
Λέγεται ότι τα κοινωνικά δίκτυα διευκολύνουν πολλά «άχρηστα» μουσικά προϊόντα.
«Παρακολουθήστε μουσική» όχι ακούστε μουσική
Με την ραγδαία ανάπτυξη της τεχνολογίας, η μουσική αλλάζει με εντελώς νέους τρόπους εργασίας και προσέγγισης του κοινού. Η ψηφιακή τεχνολογία έχει κάνει τη διαδικασία παραγωγής μουσικής ευκολότερη και πιο οικονομική. Οι μουσικοί και οι μουσικοί παραγωγοί μπορούν να χρησιμοποιήσουν ψηφιακό λογισμικό και εργαλεία για να δημιουργήσουν μουσική σε υπολογιστές και κινητές συσκευές με μεγάλη ευκολία.
Ή στον ερμηνευτικό τομέα, με την υποστήριξη της τεχνολογίας, οι τραγουδιστές που εμφανίζονται ενώπιον του κοινού δεν είναι ελκυστικοί μόνο στο ηχητικό μέρος αλλά και στο οπτικό, με εφέ από ήχο και φως.
Η ανάπτυξη της ψηφιακής τεχνολογίας έχει επίσης επιφέρει αλλαγές στον τρόπο με τον οποίο το κοινό προσλαμβάνει και απολαμβάνει τη μουσική. Αντί να πηγαίνει σε μια παράσταση, τώρα με μόνο μια έξυπνη συσκευή, οπουδήποτε, το κοινό μπορεί να απολαύσει μια ποικιλία μουσικών προϊόντων όπως επιθυμεί, να ασκήσει ελεύθερα κριτική, να εκφράσει τις απόψεις και τις γνώμες του για το πρόγραμμα και τον καλλιτέχνη.
Ωστόσο, εκτός από τη χρησιμότητά της, η τεχνολογία προκαλεί επίσης σύγχυση στους εμπλεκόμενους και στο κοινό λόγω των συνεπειών της. Έχοντας συμμετάσχει σε μουσική εκπαίδευση και έρευνα για πολλά χρόνια, ο Αναπληρωτής Καθηγητής Δρ. Nguyen Thi My Liem του Πανεπιστημίου της Σαϊγκόν, δήλωσε ότι για τα μουσικά προϊόντα, μιλώντας μόνο για ποιότητα, οι άνθρωποι μπορούν εύκολα να δουν ότι το καλλιτεχνικό και πολιτιστικό περιεχόμενο, συμπεριλαμβανομένων των παραδοσιακών πολιτιστικών αξιών... μπορούν όλα να υποβαθμιστούν επειδή η τεχνολογία έχει την ικανότητα να την αντικαταστήσει. Πολλοί άνθρωποι πλέον «παρακολουθούν μουσική» αντί να ακούν μουσική.
Η κα Liem εξέφρασε ότι μερικές φορές η τεχνολογία συμμετέχει στην «πλαστογράφηση» της τέχνης, μπορεί να μετατρέψει μια συνηθισμένη φωνή σε μια ασυνήθιστη, ακόμη και «εξαιρετική». Προς το παρόν, υπάρχουν πολλά λογισμικά που μπορούν να «μετατρέψουν» μια φωνή σε μια πιο πυκνή, πιο πολύχρωμη, οι καλλιτέχνες μπορούν να είναι σίγουροι στο στούντιο επειδή η τεχνολογία μπορεί να βοηθήσει στη διόρθωση σφαλμάτων στον τόνο και τον ρυθμό. Για να μην αναφέρουμε ότι οι άνθρωποι μπορούν να διαχωρίσουν το «ρυθμό» της μουσικής (μουσική υπόκρουση, συνοδεία) άλλων για να βάλουν το δικό τους τραγουδιστικό μέρος και να το μετατρέψουν σε... το δικό τους προϊόν.
«Έτσι, το καλλιτεχνικό ταλέντο, το καλλιτεχνικό συναίσθημα και η δεξιοτεχνία που απαιτούνται από τον καλλιτέχνη καθίστανται λιγότερο απαραίτητα, και το έργο τέχνης χάνει την «ψυχή» του επειδή ο καλλιτέχνης δεν χρειάζεται να σκεφτεί ή να εκφράσει τίποτα, αλλά βασίζεται στην τεχνολογία», συμμερίστηκε η κα Liem.
Βρίσκοντας την πραγματική αξία στη μουσική
Τα τελευταία χρόνια, η ραπ έχει γίνει ένα δημοφιλές μουσικό φαινόμενο και έχει κυριαρχήσει σε όλα τα άλλα είδη μουσικής ψυχαγωγίας. Παράλληλα με αυτή την έκρηξη, η κατάσταση της διατάραξης της πληροφόρησης, η σύγχυση μεταξύ αλήθειας και ψεύδους, όπως η λογοκλοπή, η ψεύτικη μουσική και η ρεμιξαρισμένη μουσική στο διαδίκτυο, βρίσκεται επίσης σε ανησυχητικό επίπεδο. Υπάρχουν ακόμη και ξαφνικές επιτυχίες που δημιουργούν παρανοήσεις στο κοινό σχετικά με την πραγματική αξία της μουσικής.
