Η μουσική και οι αληθινές και ψευδείς μορφές της

Λέγεται ότι τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης συμβάλλουν στη διάδοση πολλών «άχρηστων» μουσικών προϊόντων.

Το «παρακολουθώντας τη μουσική» δεν είναι να ακούς μουσική.

Με την ραγδαία ανάπτυξη της τεχνολογίας, η μουσική υφίσταται πολλές αλλαγές με εντελώς νέους τρόπους δημιουργίας και προσέγγισης του κοινού. Η ψηφιακή τεχνολογία έχει κάνει τη διαδικασία παραγωγής μουσικής ευκολότερη και πιο οικονομική. Οι μουσικοί και οι παραγωγοί μπορούν να χρησιμοποιούν λογισμικό και ψηφιακά εργαλεία για να δημιουργούν μουσική σε υπολογιστές και κινητές συσκευές με μεγάλη ευκολία.

Ομοίως, στις παραστατικές τέχνες, με την υποστήριξη της τεχνολογίας, οι τραγουδιστές εμφανίζονται ενώπιον του κοινού όχι μόνο σαγηνευτικοί ηχητικά αλλά και οπτικά, με εφέ ήχου και φωτός.

Η ανάπτυξη της ψηφιακής τεχνολογίας έχει επίσης επιφέρει αλλαγές στον τρόπο με τον οποίο το κοινό προσλαμβάνει και απολαμβάνει τη μουσική. Αντί να παρακολουθεί μια συναυλία, πλέον, με μια απλή έξυπνη συσκευή, το κοινό μπορεί να απολαύσει μια ποικιλία μουσικών προϊόντων ανά πάσα στιγμή, συζητώντας ελεύθερα και εκφράζοντας τις απόψεις του για το πρόγραμμα και τους καλλιτέχνες, από οπουδήποτε.

Ωστόσο, παράλληλα με τη χρησιμότητά της, η τεχνολογία προκαλεί επίσης σύγχυση τόσο στους εμπλεκόμενους όσο και στο κοινό λόγω των αρνητικών της συνεπειών. Η Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Δρ. Nguyen Thi My Liem από το Πανεπιστήμιο της Σαϊγκόν, η οποία ασχολείται με τη μουσική εκπαίδευση και έρευνα εδώ και πολλά χρόνια, δήλωσε ότι όταν συζητάμε για μουσικά προϊόντα αποκλειστικά με όρους ποιότητας, είναι εύκολο να δούμε ότι το καλλιτεχνικό και πολιτιστικό περιεχόμενο, συμπεριλαμβανομένων των παραδοσιακών εθίμων και των πολιτιστικών αξιών, μπορεί να μειωθεί επειδή η τεχνολογία είναι πλέον ικανή να τα αντικαταστήσει. Πολλοί άνθρωποι πλέον «παρακολουθούν μουσική» αντί να «ακούν μουσική».

Η κα Liem εξέφρασε ότι μερικές φορές η τεχνολογία εμπλέκεται στην «πλαστογράφηση» της τέχνης, μετατρέποντας μια συνηθισμένη φωνή σε κάτι εξαιρετικό, ακόμη και «εξαιρετικό». Επί του παρόντος, υπάρχουν πολλά προγράμματα λογισμικού που μπορούν να «κάνουν» μια φωνή πιο πυκνή και πιο πολύχρωμη, επιτρέποντας στους καλλιτέχνες να εισέρχονται με σιγουριά στο στούντιο ηχογράφησης γνωρίζοντας ότι η τεχνολογία μπορεί να βοηθήσει στη διόρθωση σφαλμάτων τόνου και ρυθμού. Για να μην αναφέρουμε ότι οι άνθρωποι μπορούν να διαχωρίσουν το «beat» (μουσική υπόκρουση, backing track) ενός άλλου καλλιτέχνη και να εισάγουν τα δικά τους φωνητικά σε αυτό, μετατρέποντάς το σε... το δικό τους προϊόν.

«Με αυτόν τον τρόπο, το καλλιτεχνικό ταλέντο, το καλλιτεχνικό συναίσθημα και η δεξιότητα που χρειάζεται ένας καλλιτέχνης καθίστανται λιγότερο απαραίτητα και το έργο τέχνης χάνει την «ψυχή» του, επειδή ο καλλιτέχνης δεν χρειάζεται να σκεφτεί ή να εκφράσει τίποτα, αλλά βασίζεται στην τεχνολογία», μοιράστηκε η κα Liem.

Βρίσκοντας την πραγματική αξία για τη μουσική.

Τα τελευταία χρόνια, η ραπ μουσική έχει γίνει ένα δημοφιλές μουσικό φαινόμενο, κυριαρχώντας στη σκηνή σε σύγκριση με όλα τα άλλα είδη ψυχαγωγίας. Παράλληλα με αυτή την έκρηξη, το επίπεδο παραπληροφόρησης και σύγχυσης στο διαδίκτυο, όπως η λογοκλοπή, η μουσική αντιγραφής και τα τραγούδια παρωδίας, έχει φτάσει σε ανησυχητικά επίπεδα. Επιπλέον, ορισμένες ξαφνικές επιτυχίες έχουν δημιουργήσει παρανοήσεις στο κοινό σχετικά με την πραγματική αξία της μουσικής.

