto] Stärkung von Charakter und Fachwissen: Intensives Training für Artilleristen.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/30/1782815602541_lu-368-1875-4571-jpg.webp)
