Das Problem des Lippensynchronisierens und die Verantwortung der Künstler im digitalen Zeitalter.
In letzter Zeit haben viele Künstler und Produktionsfirmen das Lippensynchronisieren und die Verwendung von Assistenztechnologie missbraucht, um Schwächen in ihren Darbietungen zu kaschieren, was bei den Zuschauern Empörung auslöste.
Auf der Bühne der darstellenden Künste verschmelzen echte Emotionen zwischen Künstlern und Publikum durch Gesang, das Spielen von Musikinstrumenten und aufrichtiges kreatives Schaffen.
Allerdings haben in letzter Zeit viele Künstler und Produktionsfirmen das Lippensynchronisieren und den Einsatz von Assistenztechnologien missbraucht, um Schwächen in ihren Darbietungen zu kaschieren, was bei den Zuschauern das Gefühl hervorrief, betrogen worden zu sein, und ihren beruflichen Selbstrespekt sowie das Vertrauen der Öffentlichkeit beeinträchtigte.
Viele Experten haben Warnungen ausgesprochen und die Verantwortung der Künstler hinsichtlich der Einhaltung der Anforderungen an Ehrlichkeit und Berufsethik klar dargelegt.
Das Problem des Lippensynchronisierens und der Imitation von Musikinstrumenten.
Die Bühne ist der Ort, an dem Künstler ihre Stimmen, Emotionen und die Tiefe ihrer Seele nutzen, um ihre Werke dem Publikum zu vermitteln. Doch mit der rasanten Entwicklung der Technologie und der digitalen Medienlandschaft unterliegen die darstellenden Künste im Allgemeinen und der Gesang im Besonderen tiefgreifenden Veränderungen. Technologie trägt dazu bei, dass Kunst die Öffentlichkeit schneller erreicht und unterstützt kreative und darstellende Tätigkeiten effektiver. Neben diesen positiven Aspekten zeigt die Kunstlandschaft jedoch auch zahlreiche Abweichungen, die die Integrität der Kunst beeinträchtigen.
Im Laufe der Jahre hat das Publikum zahlreiche Aufführungen erlebt, bei denen die Diskrepanz zwischen Gesang und Bewegung allzu deutlich wurde. Manche Künstler rennen und springen mit großer Intensität, doch ihr Gesang bleibt ruhig und gleichmäßig; bei manchen Aufführungen treten Tonprobleme auf, die den Einsatz von Playback offenbaren; und bei einigen großen Shows wird der gesamte Gesangsteil mit vorab aufgenommenem Audio eingespielt, um technische Risiken zu vermeiden…
Laut Do Hong Quan, außerordentlicher Professor, Doktor und Musiker sowie Präsident des vietnamesischen Verbandes der Literatur- und Kunstvereinigungen , gilt die Bühne als Heiligtum der Kunst, wo Künstler auf authentischste Weise mit ihrem Publikum in Kontakt treten. Doch mancherorts wurde die Bühne in einen Schauplatz für Aufführungen umgewandelt, bei denen irreführende Technologien zum Einsatz kommen, die die Zuschauer täuschen und so die professionelle Integrität und das Vertrauen der Öffentlichkeit untergraben.
Tatsächlich ist diese Praxis weit verbreitet, von Live-Veranstaltungen und Festivals bis hin zu professionellen Musikbühnen. Der Volkskünstler Vuong Duy Bien, Vizepräsident des vietnamesischen Verbandes der Literatur- und Kunstvereinigungen und Präsident des vietnamesischen Verbandes zur Förderung der Kulturwirtschaft, erklärte, dass wir, wenn nicht rechtzeitig Maßnahmen ergriffen oder strengere Sanktionen verhängt werden, eines Tages zu einer „Supermacht“ des Playbacks werden könnten. Besorgniserregend ist, dass diese Welle der Künstlichkeit auch auf öffentliche Kunstbühnen übergegriffen hat. Selbst in Kinderprogrammen wird das Bild unschuldiger Kinder, die zu vorproduzierten Liedern singen und tanzen, immer häufiger und schafft damit einen gefährlichen Präzedenzfall. Offensichtlich handelt es sich hier nicht mehr nur um ein Problem der Urheber oder Interpreten, sondern um ein systemisches Problem, das auf die Denkweise und die Organisationsmethoden selbst zurückzuführen ist.
Der Komponist Giáng Son räumte ein, dass der Einsatz von Playback, Lippensynchronisation und das Übereinanderlegen von Gesangsspuren auf der Bühne ein seit Jahren bestehendes, hartnäckiges Problem darstellt. Selbst bei großen Kunstveranstaltungen mit bekannten Künstlern ist der Missbrauch dieser Technik weit verbreitet, was beim Publikum große Enttäuschung hervorruft und den Wert der Werke trotz aufwendiger Inszenierungen mindert. Giáng Son ist der Ansicht, dass unehrliche Darbietungen nicht nur dem Publikum gegenüber respektlos sind, sondern auch die emotionale Essenz der Kunst zerstören und eine beunruhigende Künstlichkeit auf der Bühne erzeugen.
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Oberst und Musiker Vu Ho Tung, ehemaliger Vizerektor der Militäruniversität für Kultur und Kunst, teilt diese Ansicht. Er ist überzeugt, dass das vollständige Lippensynchronisieren, das übermäßige Überlagern von vorab aufgenommenen Gesangsspuren und die starke Nutzung von Wiedergabe- oder Echtzeit-Gesangsbearbeitungstechnologie zur Verschleierung technischer Defizite weit verbreitet sind. Bei manchen Aufführungen sieht das Publikum zwar Bilder des live singenden Künstlers, doch tatsächlich stammt der Großteil des Klangs aus einer technisch bearbeiteten Aufnahme. Dadurch entsteht eine Diskrepanz zwischen dem wahren Können des Künstlers und dem von den Medien vermittelten künstlerischen Bild.