Πιο ανησυχητικά είναι τα πολλά χαλαρά, ακόμη και χυδαία και προσβλητικά μουσικά προϊόντα που μόλις εμφανίστηκαν και έχουν λάβει αμέσως αρνητικές αντιδράσεις από το κοινό, τα μέσα ενημέρωσης και τους ερευνητές πολιτισμού. Πιο πρόσφατα, το "Fever" των Tlinh και Coldzy, με τη γλώσσα του να αναφέρεται σε θέματα "18+", έχει εξοργίσει το κοινό. Σε αυτό το τραγούδι, οι δύο καλλιτέχνες της Γενιάς Ζ χρησιμοποίησαν προσβλητικές, γυμνές, χυδαίες λέξεις, κάνοντας τους ακροατές να ντρέπονται... Κυκλοφόρησε στις 4 Ιουνίου, μετά από περισσότερες από 3 εβδομάδες, το "Fever" είχε σχεδόν 1 εκατομμύριο ακροάσεις και χιλιάδες σχόλια στο YouTube. Επιπλέον, αυτό το τραγούδι έχει εξαπλωθεί σε διαδικτυακούς ιστότοπους μουσικής με πολύ υψηλή αλληλεπίδραση. Ακόμα και στην πλατφόρμα TikTok, το "Fever" έχει χρησιμοποιηθεί ως μουσική υπόκρουση για περισσότερα από 4.000 βίντεο.
Σύμφωνα με τον μουσικό Hoai An, ένα μουσικό προϊόν που θέλει να φτάσει στο κοινό πρέπει να έχει ενότητα και στα τρία στάδια: συνθέτης, τραγουδιστής και παραγωγός. Αν έστω και ένα από αυτά τα τρία στάδια έχει πρόβλημα, το προϊόν δεν μπορεί να γεννηθεί. Για παράδειγμα, αν ένας συνθέτης δει ότι οι στίχοι του τραγουδιού του έχουν αλλάξει, έχει το δικαίωμα να διαφωνήσει. Αν ένας τραγουδιστής διαβάσει τους στίχους και τους βρει πολύ χυδαίους, έχει το δικαίωμα να μην τραγουδήσει. Ο παραγωγός δεν θα επενδύσει χρήματα αν δει ότι το προϊόν δεν προσφέρει τίποτα θετικό στη ζωή... Ωστόσο, ορισμένα τραγούδια σήμερα είναι αρνητικά από την εικόνα μέχρι τους στίχους, γυμνά, προσβλητικά, χυδαία, καθιστώντας τους ακροατές εύκολα επηρεασμένους αρνητικά, ειδικά τους νέους που δεν έχουν μεγάλη εμπειρία ζωής.
Μπορεί να ειπωθεί ότι με την υποστήριξη της τεχνολογίας και των πλατφορμών κοινωνικής δικτύωσης, τα προϊόντα κατά της τέχνης και τα «πολιτιστικά σκουπίδια» έχουν κεντρίσει την περιέργεια ενός τμήματος της σημερινής νεολαίας. Ως αποτέλεσμα, πολλοί καλλιτέχνες, αν και γνωρίζουν ότι οι δημιουργίες τους είναι άχρηστες, εξακολουθούν να επιλέγουν αυτόν τον δρόμο για να προσελκύσουν την προσοχή και να επιδιώξουν κέρδος.
Ως εκ τούτου, ο μουσικός Hoai An πιστεύει ότι, παράλληλα με την αποδοχή της πεμπτουσίας της τεχνολογίας, είναι απαραίτητο να προσαρμοστούν οι κανονισμοί για τις κυρώσεις, ενδεχομένως περιορίζοντας την ηλικία θέασης, εκδίδοντας προειδοποιήσεις ή αφαιρώντας, εκδίδοντας ειδοποιήσεις για παραβάσεις... Επιπλέον, είναι απαραίτητο να αυξηθεί το επίπεδο των ποινών για μουσικά προϊόντα που χρησιμοποιούν άσεμνη γλώσσα ή προσβλητικές, χυδαίες εικόνες, προϊόντα που προωθούν κοινωνικά κακά...
Πολλές απόψεις λένε επίσης ότι δεν είναι εύκολο να αποτραπεί αυτό το είδος μουσικής, χωρίς τη συνεργασία των αρχών και των ίδιων των μουσικών παραγωγών. Επιπλέον, οι ακροατές θα πρέπει επίσης να είναι επιλεκτικοί, έτσι ώστε η άθλια μουσική με προσβλητική γλώσσα και εικόνες να μην έχει πλέον χώρο να ερμηνευτεί.
Πηγή
Σχόλιο (0)