Η έκθεση, που διοργανώνεται από το The Muse Art Space, παρουσιάζει καλλιτέχνες από πολλές γενιές: Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung, Phan Cam Thuong, Trieu Khac Tien, Nguyen Thi Que, Do Thi Kim Doan, Nguyen Xuan Luc, Pham Tra My, Vu Van Tich και Nguyen Thi Thuy Nguyet. Η μεγαλύτερη σε ηλικία καλλιτέχνιδα γεννήθηκε το 1949, η νεότερη το 1989, αλλά είναι όλοι καταξιωμένοι καλλιτέχνες στο είδος της ζωγραφικής με λάκα. Σύμφωνα με τον επιμελητή Van Vi, οι 10 καλλιτέχνες με σχεδόν 30 έργα που εκτίθενται είναι τα «ταλέντα» της ζωγραφικής με λάκα στο βόρειο Βιετνάμ.
Οι επισκέπτες της έκθεσης, συμπεριλαμβανομένων πολλών φοιτητών καλών τεχνών και νέων καλλιτεχνών, είχαν την ευκαιρία να θαυμάσουν τα έργα και να συναντήσουν αναγνωρισμένους δασκάλους της σύγχρονης βιετναμέζικης ζωγραφικής με λάκα, όπως οι Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung και Trieu Khac Tien. Ο Ly Truc Son (γεννημένος το 1949 στο Hue ) είναι ο ιδρυτής της ομάδας "Son Ta" και έχει ασκήσει σημαντική επιρροή στη σύγχρονη ζωγραφική με λάκα.
Σε αυτή την έκθεση, η καλλιτέχνιδα παρουσιάζει ένα τρίο ζωγραφικών έργων με λάκα σε ξύλο με τίτλο «Γαλαξίας», ένα μάλλον ασυνήθιστο και σπάνιο θέμα για τη ζωγραφική με λάκα: ρεαλιστικές γυμνές γυναίκες, εμπνευσμένες από μια ποιητική ιδέα του Guillaume Apollinaire - ενός μεγάλου Γάλλου ποιητή και συγγραφέα των αρχών του 20ού αιώνα. Παράλληλα με αυτά, οι θεατές μπορούν επίσης να εντυπωσιαστούν από τα χρώματα όταν βλέπουν τέσσερα αφηρημένα έργα της καλλιτέχνιδας Nguyen Quang Trung, η οποία στο παρελθόν εργάστηκε σε πολιτιστικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες εντός της Λαϊκής Δύναμης Δημόσιας Ασφάλειας και είχε πολλές ευκαιρίες να συγκεντρώσει δημιουργικά υλικά από τη ζωή.
Ο καλλιτέχνης Trieu Khac Tien που συμμετέχει σε αυτή την έκθεση είναι αρκετά ξεχωριστός, όχι μόνο επειδή υπέβαλε τα περισσότερα έργα, αλλά και επειδή έχει δύο μαθητές των οποίων τα έργα επιλέχθηκαν: τους καλλιτέχνες Vu Van Tich και Nguyen Thi Thuy Nguyet (και οι δύο γεννημένοι το 1989). Ο Trieu Khac Tien είναι επίσης ο μόνος καλλιτέχνης στο Βιετνάμ που κατέχει αυτή τη στιγμή διδακτορικό στην τέχνη του βερνικιού.
Η μαθησιακή, ερευνητική και δημιουργική διαδικασία του καλλιτέχνη στη ζωγραφική με βερνίκι ενσωματώνει πολλά στοιχεία που σχετίζονται με την ιαπωνική τέχνη βερνικιού. Τα οκτώ έργα της έκθεσης δημιουργήθηκαν μεταξύ 2017 και 2023, παρουσιάζοντας ποικίλα στυλ και εμπνεύσεις, από τις μινιμαλιστικές και έντονα κόκκινες αποχρώσεις που χαρακτηρίζουν την Ιαπωνία στο έργο «Μεταμόρφωση» μέχρι το αντισυμβατικό έργο «Άνοιξη στο οροπέδιο Dong Van Stone» με τους εκτεταμένους χώρους πρασίνου που δημιουργούν βαθύ βάθος.
Οι γυναίκες καλλιτέχνιδες που συμμετείχαν στην έκθεση άφησαν επίσης έντονη εντύπωση με τους ζωντανούς πίνακές τους από λάκα, που δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας απαιτητικές τεχνικές και άφθονη δημιουργικότητα. Η καλλιτέχνιδα Do Thi Kim Doan ασχολείται με τη ζωγραφική λάκας εδώ και σχεδόν τρεις δεκαετίες, με το πάθος της για αυτό το παραδοσιακό υλικό να ξεκινά με το έργο της με τις νεροκούκλες.
