Εμπνευσμένος από τη ζωή του διάσημου ζωγράφου Πολ Γκωγκέν—ο οποίος άφησε πίσω του μια ζωή γεμάτη πολυτέλεια, οικογένεια και κοινωνική θέση για να ασχοληθεί με τη ζωγραφική στο έρημο νησί της Ταϊτής—ο Μομ δημιούργησε τον χαρακτήρα του Τσαρλς Στρίκλαντ: ενός ανθρώπου που θεωρείται εκκεντρικός, εγωιστής και ανήθικος, αλλά και η πιο αγνή ενσάρκωση των καλλιτεχνικών ιδανικών.
Το «Φεγγάρι και Έξι Πένες» δεν είναι απλώς ένα καλλιτεχνικό μυθιστόρημα, αλλά και μια βαθιά διερεύνηση των ορίων μεταξύ ιδιοφυΐας και αμαρτίας, μεταξύ αγάπης για την ομορφιά και αδιαφορίας για την ανθρωπότητα.
Στρίκλαντ - Καλλιτέχνης ή Τέρας;
Ο Τσαρλς Στρίκλαντ εμφανίζεται στις πρώτες σελίδες του μυθιστορήματος ως ένας συνηθισμένος Άγγλος: ένας λογιστής της μεσαίας τάξης, με οικογένεια, μια όμορφη σύζυγο, καλοσυνάτα παιδιά και μια ειρηνική ζωή. Ωστόσο, απροσδόκητα τα εγκαταλείπει όλα για να φύγει στο Παρίσι και να ξεκινήσει μια ζωή φτώχειας και μοναξιάς για να ασχοληθεί με τη ζωγραφική.
Οι πράξεις του Στρίκλαντ δεν μπορούν να εξηγηθούν από ρομαντικούς ή ευγενείς λόγους. Δεν προσφέρει καμία εξήγηση, καμία συγγνώμη, καμία δικαιολογία. Για αυτόν, η ζωγραφική δεν είναι «επιλογή» αλλά ένα ένστικτο, μια εμμονή που διεισδύει στον πυρήνα της ύπαρξής του.
Ο Μομ υποδύεται τον Στρίκλαντ ως έναν χαρακτήρα εντελώς αποκομμένο από τα συμβατικά ηθικά πρότυπα. Είναι σκληρός με τη σύζυγό του, αδιάφορος για την ερωμένη του και αναίσθητος στα βάσανα των άλλων.
Ο Στρίκλαντ προκαλεί οργή, σύγχυση και, τελικά, γοητεία στον αναγνώστη - αλλά και στον αφηγητή επίσης. Γιατί μέσα σε αυτή τη σκληρότητα κρύβεται κάτι τρομακτικά αυθεντικό και αρχέγονο: η λαχτάρα να ζήσει κανείς ως καλλιτέχνης πλήρως, χωρίς περιορισμούς ή συμβιβασμούς.
 |
Το βιβλίο Το Φεγγάρι και οι Εξάπενες. |
Τέχνη: Απόλυτο ιδανικό ή δικαιολογία για τον εγωισμό;
Η πιο συναρπαστική πτυχή του *The Moon and Sixpence* έγκειται στο γεγονός ότι ο Maugham δεν κρίνει ποτέ άμεσα τον Strickland. Επιτρέπει στον αφηγητή - έναν παρατηρητή και μη παρεμβαίνοντα συγγραφέα - να αφηγηθεί τη ζωή του καλλιτέχνη ως ένα ακατανόητο ταξίδι. Ο αναγνώστης καλείται να συμμετάσχει σε ένα ηθικό παιχνίδι: μπορούμε να συγχωρήσουμε τη ζημιά που προκάλεσε ο Strickland αν κατανοήσουμε ότι έζησε και πέθανε για την τέχνη;
Κατά μία έννοια, ο Στρίκλαντ ήταν σαν ένας αφοσιωμένος πιστός του οποίου η θρησκεία ήταν η ζωγραφική. Όλα τα άλλα - χρήματα, αγάπη, φήμη - ήταν επιπόλαια. Ήταν πρόθυμος να ζήσει στη φτώχεια, να τον περιφρονεί η κοινωνία, να τον θεωρεί τρελό, αρκεί να μπορούσε να ζωγραφίζει. Για αυτόν, η τέχνη δεν ήταν μέσο για να κερδίζει τα προς το ζην ή να αποκτά αναγνώριση, αλλά ο απώτερος στόχος, η ίδια η ουσία της ύπαρξης.
