Die unvergesslichste komödiantische Rolle der Künstlerin Mai Vàng.

(NLĐO) - Hinter dem Lachen unvergesslicher komödiantischer Rollen verbirgt sich die kontinuierliche und unermüdliche Arbeit der mit dem Golden Apricot Award ausgezeichneten Künstler.

Von links nach rechts: Volkskünstler Ngoc Giau, Künstler Thanh Hang, Verdienter Künstler Bao Quoc, Verdienter Künstler Minh Nhi

Auf der Bühne bricht das Lachen schnell aus, breitet sich kraftvoll aus und bleibt dem Publikum lange in Erinnerung. Doch eine komödiantische Rolle zu erschaffen, die über die Zeit Bestand hat, ist eine anspruchsvolle künstlerische Leistung. Künstler, die mit dem Mai-Vàng -Preis ausgezeichnet wurden, wie der Verdiente Künstler Bảo Quốc, der Volkskünstler Ngọc Giàu, der Verdiente Künstler Kim Tử Long, der Volkskünstler Việt Anh, der Volkskünstler Hồng Vân und der Verdiente Künstler Minh Nhí, haben ihr Talent, ihre Erfahrung und ihre Leidenschaft für ihren Beruf vereint, um Rollen zu kreieren, die beim Publikum jedes Mal aufs Neue dieselben Emotionen hervorrufen.

Das Lachen entsteht aus der Tiefe der Charaktere.

In der Geschichte der vietnamesischen Oper und des gesprochenen Dramas hatten komische Hauptrollen stets eine doppelte Bedeutungsebene: Sie erzeugten Lachen und verdeutlichten das Schicksal der Figuren. Der verdiente Künstler Bao Quoc verkörperte Chuong Hau in „Die Trommel von Me Linh“ mit zurückhaltendem Schauspielstil und bewahrte so die Würde einer Figur im historischen Kontext, während er gleichzeitig charmant-humorvolle Momente schuf.

Künstler Thanh Hang

Er erklärte: „Komödie bedeutet, mit dem Herzen zu spielen. Wenn man das Publikum nur durch oberflächliche Effekte zum Lachen bringt, verfliegt das Lachen schnell. Wenn der Künstler das Schicksal seiner Figur versteht, gewinnt das Lachen an Tiefe und hält länger an. Später gab es viele junge Schauspieler und Schauspielerinnen, die die Rolle des Chương Hầu spielten und ihre eigenen kreativen Interpretationen entwickelten. Doch als ich gerade erst zu komischen Rollen wechselte, von dem Stück ‚An der Seidenweberbrücke‘ bis zu ‚Die Trommel von Mê Linh‘, studierte und reflektierte ich intensiv die Darstellung eines Schmeichlers oder Verräters, ohne dabei krampfhaft Lachen zu erzwingen. Stattdessen ließ ich die Situation der Figur auf natürliche Weise Lachen hervorrufen und kritisierte so den Charakter von Chương Hầu.“

Auch in der Tradition des klassischen Cai Luong (vietnamesische Oper) feierte die Volkskünstlerin Ngoc Giau mit der Rolle der Bay Can Va in „Doi Co Luu“ (Das Leben von Co Luu) große Erfolge. Die Figur verkörpert die Charaktereigenschaften der einfachen Bevölkerung Südvietnams, geprägt von Lebenserfahrung und einem scharfen Verstand.

Sie vertraute an: „Die Bühnenpräsenz kommt nicht von allein. Sie entsteht durch Beobachtung des Lebens, durch die echten Gefühle des Künstlers. Wenn man die Figur liebt, liebt sie auch das Publikum. Ich habe die Figur Kim Anh an dem alten Vorbild von Herrn Sau Thoang orientiert, der einen verarzteten Arm hatte.“

„Da ich 1984 auf Einladung der UNESCO durch europäische Länder reiste und dabei auch die Rolle der Frau Hai Huong in dem Theaterstück ‚Das Leben der Fräulein Luu‘ spielte, brauchte die Rolle des Flickenmädchens ein anderes Aussehen. Und so kam ich auf die Idee mit dem Flickenarm für Fräulein Sieben“, erzählte die Volkskünstlerin Ngoc Giau.

Aus professioneller Sicht ist die Rolle des Bay Can Va ein Paradebeispiel für „Charakterkomik“ in der Cai Luong (vietnamesische traditionelle Oper). Der Humor entsteht durch Authentizität, durch die Betonung jeder Strophe, jedes Blicks und jeder wohlplatzierten Pause.

Die Beherrschung des Rhythmus – das Kernelement komödiantischer Rollen.

In dem Theaterstück „Die Fähre der Erinnerungen“ schuf der verdiente Künstler Kim Tu Long die Figur des Stotterers Ut durch eine nahtlose Verbindung von Körpersprache, Dialog und Emotion. Die Figur ruft durch ihre sehr realistische Ungeschicklichkeit Lachen hervor und trägt gleichzeitig zur Gesamtatmosphäre des Stücks bei.

Er erzählte: „Komödiantische Rollen erfordern von Schauspielern ein perfektes Rhythmusgefühl. Schon ein falscher Takt, und das Publikum verliert seine Begeisterung. Der Darsteller muss den Atem des Publikums spüren. Besonders beim Singen traditioneller vietnamesischer Volkslieder, während man gleichzeitig das Stottern der Figur beibehält, ist das nicht einfach. Deshalb habe ich geübt, wie man die Verse anordnet und so natürlich und entspannt wie möglich vorträgt, damit das Lachen nicht aufgesetzt wirkt, sondern ganz natürlich aus der unkomplizierten und bodenständigen Persönlichkeit von Onkel Ut am Fährhafen entspringt, der befruchtete Enteneier verkauft.“

Der verdiente Künstler Kim Tu Long hat auch eine beliebte komödiantische Rolle als Tu Cuu in dem Theaterstück "Luong Son Ba - Chuc Anh Dai", wo er zusammen mit der verdienten Künstlerin Trinh Trinh (in der Rolle der Ngan Tam) für charmantes Lachen sorgt.

