 |
Ο πίνακας «Κορίτσια στον Κήπο» ζωγραφίστηκε από τον διάσημο καλλιτέχνη Κλοντ Μονέ. Φωτογραφία: Wikipedia |
Το Μανιφέστο ενός Νέου Ρεαλισμού
Το 1866, έχοντας ξεκινήσει αυτό το έργο σε σχετικά νεαρή ηλικία, ο Κλοντ Μονέ έθεσε στον εαυτό του μια διπλή πρόκληση: να ζωγραφίσει σε εξωτερικούς χώρους και σε έναν μεγάλο καμβά.
Στον κήπο του στη Βιλ ντ'Αβρέι, οργάνωσε την τοποθέτηση τεσσάρων νεαρών κοριτσιών για να δώσει στη σκηνή μια φυσική, χαριτωμένη αίσθηση, διασφαλίζοντας παράλληλα ότι το έργο είχε τη συνοχή και τη λογική που χαρακτηρίζουν την αφηγηματική ζωγραφική.
Νέες φιλοδοξίες και αντισυμβατικές μέθοδοι
Για να το πετύχει αυτό, ο Μονέ επινόησε μια εξαιρετικά έξυπνη τεχνική: έδεσε τον μεγάλο καμβά σε μια τροχαλία και έσκαψε μια τάφρο από κάτω. Με αυτόν τον τρόπο, μπορούσε να χαμηλώσει ή να ανυψώσει το ζωγραφισμένο τμήμα διατηρώντας παράλληλα την προοπτική. Ταυτόχρονα, μπορούσε να αποτυπώσει τις αλλαγές στο φως, διασφαλίζοντας την αρμονία των μορφών, είτε στατικών είτε δυναμικών, με τον αμετάβλητο και υποβλητικό φυσικό κόσμο.
Γύρω από τον κεντρικό άξονα που σχηματίζεται από το μονοπάτι και τους κορμούς των δέντρων, ο Μονέ τοποθετεί τις τέσσερις φιγούρες του στο κάτω μέρος του πίνακα. Αν και όμορφα αποδομένες, οι κύριες φιγούρες διατηρούν μια ορισμένη ατμόσφαιρα μυστηρίου, με τα πρόσωπά τους είτε μερικώς ορατά και να κοιτάζουν στο βάθος, είτε να καλύπτονται από τα χρώματα ενός μπουκέτου λουλουδιών ή το αχνό φως κάτω από τη σκιά μιας ομπρέλας.
Το κλειδί δεν βρίσκεται εκεί, αλλά στο πολύχρωμο φως του ήλιου που αντανακλάται στα ρούχα τους, αντανακλώντας φαινομενικά κάθε απόχρωση της χαρούμενης φύσης. Μόνο η διαδρομή προς τα δεξιά θυμίζει το απέραντο μπλε των μεγάλων σύννεφων, αλλά στις λεπτομέρειες των λουλουδιών και των ρούχων στη σκηνή ο θεατής αντιλαμβάνεται, σχεδόν αγγίζει, την κίνηση του αέρα και του φωτός.
Χρησιμοποιήστε το ασαφές για να διευκρινίσετε το απτό.
Ήσυχα προστατευμένη κάτω από μια ομπρέλα στο φως του ήλιου, η νεαρή γυναίκα καθόταν στο γρασίδι κάτω από ένα δέντρο, με τη φαρδιά φούστα της να σχηματίζει έναν λαμπυρίζοντα κύκλο που φαινόταν να κυματίζει γύρω της. Αδιάφορη για την παρουσία του καλλιτέχνη, έστρεψε την προσοχή της στην ανθοδέσμη που κρατούσε στο χέρι της. Πίσω της, δύο άλλες γυναίκες κοίταζαν σιωπηλά μια δεύτερη ανθοδέσμη.
Τέλος, στα δεξιά, παρασυρμένη στις σκιές και διακόπτοντας την εύθραυστη ακινησία της σκηνής, η τέταρτη νεαρή γυναίκα, με τα βιαστικά βήματά της, διαλύει τη μελαγχολική ονειροπόληση που δημιουργούν οι σύντροφοί της. Στην ενδυμασία της, ο χειρισμός του φωτός δημιουργεί διαβαθμίσεις και αποχρώσεις, που έρχονται σε αντίθεση με την αντίθεση των φωτεινών και σκοτεινών περιοχών - ένα διακριτικό χαρακτηριστικό της ενδυμασίας της φίλης της στο πρώτο πλάνο.
Αξιοσημείωτες λεπτομέρειες
Η νεαρή γυναίκα που κάθεται στο πρώτο πλάνο δεν είναι άλλη από τη σύντροφο του Μονέ, την Καμίλ. Ωστόσο, μετά από προσεκτικότερη εξέταση του πίνακα, φαίνεται ότι χρησίμευσε και ως μοντέλο για τους άλλους χαρακτήρες. Ένα μοντέλο με τα κοστούμια (νοικιασμένα για την περίσταση) και τις διάφορες στάσεις είχε σκοπό να δημιουργήσει το εφέ μιας ομάδας χαρακτήρων που σχηματίζονταν από ένα μόνο θέμα.
Πηγή: https://znews.vn/thu-thach-kep-cua-monet-tao-kiet-tac-hoi-hoa-post1664798.html