Αλλά αυτό εγείρει επίσης ένα ανησυχητικό ερώτημα: Μπορούν τα καλλιτεχνικά ιδανικά να χρησιμοποιηθούν για να δικαιολογήσουν όλες τις πράξεις, συμπεριλαμβανομένης της σκληρότητας και της ανευθυνότητας; Ή, με άλλα λόγια, αν κάποιος είναι πρόθυμος να προκαλέσει πόνο σε άλλους απλώς για να επιδιώξει την «ομορφιά», εξακολουθεί να αξίζει αυτή η ομορφιά;
Ο τίτλος του μυθιστορήματος —Το Φεγγάρι και οι Εξάπενες —είναι μια πολυεπίπεδη μεταφορά. «Το φεγγάρι» αντιπροσωπεύει ιδανικά και υψηλές φιλοδοξίες, ενώ οι «εξάπενες» συμβολίζουν την εγκόσμια και ασήμαντη πραγματικότητα. Όπως έγραψε κάποτε ο συγγραφέας GK Chesterton: «Κοίταξε ψηλά το φεγγάρι, αλλά δεν είδε τις εξάπενες στα πόδια του».
Ο Στρίκλαντ ήταν τόσο αισθητιστής που απέρριπτε την καθημερινή ζωή. Αγνοούσε το φαγητό, τη στέγη και τις κοινωνικές σχέσεις - τα «έξι σεντς» της ζωής - και επικεντρώθηκε αποκλειστικά στο φεγγάρι, δηλαδή στη ζωγραφική. Αλλά σε αυτή την επιδίωξη, έχασε και τη σύνδεσή του με την ανθρωπότητα, έγινε ένας απόκληρος, απομονώθηκε.
Η ιστορία του Στρίκλαντ είναι μια αλληγορία για όλους τους καλλιτέχνες, οι οποίοι πρέπει να επιλέξουν ανάμεσα στα όνειρα και το καθήκον, ανάμεσα στο πάθος και την πραγματικότητα. Δεν έχουν όλοι δώσει (ή δεν τολμούν να) έξι σεντς για να αναζητήσουν το φεγγάρι.
Η ιστορία του Στρίκλαντ είναι μια αλληγορία για όλους τους καλλιτέχνες —και τους απλούς ανθρώπους— που πρέπει να επιλέξουν ανάμεσα στα όνειρα και το καθήκον, ανάμεσα στο πάθος και την πραγματικότητα. Δεν έχουν όλοι (ή δεν τολμούν να) δώσουν έξι σεντς για να αναζητήσουν το φεγγάρι. Αλλά δεν είναι όλοι όσοι αναζητούν το φεγγάρι πρόθυμοι να πληρώσουν το τίμημα που πλήρωσε ο Στρίκλαντ: απόλυτη μοναξιά και θάνατο σε μια ξένη γη.
Αν και ο Μομ δεν ισχυρίστηκε ποτέ ότι το μυθιστόρημά του ήταν μια φανταστική βιογραφία του Πολ Γκωγκέν, οι ομοιότητες είναι αναμφισβήτητες. Ο Γκωγκέν ήταν κάποτε ένας πλούσιος χρηματιστής με οικογένεια που τα παράτησε ξαφνικά για να ζήσει και να γράψει στην Πολυνησία. Θεωρείται επίσης πρωτοπόρος καλλιτέχνης με ισχυρή προσωπικότητα και αντισυμβατικό στυλ - όπως και ο Στρίκλαντ.
Ωστόσο, ο Μώαμ δεν αναδημιούργησε απλώς τη ζωή του Γκωγκέν. Μετέτρεψε τον χαρακτήρα του Στρίκλαντ σε ένα εξιδανικευμένο αρχέτυπο: ένα άτομο που ζούσε αποκλειστικά για την τέχνη, σε σημείο που να μην τον νοιάζει αν αυτή η τέχνη αναγνωρίζεται ή όχι. Η αντίθεση μεταξύ του Στρίκλαντ και του πολιτισμένου κόσμου αντανακλά επίσης την απογοήτευση του Μώαμ από τη δυτική κοινωνία: όπου οι άνθρωποι ζουν με βάση την εμφάνιση, με υποκριτική καλοσύνη, παρά με γνήσιο πάθος.
Το «Φεγγάρι και Έξι Πένες» δεν είναι ένα ευχάριστο μυθιστόρημα. Μερικές φορές αφήνει τον αναγνώστη να νιώθει άβολα, ενοχλημένος, ακόμη και αγανακτισμένος. Αλλά αυτό ακριβώς είναι που δίνει στο έργο τη δύναμή του. Ο Σόμερσετ Μομ δεν προσφέρει απαντήσεις, ούτε επαίνους ούτε καταδίκη. Αφήνει στον αναγνώστη να καθορίσει: μπορεί το μεγαλείο στην τέχνη να δικαιολογήσει τη μικρότητα του χαρακτήρα; Αξίζει το «φεγγάρι» περισσότερο από το «έξι πένες»;
Και τέλος, το έργο χρησιμεύει ως μια βαθιά υπενθύμιση: πίσω από κάθε σπουδαίο πίνακα κρύβεται ένα τίμημα – και μερικές φορές, αυτό το τίμημα είναι μια ζωή.
Πηγή: https://znews.vn/bi-kich-cua-mot-thien-tai-nghe-thuat-post1560291.html
Σχόλιο (0)