Ακόμα πιο ανησυχητικό είναι ότι πολλά εύκολα, ακόμη και χυδαία και προσβλητικά, μουσικά προϊόντα, μόλις κυκλοφορήσουν, λαμβάνουν αμέσως αρνητικές αντιδράσεις από το κοινό, τα μέσα ενημέρωσης και τους ερευνητές πολιτισμού. Πιο πρόσφατα, το "Fever" των Tlinh και Coldzy, με τους στίχους του να παραπέμπουν σε περιεχόμενο "18+", έχει προκαλέσει εκτεταμένη δημόσια αγανάκτηση. Σε αυτό το τραγούδι, οι δύο καλλιτέχνες της Γενιάς Ζ χρησιμοποίησαν προσβλητική, άσεμνη και χυδαία γλώσσα, κάνοντας τους ακροατές να ντρέπονται... Κυκλοφόρησε στις 4 Ιουνίου, μετά από περισσότερες από τρεις εβδομάδες, το "Fever" έχει συγκεντρώσει σχεδόν 1 εκατομμύριο ακροάσεις και χιλιάδες σχόλια στο YouTube. Επιπλέον, το τραγούδι έχει εξαπλωθεί σε διαδικτυακές μουσικές πλατφόρμες με πολύ υψηλή αλληλεπίδραση. Στο TikTok, το "Fever" έχει χρησιμοποιηθεί ακόμη και ως μουσική υπόκρουση για πάνω από 4.000 βίντεο.

Σύμφωνα με τον μουσικό Hoai An, για να φτάσει ένα μουσικό προϊόν στο κοινό, πρέπει να υπάρχει συνέπεια και στα τρία στάδια: τον τραγουδοποιό, τον τραγουδιστή και τον παραγωγό. Εάν οποιοδήποτε από αυτά τα τρία στάδια δυσλειτουργήσει, το προϊόν δεν μπορεί να δημιουργηθεί. Για παράδειγμα, ένας τραγουδοποιός έχει το δικαίωμα να διαφωνήσει εάν δει τους στίχους του τραγουδιού του να έχουν αλλοιωθεί. ένας τραγουδιστής έχει το δικαίωμα να αρνηθεί να τραγουδήσει εάν βρει τους στίχους πολύ χυδαίους. και ένας παραγωγός δεν θα επενδύσει χρήματα εάν πιστεύει ότι το προϊόν δεν συμβάλλει θετικά στη ζωή... Ωστόσο, ορισμένα τραγούδια σήμερα είναι αρνητικά, από την εικονοποιία τους έως τους στίχους τους, όντας άσεμνα, προσβλητικά και χυδαία, επηρεάζοντας εύκολα τους ακροατές, ειδικά τους νέους που δεν έχουν εμπειρία ζωής.

Μπορεί να ειπωθεί ότι, με την υποστήριξη της τεχνολογίας και των πλατφορμών κοινωνικής δικτύωσης, αντικαλλιτεχνικά προϊόντα και «πολιτιστικά σκουπίδια» αξιοποιούν την περιέργεια ενός τμήματος της σημερινής νεολαίας. Ως αποτέλεσμα, πολλοί καλλιτέχνες, ακόμη και γνωρίζοντας ότι οι δημιουργίες τους είναι άχρηστες, εξακολουθούν να επιλέγουν αυτόν τον δρόμο για να κερδίσουν την προσοχή και το κέρδος.

Ως εκ τούτου, ο μουσικός Hoai An πιστεύει ότι, παράλληλα με την υιοθέτηση των καλύτερων δυνατοτήτων της τεχνολογίας, είναι απαραίτητο να προσαρμοστούν οι κανονισμοί και οι κυρώσεις για παραβάσεις, ενδεχομένως περιορίζοντας την ηλικία θέασης, εκδίδοντας προειδοποιήσεις ή αφαιρώντας περιεχόμενο και δημοσιεύοντας ειδοποιήσεις για παραβάσεις... Επιπλέον, οι κυρώσεις θα πρέπει να αυξηθούν για μουσικά προϊόντα που χρησιμοποιούν χυδαία γλώσσα ή προσβλητικές, άσεμνες εικόνες ή προϊόντα που προωθούν κοινωνικά ελαττώματα...

Πολλοί υποστηρίζουν επίσης ότι η πρόληψη αυτού του είδους μουσικής δεν είναι εύκολη χωρίς τη συνεργασία των αρχών και των ίδιων των μουσικών παραγωγών. Επιπλέον, οι ακροατές θα πρέπει να είναι πιο διακριτικοί, ώστε η άθλια μουσική με προσβλητικούς στίχους και εικόνες να μην έχει χώρο να ευδοκιμήσει.

Σύμφωνα με το daidoanket.vn

Πηγή: https://baolaocai.vn/am-nhac-va-bien-tuong-that-gia-post386892.html