Volkskünstler Viet Anh

Derweil zeigte der Volkskünstler Viet Anh mit seiner Rolle als Herr Tu in "Da Co Hoai Lang", dass komische Rollen zu einem emotionalen Anker für ein Stück mit nostalgischem Charakter werden können.

Sein Lachen ist subtil und ermöglicht es dem Publikum, tiefer in die Gefühle der Figur einzutauchen. Er sagte: „Lachen gehört zum Leben. Wenn man einer Rolle Leben einhaucht, erkennt sich das Publikum darin wieder.“ Dies ist ein wichtiges Merkmal komödiantischer Schauspielkunst: Das Lachen entspringt der Situation, der Psychologie der Figur und dem Zusammenspiel verschiedener Handlungsstränge.

Die Kunst der Transformation und Schöpfung

Die Schauspielerin Cát Phượng hinterließ mit ihrer Darstellung der Thị Nở in „Chí Phèo“ auf der Theaterbühne von Hồng Vân einen bleibenden Eindruck. Die Figur wurde mit einer Mischung aus komischen und tragischen Elementen gestaltet, wodurch Momente entstanden, die das Publikum gleichermaßen zum Lachen und zum Nachdenken anregten.

Sie erklärte: „Ein Künstler muss den Mut haben, aus seinem gewohnten Image auszubrechen. Wenn man die Figur wirklich verkörpert, wird das Publikum einem das glauben.“

Die Volkskünstlerin Hong Van hat sich mit ihrer Rolle als Jadekaiserin in der Fernsehserie „Tao Quan“ ein komödiantisches Image mit viel Persönlichkeit geschaffen. Sie ist überzeugt, dass komödiantische Rollen ständige Kreativität und Bühnenpräsenz erfordern.

Volkskünstler Hong Van

„Das Publikum ist sehr anspruchsvoll. Es merkt sofort, wenn ein Künstler nur aus Gewohnheit spielt. Jede Rolle muss durch Forschung und Innovation neu interpretiert werden.“

Der verdiente Künstler Minh Nhi, bekannt für seine Rolle als Mo Ham in „Das Kind eines früheren Lebens“, betonte: „Komödiantisches Schauspiel ist die Kunst der Zurückhaltung. Je zurückhaltender man ist, desto lebendiger wird die Rolle.“ Er hat diese Lektionen an die jüngere Generation von Schauspielern weitergegeben, damit diese ihre Kreativität auf der Bühne des Truong Hung Minh Theaters weiterentwickeln können.

Die Sichtweise erfahrener Künstler: Lachen ist der Höhepunkt der Erfahrung.

Die Volkskünstlerin Le Thuy ist überzeugt, dass komische Rollen im Cai Luong (vietnamesische traditionelle Oper) von den Darstellern ein solides professionelles Fundament erfordern: „Der Darsteller muss die Musik des Cai Luong, die Psychologie der Figur und die Struktur des Stücks verstehen. Wenn alle Elemente ineinandergreifen, entsteht das Lachen ganz natürlich.“ Ihrer Ansicht nach entstehen unvergessliche komische Rollen durch ernsthafte Arbeit und Respekt vor dem Publikum.

Die Volkskünstlerin Kim Cương, die als „legendäre Schauspielerin“ des vietnamesischen Theaters gilt, ist der Ansicht, dass Lachen das Maß für das Talent eines Schauspielers ist: „Komödiantische Rollen sind eine große Herausforderung. Der Künstler muss eine tiefe Seele haben, die Fähigkeit, das Leben zu beobachten und es in Kunst zu verwandeln. Lachen hilft, die Bühne den Menschen näher zu bringen.“

Sänger Lam Truong und Verdienter Künstler Bao Quoc

Sie betonte, dass klassische Komödienrollen immer einen humanistischen Wert besitzen und dem Publikum helfen, mit Empathie über das Leben nachzudenken.

Lachen hält den Rhythmus auf der Bühne lebendig. Rollen wie Chương Hầu, Bảy Cán Vá, Út Cà Lăm, Ông Tư und Mõ Ham sind in die Erinnerung vieler Generationen von Zuschauern eingegangen. Dies ist das Ergebnis von Talent, harter Arbeit und unerschütterlichem Glauben an den Beruf. Im Strom des zeitgenössischen Theaters bekräftigen diese ikonischen komischen Rollen weiterhin den Wert der darstellenden Künste.

Das Lachen, das die Künstler der Mai Vàng Awards verbreiten, hat dazu beigetragen, dass die Bühnenbeleuchtung anblieb und das Publikum bei Laune blieb.

„Komödie ist die Krönung der Schauspielkunst. Sie erfordert von den Schauspielern, Rhythmus, Emotionen und die Struktur des Drehbuchs zu beherrschen. Die Künstler, die den Mai-Vàng -Preis gewonnen haben, haben bewiesen, dass Lachen, wenn es aus künstlerischer Tiefe entsteht, zu einem bleibenden Wert des vietnamesischen Theaters wird“, kommentierte Volkskünstler Tran Minh Ngoc.

Quelle: https://nld.com.vn/vai-hai-de-doi-cua-nghe-si-mai-vang-196260220060924756.htm