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Van Goghs Gemälde *Die Kartoffelesser *. Foto: Wikipedia |
„Von all seinen Werken hielt er letztendlich das Gemälde der Bauern, die Kartoffeln essen, das er in Nuenen gemalt hatte, für sein bestes Werk.“ Van Gogh schrieb diese Worte im Jahr 1887, zwei Jahre nach der Entstehung des Gemäldes.
Diese Worte mögen von jemandem, der nie zufrieden war, überraschend klingen, aber sie helfen uns vor allem dabei , „The Potato Eaters“ als einen wahren Meilenstein in seiner künstlerischen Laufbahn zu erkennen.
Die Monotonie wird gewandelt.
Eines Abends kam Vincent in Nuenen im Ferienhaus der Familie De Groote an. Es war Abendessenszeit, und es war so dunkel, dass man im schwachen Licht der Öllampe nur die Gesichter der Familie erahnen konnte. Auf dem Tisch standen lediglich ein Teller Kartoffeln und ein paar Tassen Kaffee, die die Gastgeberin zubereitet hatte.
Der Eindruck war unmittelbar, doch der kreative Prozess gestaltete sich langwierig. Der Künstler musste eine zweite Lichtquelle hinzufügen, um die Sichtbarkeit zu verbessern. Diese Lichtquelle war hinter dem kleinen Mädchen verborgen, das dem Betrachter den Rücken zukehrte; das flackernde Licht der Lampe reichte nicht aus, um die Details des Hauses hervorzuheben.
Obwohl Zeitgenossen der Unbeholfenheit und Steifheit des Werkes eher zurückhaltend gegenüberstanden, waren alle von der dramatischen Wirkung dieser auffallend langweiligen Szene erschüttert.
Auf der Suche nach dem Alltäglichen
Fünf Mitglieder einer Bauernfamilie sitzen um einen Tisch; eine Frau schenkt dem Mann links Kaffee ein. Ihre Gesichter wirken grob und fast karikaturhaft. Vincent hatte vor dem Gemälde zahlreiche Skizzen angefertigt.
Insbesondere die Handbewegungen offenbaren die Aufmerksamkeit des Künstlers für alltägliche Gesten und sein starkes Bedürfnis, in der Realität verankert zu bleiben. Die zentrale Achse bildet die Figur des kleinen Mädchens, das dem Betrachter den Rücken zuwendet; über ihr wirft eine schwankende Öllampe ein schwaches Licht auf den kargen Innenraum.
Als Niederländer war Van Gogh ein Nachkomme der niederländischen Meister des 17. Jahrhunderts – allen voran Rembrandt –, die es verstanden, der Innenbeleuchtung alle geheimen Nuancen der Intimität zu verleihen.
Die Tiefe der Schatten verleiht den Alltagsgegenständen Fülle. Insbesondere in diesem Gemälde spielt die Anordnung der Lichtakzente eine Schlüsselrolle für die Leuchtkraft der zurückhaltend eingesetzten Farben. Erdige Rot- und Ockertöne dominieren, während fast ausschließlich Gelb, oft mit Blau vermischt, die Dunkelheit aufhellt.
Bemerkenswerte Details
Der Kopf der Bäuerin rechts entspricht genau dem, was Van Gogh in seinen vielen Studien anstrebte: „raue und flache Gesichter, niedrige Stirnen und volle Lippen“. Eine solche Ausdruckskraft findet sich nur in den Werken von Hals und Rubens.
Quelle: https://znews.vn/kiet-tac-dau-tien-cua-van-gogh-post1663180.html







