Με 70 πίνακες να εκτίθενται, η έκθεση υπόσχεται να προσφέρει έναν πολύπλευρο και αφηγηματικό καλλιτεχνικό χώρο, σηματοδοτώντας την ενεργή σύνδεση των καλλιτεχνών για τη δημιουργία μιας ουσιαστικής κοινής εμπειρίας στο πνεύμα της ανταλλαγής και της αμοιβαίας έμπνευσης.
Ατομικά και κοινά χρώματα
Συναντήθηκαν παρά το γεγονός ότι εργάστηκαν και ζούσαν σε πολύ διαφορετικές περιοχές, από τους καλλιτέχνες Do Dinh Mien (Πόλη Χο Τσι Μιν ), Nguyen Dinh Ho (Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen (Ταϊλάνδη) έως τέσσερις γυναίκες καλλιτέχνες από τη Gia Lai: Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh και Phanh Thanh Thanh.
Τα έργα τέχνης δεν είναι μόνο ποικίλα ως προς τα υλικά όπως το βερνίκι, το ακρυλικό και οι μικτές τεχνικές, αλλά εκφράζουν επίσης το μοναδικό καλλιτεχνικό ύφος κάθε καλλιτέχνη. Είναι δείκτες των τόπων όπου μεγάλωσαν οι καλλιτέχνες, όπου έχουν πατήσει τα πόδια τους ή απλώς στιγμές ήσυχης περισυλλογής, ενδοσκόπησης και αυτοσυζήτησης.
Με τη συμμετοχή δύο ανδρών καλλιτεχνών στην έκθεση, μπορεί κανείς να διακρίνει αμέσως ένα κοινό δυνατό σημείο… των ανδρών: την ικανότητα να κατανοούν τον χώρο από μια ευρεία οπτική γωνία.
Ενώ ο Do Dinh Mien έχει μια σειρά έργων με τίτλους «Χρυσή Εποχή» και «Ηλιοφάνεια στο Κεντρικό Βιετνάμ», ο Nguyen Dinh Ho εντυπωσιάζει επίσης με τις σειρές του «Μια ματιά στα Κεντρικά Υψίπεδα» και «Γη και Θάλασσα». Κάθε έργο αποτελεί μια εκτεταμένη απεικόνιση της φύσης, ωστόσο δεν στερείται διακριτικών πινελιών που αναδεικνύουν το θέμα.
Η καλλιτέχνης Do Dinh Mien μοιράστηκε: «Το μοναδικό μου στυλ πιθανότατα έγκειται στην οπτική μου για τη φύση: Ένα δέντρο δεν είναι απλώς ένα δέντρο, ή μια ακτίνα φωτός του ήλιου δεν είναι απλώς φως. Βλέπω σε αυτό πολλά στρώματα χρώματος, πολλές δονήσεις, πολλές περιοχές φωτός και σκιάς που αλλάζουν συνεχώς».
Δεν προσπαθώ να αποτυπώσω τη φύση ακριβώς όπως τη βλέπω, αλλά μάλλον να διατηρήσω την ουσία της, τη στιγμή που με συγκινεί. Νομίζω ότι αν οι πίνακές μου έχουν ένα μοναδικό χαρακτηριστικό, αυτό είναι η γοητεία μου με τα χρώματα της φύσης και η ειλικρινής μου επιθυμία να μεταφέρω αυτή τη γοητεία στον καμβά.
Εν τω μεταξύ, τα γυναικεία χαρακτηριστικά των γυναικών καλλιτεχνών στην έκθεση είναι επίσης εμφανή στην επιλογή των θεμάτων και στο στυλ αφήγησης, το οποίο ξεκινά σε μεγάλο βαθμό με λεπτομέρειες και κοντινά πλάνα.
Για την καλλιτέχνιδα Nguyen Nguyen But, κάθε πίνακας είναι μια συνομιλία μεταξύ των προσωπικών συναισθημάτων και της περιβάλλουσας πραγματικότητας, επομένως αφήνει τα έργα της να «μιλήσουν από μόνα τους», όπως: Δίπλα στο Κόκκινο Παράθυρο, Η Σιωπή ή η σειρά.
Άνοιξη, οι ψίθυροι των ορεινών περιοχών…
Αναζητώντας θέματα γυναικείας ομορφιάς και ρομαντικής αγάπης, η καλλιτέχνιδα Le Nguyen Thao My χρησιμοποιεί φωτεινές, έντονα συμβολικές πινελιές για να τα εκφράσει μέσα από τα έργα της: «Simple Things», «Springtime Expedition», «Unexpected Kiss» κ.λπ.
