Περισσότερο από ένας απλός χώρος για να βιώσουν την τεχνική, το εργαστήριο βερνικιού έχει μετατραπεί σε μια συζήτηση που εξερευνά τη σύγχρονη τέχνη και τις βασικές αξίες της παράδοσης. Εκεί, οι καλλιτέχνες «άγγιξαν» πραγματικά την τέχνη του βερνικιού με υπομονή, ιδρώτα και τους λεκέδες από βερνίκι στο δέρμα τους.
Στο εργαστήριο, η έντονη, χαρακτηριστική μυρωδιά του βερνικιού (ρητίνη δέντρου λάκας) αναμειγνύονταν με σιωπηλές συζητήσεις για το χρώμα, τη σύνθεση και τις τεχνικές, καθώς και με το ρυθμικό χτύπημα σφυριών σε τσόφλια αυγών, δημιουργώντας μια μοναδική καλλιτεχνική ατμόσφαιρα. Οι συμμετέχοντες ήταν καταξιωμένοι, έμπειροι καλλιτέχνες με καθορισμένο στυλ και άριστη γνώση σύγχρονων υλικών όπως ακρυλικό, λαδομπογιά και ψηφιακή ζωγραφική. Ωστόσο, αντιμέτωποι με τους σκοτεινούς καμβάδες και τα χοντρά βάζα βερνικιού, όλοι ξαφνικά έγιναν «νέοι».
![]() |
| Ο καλλιτέχνης Truong Van Linh (άκρο αριστερά) καθοδηγεί τους συμμετέχοντες στα βήματα δημιουργίας ενός πίνακα με βερνίκι. |
Εφαρμόζοντας επιμελώς στρώσεις φύλλων χρυσού στις λεπτομέρειες του πίνακά της, η καλλιτέχνιδα Tran Thi Dao μοιράστηκε: «Οι πρώτες μέρες ήταν πραγματικά δύσκολες. Η ζωγραφική με λάκα απαιτεί μεγάλη σχολαστικότητα και δεξιότητα. Δεν μπορείς να ανοίξεις τον ανεμιστήρα, επειδή ακόμη και μια δυνατή ανάσα μπορεί να φυσήξει το φύλλο χρυσού ή τις λεπτές νιφάδες ασημιού, καθιστώντας τις λεπτομέρειες ατελείς. Αυτό είναι πραγματικά ένα χόμπι που φέρνει πολλή άνεση και απόλαυση, και είναι επίσης μια κατεύθυνση για το μελλοντικό μου δημιουργικό έργο».
Επιλέγοντας μια μικρή γωνιά στο στούντιό του, ο καλλιτέχνης Nguyen Van Phu, καθηγητής τέχνης στο Δημοτικό Σχολείο Le Dinh Chinh (κοινότητα Quang Phu), είπε ότι αυτή ήταν η πρώτη φορά που δούλευε με τα υλικά που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία ενός πίνακα ζωγραφικής με λάκα. Η δημιουργική διαδικασία της ζωγραφικής με λάκα είναι εντελώς διαφορετική από αυτή μιας γενικής ζωγραφικής. Αυτό επιτρέπει στους καλλιτέχνες να αποκτήσουν περισσότερη εμπειρία και γνώσεις και να μεταφέρουν καλύτερα αυτή την παραδοσιακή μορφή τέχνης στους μαθητές τους.
Για να ολοκληρώσει έναν πίνακα με βερνίκι, ο καλλιτέχνης πρέπει να περάσει από πολλά στάδια: υποβάψιμο, εφαρμογή υλικών (χρυσός, ασήμι, τσόφλι αυγού), εφαρμογή βερνικιού/καφέ βερνικιού, σκλήρυνση στην υγρασία και γυάλισμα με νερό. Ιδιαίτερη πρόκληση για τους καλλιτέχνες είναι η «άστατη» φύση του περιβάλλοντος και η σκληρότητα του υλικού, καθώς το βερνίκι μπορεί να προκαλέσει αλλεργικές αντιδράσεις και ερυθρότητα στο δέρμα. Επιπλέον, το βερνίκι δεν μπορεί να στεγνώσει με μηχανή ή ανεμιστήρα. Στεγνώνει μόνο σε περιβάλλον με υψηλή υγρασία. Ορισμένοι πίνακες απαιτούν ένα μήνα ή και περισσότερο αναμονή για ευνοϊκές συνθήκες πριν ολοκληρωθούν.
![]() |
| Τα βήματα που απαιτούνται για τη δημιουργία ενός πίνακα με λάκα. |
Με χαρά να λάμπει στα μάτια του, ο καλλιτέχνης Truong Van Linh, παθιασμένος με τα παραδοσιακά υλικά, μοιράστηκε: «Ο μεγαλύτερος σκοπός του εργαστηρίου δεν είναι να δημιουργήσει τεχνίτες βερνικιού, αλλά να σπείρει στις καρδιές των καλλιτεχνών έναν σπόρο κληρονομιάς που πρέπει να διαδοθεί και να αναπτυχθεί. Η τέχνη του βερνικιού δεν αφορά την επιβολή της θέλησής μας στον πίνακα, αλλά την εκ νέου ανακάλυψη της κρυμμένης ομορφιάς μέσα στον χρόνο και το νερό».
Χρησιμοποιώντας παραδοσιακά υλικά που κληρονόμησαν από τους προγόνους τους, κάθε καλλιτέχνης που συμμετείχε στο εργαστήριο έδωσε νέα πνοή στην τέχνη της ζωγραφικής με λάκα. Η κληρονομιά ζωντανεύει με ποικίλες εκφράσεις. Κάθε καλλιτέχνης δημιουργεί ένα ολοκληρωμένο έργο τέχνης με λάκα που φέρει το προσωπικό του στίγμα και, πάνω απ' όλα, βίωσε για άλλη μια φορά βαθιά την περήφανη και ζωντανή ροή της βιετναμέζικης ζωγραφικής με λάκα.
Θουί Αν
Πηγή: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/van-hoc-nghe-thuat/202606/cham-vao-nghe-thuat-son-mai-fda7a9b/