In den letzten Jahren häuften sich Fälle, in denen Sängerinnen und Sänger durch Live-Auftritte öffentliche Debatten auslösten, weil sich ihre tatsächlichen Gesangsaufnahmen deutlich von den auf digitalen Plattformen veröffentlichten Versionen unterschieden. Viele in sozialen Medien kursierende „Stimmanalysen“ zeigen einen übermäßigen Einsatz von Autotune, Melodyne oder anderen Audiobearbeitungseffekten.
Über die reine künstlerische Leistung hinaus stellt die Entwicklung künstlicher Intelligenz (KI) den Berufsstand vor neue ethische Herausforderungen. Der Komponist Giáng Son berichtet von einem kürzlich stattgefundenen Musikwettbewerb , bei dem ein Teilnehmer 24 Musikstücke und 24 Gedichte einreichte, die vollständig von einer KI erstellt worden waren. Dies zeugt von einem Mangel an Verantwortung und beruflicher Integrität und ist für einen Künstler inakzeptabel.
Strenge Sanktionen sind notwendig.
Man kann sagen, dass das Problem des Lippensynchronisierens, des Lippensynchronisierens bei Instrumentaldarbietungen oder des Missbrauchs von Technologie zur Verschleierung von Inkompetenz zu einer chronischen Krankheit geworden ist, die öffentliche Empörung hervorruft und zeigt, dass bürgerliche Verantwortung, Berufsethik und Ehrlichkeit in der Kunst durch die Nachlässigkeit sowohl der Künstler als auch der Organisatoren stark in Frage gestellt werden.
Um dieses Problem zu lösen, sind sich Experten und Künstler einig, dass die übertrieben perfektionistische Denkweise der Veranstalter in Bezug auf die technische Sicherheit überwunden werden muss. Die Angst vor Unfällen und die ständigen, unterschwelligen Ängste von Sendern und Regisseuren berauben Künstler ungewollt der Möglichkeit, sich und ihre Emotionen auf der Bühne authentisch auszudrücken. Wahre Kunst muss auf Ehrlichkeit und Aufrichtigkeit im kreativen Schaffen beruhen.
Der Komponist Nguyen Duc Trinh, Präsident des vietnamesischen Musikerverbands, würdigte Künstler, die den Mut haben, ihre Komfortzone der vorproduzierten Playbacks zu verlassen und live vor Publikum zu singen, auch wenn nicht immer alles perfekt ist. Zwar können Sänger technische Hilfsmittel für Backing Vocals und die direkte Klangbearbeitung nutzen, doch muss alles transparent und auf ihrer echten Stimme basieren. Künstler können ihre Darbietungen nicht einfach vorab aufnehmen und sich dann allein auf ihre Bühnenpräsenz verlassen.
Laut Volkskünstler Tran Quoc Chiem, Vorsitzender des Hanoier Verbandes der Literatur- und Kunstvereine, sind der Einsatz von Technologie, die Nutzung moderner Ausdrucksformen und die Übernahme internationaler Best Practices notwendig, um die Attraktivität von Kunstprogrammen, insbesondere für ein junges Publikum, zu steigern. Innovation bedeute jedoch nicht, Trends blind zu folgen oder die über Generationen gepflegten Kernwerte zu verlieren.
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Der Künstler Tran Quoc Chiem ist der Ansicht, dass es synchronisierter Mechanismen und Richtlinien sowie der Schaffung eines geeigneten Rechtsrahmens bedarf, um künstlerische Aktivitäten im digitalen Umfeld zu steuern, damit sowohl die Kreativität gefördert als auch die ästhetische Ausrichtung sichergestellt und die nationale kulturelle Identität bewahrt werden kann.
Der Forscher und Musiker Nguyen Quang Long räumt ebenfalls ein, dass unter dem Einfluss moderner Unterhaltungstrends und des Kommerzialisierungsdrucks das Lippensynchronisieren und das Überlagern von Gesang immer häufiger vorkommen, was die Rolle der Originalmusik mindert und das Vertrauen der Öffentlichkeit in die darstellenden Künste beeinträchtigt.
Laut dem Forscher Nguyen Quang Long sollte der Einsatz von Technologie darauf abzielen, Menschen zu unterstützen, anstatt sie zu ersetzen, da Emotionen, Authentizität und humanistische Werte unersetzliche Aspekte der Kunst bleiben. Neben der proaktiven Anpassung an neue Technologien ist es notwendig, den rechtlichen Rahmen rasch zu finalisieren und strenge Sanktionen einzuführen, um die Integrität von Aufführungen zu schützen, ein gesundes Umfeld für die Entwicklung der vietnamesischen Kunst zu schaffen und die Identität und die bleibenden Werte der nationalen Kultur im digitalen Zeitalter zu bewahren.
Laut dem Komponisten Giáng Son reicht es im digitalen Zeitalter nicht aus, sich allein auf das Selbstbewusstsein der Künstler zu verlassen, um die Integrität von Aufführungen und das Verantwortungsbewusstsein der Komponisten zu wahren. Für diejenigen, denen es an professioneller Integrität mangelt, müssen die Aufsichtsbehörden umgehend klare und strenge Regeln und Sanktionen erlassen. Nur mit einem soliden Rechtsrahmen kann sich die Kunst gesund entwickeln und angesichts der negativen Auswirkungen der Technologie ihren wahren Wert bewahren.
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