Εν τω μεταξύ, η καλλιτέχνιδα Le Thi Thanh καθοδηγεί επιδέξια τους θεατές στις ήσυχες στιγμές της συνείδησης κάθε ατόμου με έργα όπως τα «Self-Reliance», «Returning Home» και «Dissolving into a Dream»... «Ζωγραφίζω την αίσθηση του να κοιτάς τον ουρανό, του να παρακολουθείς τον κόσμο να περνάει, των ανθρώπων που βιάζονται και σφύζουν, και μετά να επιστρέφουν στον αληθινό τους εαυτό. Θέλω να χρησιμοποιήσω εικόνες και χρώματα για να αναδείξω αυτόν τον εαυτό για να τον συλλογιστώ. Από εκεί, να μάθω πώς να είμαι ξανά ο εαυτός μου», είπε η κα Thanh.
Ακούστε τις εικόνες να αφηγούνται την ιστορία.
Στην έκθεση, οι θεατές έχουν επίσης την ευκαιρία να «κάνουν ένα ταξίδι πίσω στην παιδική ηλικία» θαυμάζοντας τη σειρά πινάκων ζωγραφικής με θέμα «Παιδικές Αναμνήσεις» της καλλιτέχνιδας Nguyen Thi Tu Quyen. Γεννημένη και μεγαλωμένη στην πρώην επαρχία Kon Tum (νυν επαρχία Quang Ngai ), η Tu Quyen επέλεξε να ζήσει και να εργαστεί στην Ταϊλάνδη αφού αποφοίτησε με μεταπτυχιακό δίπλωμα στις Εικαστικές Τέχνες από το Πανεπιστήμιο Mahasarakham της χώρας.
Κοιτάζοντας πίνακες Βιετναμέζων καλλιτεχνών στην Ταϊλάνδη, μπορεί κανείς σχεδόν να «ακούσει» τον ήχο των τυμπάνων που χορεύουν λιοντάρια, τα χαρούμενα γέλια των παιδιών που παίζουν παιδικά παιχνίδια όπως χορούς λιονταριών, πλωτές χάρτινες βάρκες και κρυφτό...
Είπε: «Λατρεύω το θέμα της παιδικής ηλικίας, γι' αυτό συμμετέχω στην έκθεση με έργα για τα παραδοσιακά παιδικά παιχνίδια. Ελπίζω η χαρά των παιδιών να μην προέρχεται μόνο από το λαμπερό μπλε φως των τεχνολογικών συσκευών, αλλά και από στιγμές χαλάρωσης σε μια μικρή αυλή, κάτω από το φως του φεγγαριού ή δίπλα σε ένα σωρό από χρυσά άχυρα...»
Με την πιο νεαρή καριέρα της στη ζωγραφική, μόλις λίγα χρόνια, η καλλιτέχνιδα Phan Thi Thuy Phuong μας παρουσιάζει μια εμπνευσμένη ιστορία για την προσπάθεια για ένα διαφορετικό είδος ζωής. Πρώην τραπεζική υπάλληλος, αντιμετωπίζοντας αριθμούς και συνεχώς αυξανόμενους δείκτες απόδοσης (KPI) καθημερινά, ξαφνικά συνειδητοποίησε το πάθος της για την ορειβασία και τη ζωγραφική. Έτσι αποφάσισε να αφήσει την τωρινή της δουλειά και να ακολουθήσει ένα εντελώς νέο μονοπάτι.
«Αν η ορειβασία έχει να κάνει με την εμβύθιση του εαυτού σας στο διάστημα, τότε η ζωγραφική έχει να κάνει με το να φέρετε συναισθηματικό χώρο βαθιά στο μυαλό σας. Κάθε γραμμή και χρώμα δεν χρειάζεται να είναι τόσο ακριβές όσο μια οικονομική έκθεση. Η τέχνη, όπως το να στέκεσαι μπροστά σε μια απότομη πλαγιά, απαιτεί θάρρος για να ξεκινήσεις και υπομονή για να φτάσεις στο τέλος», - η Thúy Phượng περιγράφει τα συναισθήματά της για τη ζωγραφική.
Ας ρίξουμε λοιπόν μια ματιά στα έργα που έφερε στην έκθεση, πολλά από τα οποία έχουν θέμα τα ορεινά, όπως «Kon Klor - Μάρτιος, η εποχή των αναμνήσεων», «Ήχοι του κόκκινου χώματος», «Απόγευμα δίπλα στη λίμνη» κ.λπ., για να εκτιμήσουμε κάθε βήμα που κάνει μια νεαρή καλλιτέχνιδα καθώς εξερευνά τα βουνά.
Πηγή: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html