Το τρίο έργων με τίτλο «Garden Corner» της γυναίκας καλλιτέχνιδας στην έκθεση προσέλκυσε σημαντική προσοχή από τις γυναίκες θεατές, λόγω των γυναικείων σκηνικών και χαρακτήρων, καθώς και της αισθητικής της Ανατολικής Ασίας. Η καλλιτέχνιδα Pham Tra My (γεννημένη το 1986) συνέβαλε μόνο με ένα έργο, το «Dreamy Garden», αλλά αυτό το μεγάλης κλίμακας έργο (που αποτελείται από τέσσερα πάνελ) είναι σαν μια «γιορτή» χρωμάτων με αμέτρητους κρυμμένους χαρακτήρες και λεπτομέρειες, που παρουσιάζουν σχολαστική οπτικοποίηση και εκτέλεση. Οι πίνακες της καλλιτέχνιδας Nguyen Thi Thuy Nguyet ξεχωρίζουν με το μοναδικό τους στυλ, με μοντέρνα σκηνικά και γυναικείους χαρακτήρες που αποπνέουν ελευθερία και αυθορμητισμό.
Δεν είναι δύσκολο να καταλάβει κανείς ότι τα έργα της έκθεσης χωρίζονται σε αρκετά συγκεκριμένες σχολές και τάσεις. Πρώτον, υπάρχουν βετεράνοι καλλιτέχνες που προσπαθούν να διατηρήσουν και να αξιοποιήσουν τα παραδοσιακά υλικά λάκας, στοχεύοντας σε έναν τέλειο συνδυασμό Ανατολής και Δύσης μέσω της έρευνας και της πρακτικής της ζωγραφικής με λάκα. Δεύτερον, υπάρχουν εκπρόσωποι της νεότερης γενιάς που θέλουν να εξερευνήσουν και να μετατοπίσουν τόσο τα θέματα όσο και τα υλικά μέσα στο πλούσιο και συνεχώς μεταβαλλόμενο πλαίσιο της σύγχρονης ζωγραφικής.
Ο νεαρός καλλιτέχνης Vu Van Tich, αν και ένα νέο πρόσωπο για τους λάτρεις της τέχνης, έχει ήδη κερδίσει την αναγνώριση στον κόσμο της τέχνης για τον επιτυχημένο πειραματισμό του με σύνθετες τεχνικές σε συναισθηματικά πλούσια θέματα. Ένας άλλος νεαρός καλλιτέχνης, ο Nguyen Xuan Luc (1983), παρουσιάζει στην έκθεση ανάγλυφα γλυπτά από λάκα, μια μοναδική οπτική γλώσσα που συνδυάζει την ουσία της τέχνης της λάκας τόσο με τη γλυπτική όσο και με τη ζωγραφική. Έχοντας μεγαλώσει στο χωριό Chuon Ngo με τα μαργαριτάρια (περιοχή Phu Xuyen, Ανόι ), ένας τεχνίτης που ασχολείται με την τέχνη από νεαρή ηλικία, δηλώνει: «Τα υλικά και οι τεχνικές της λάκας δεν είναι απλώς ένα μέσο, αλλά και μια ιστορία και πηγή έμπνευσης για μένα».
Η λάκα είναι ένα παραδοσιακό υλικό λαϊκής τέχνης που υπάρχει στο Βιετνάμ εδώ και πολύ καιρό. Ωστόσο, αν λάβουμε υπόψη την περίοδο κατά την οποία οι καλλιτέχνες ενσωμάτωσαν για πρώτη φορά αυτό το υλικό στα έργα τέχνης τους, ξεκινώντας με την ίδρυση του Κολλεγίου Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας το 1925, τότε σε λίγα μόνο χρόνια, η βιετναμέζικη τέχνη λάκας θα γιορτάσει την 100ή επέτειό της, η οποία θα σημαδευτεί από πολλές διακυμάνσεις. Η έκθεση «Περπατώντας στη Χώρα της Λάκκας» είναι μια από τις προσπάθειες να τιμήσουμε διάφορες πτυχές της λάκας, φέρνοντας τα ονόματα και τα έργα σύγχρονων καλλιτεχνών λάκας πιο κοντά στο κοινό.
Η έκθεση είναι ανοιχτή μέχρι τις 8 Αυγούστου και περιλαμβάνει δύο ξεναγήσεις με επιμελητές και ερευνητές στις 10:00 π.μ. και στις 3:00 μ.μ. κάθε μέρα.
(σύμφωνα με το nhandan.vn)
Πηγή: https://baoninhbinh.org.vn/dao-qua-vung-dat-cua-son-mai-duong-dai-20230807091926655.html
