Η κληρονομιά «φωτίστηκε» στη μέση της νυχτερινής ζωής

VHO - Από τα αμυδρά φώτα και τη ζωντανή μουσική της νυχτερινής ζωής, ξαφνικά αντηχούν οι ήχοι των τυμπάνων και των στίχων της όπερας - μια τολμηρή «συνάντηση» μεταξύ της παραδοσιακής τέχνης και της σύγχρονης ζωής.

Όταν τα μπαρ και οι παμπ γίνονται σκηνές για παραδοσιακά θεατρικά έργα και μεταρρυθμισμένη όπερα, πρόκειται ταυτόχρονα για μια θεαματική καινοτομία και μια δημιουργική γέφυρα που φέρνει την κληρονομιά πιο κοντά στη νεότερη γενιά...

Ωστόσο, για να επιβιώσουν πραγματικά οι παλιές αξίες στο νέο περιβάλλον, η καινοτομία πρέπει να φτάσει μέχρι το τέλος, όχι μόνο να σταματά στην επιφάνεια, αλλά να φτάνει σε βάθος.

Παρουσίαση hát bội σε έναν μοντέρνο χώρο στο Dot Bar

Τουόνγκ, Χατ Μπόι... πηγαίνετε σε μπαρ

Κάποτε συνδεόταν με στέγες κοινόχρηστων σπιτιών καλυμμένες με βρύα, θεατρικές σκηνές ή πολύβουα φεστιβάλ χωριών με τύμπανα, γκονγκ και hát bội - φαινομενικά ξεπερασμένο, τώρα ξαφνικά «αλλάζει ρότα» όταν εμφανίζεται στη μέση ενός ζωντανού χώρου μπαρ. Μια εντελώς νέα μεταμόρφωση, που ανοίγει τον δρόμο για να συνδυαστεί η παραδοσιακή τέχνη με τη μοντέρνα πνοή.

Στο Dot Bar (HCMC), το hát bội παρουσιάζεται τακτικά. Ο χώρος είναι σχεδιασμένος με μια μοντέρνα φολκ αίσθηση, χρησιμοποιώντας παραδοσιακά αντικείμενα όπως κεντημένα μπαμπού, τύμπανα, τρομπέτες κ.λπ., σε συνδυασμό με φωτισμό και φολκ μουσική για να αναδημιουργήσει μια μικρογραφία παραδοσιακής σκηνής, παράξενη και οικεία ταυτόχρονα.

Τα δύο θεατρικά έργα, San Hau και On Dinh chop Ta, παρουσιάστηκαν σε συντομευμένη εκδοχή, συνδυάζοντας δίγλωσση αφήγηση και επίδειξη χορού, διευκολύνοντας το κοινό, ειδικά τους νέους και τους διεθνείς τουρίστες. Στη μέση του χώρου του νυχτερινού μπαρ, με τον ήχο των ποτηριών που κροτάλιζαν και τα αμυδρά φώτα, το κοινό ξαφνικά είδε την εικόνα του On Dinh να κραδαίνει το σπαθί του και του San Hau να φοράει μια ρόμπα δράκου.

Ο κ. Le Ngoc Minh (συνιδρυτής του Dot Bar) δήλωσε ότι η ιδέα να φέρει το hát bội στον χώρο των μπαρ προήλθε από την πραγματικότητα: Πολλοί νέοι σήμερα δεν έχουν ποτέ εκτεθεί σε αυτή τη μορφή τέχνης, εν μέρει επειδή τους φαίνεται άγνωστη, εν μέρει λόγω της έλλειψης ενός κατάλληλου περιβάλλοντος εμπειρίας.

Έκτοτε, το Dot Bar έχει σκεφτεί προληπτικά ιδέες, έχει συνδεθεί και συνεργαστεί με καλλιτέχνες από την Όπερα της πόλης Χο Τσι Μινχ και τον μη κερδοσκοπικό πολιτιστικό οργανισμό Hieu Van Ngu για να δημιουργήσει μια σειρά από παραστάσεις.

«Αυτήν τη στιγμή, το Dot Bar έχει διοργανώσει 3 παραστάσεις Hat Boi. Στο εγγύς μέλλον, το μπαρ σχεδιάζει να διατηρήσει τη συχνότητα των 2 μηνών και να συνεχίσει να φέρνει πολλές άλλες παραδοσιακές μορφές τέχνης στον χώρο του μπαρ», δήλωσε ο κ. Le Ngoc Minh.

Στο Ανόι , το κοινό της πρωτεύουσας είχε επίσης την ευκαιρία να βιώσει την τέχνη του Tuong μέσα από το πρόγραμμα Ai Long Dia #3 : Tuong συναντά την techno, που λαμβάνει χώρα στο ENTROPY Cocktail Club. Με στόχο να φέρει την παραδοσιακή τέχνη έξω από τον χώρο του θεάτρου για να την φέρει πιο κοντά στο νεανικό κοινό, το project είναι μια συνεργασία μεταξύ της δημιουργικής ομάδας του ENTROPY Cocktail Club και του Θεάτρου Tuong του Βιετνάμ.

Υπό τη σκηνοθεσία του αριστούχου καλλιτέχνη Tran Van Long, δύο κλασικά αποσπάσματα από το έργο On Dinh chop Ta ανανεώνονται μέσα από το πειραματικό θέατρο, όπου οι παραδοσιακές τεχνικές ερμηνείας Tuong συνδυάζονται με techno μουσική, σύγχρονη χορογραφία και φωτιστικά εφέ εμπνευσμένα από τη λαϊκή τέχνη.

Πολλοί άνθρωποι ανησυχούν ότι η εισαγωγή της παραδοσιακής τέχνης στο περιβάλλον της νυχτερινής ζωής θα μειώσει την αξία της κληρονομιάς, αλλά το "Ai Long Dia" έχει αποδείξει ότι: Η παραδοσιακή τέχνη μπορεί να ενσωματωθεί στη ζωή των νέων. Η κα Tran Thi My Nhat (Διευθύντρια Μάρκετινγκ του ENTROPY Cocktail Club) εξέφρασε: «Η μουσική της νυχτερινής ζωής χρειάζεται πάντα κορυφώσεις που κάνουν το κοινό να εκρήγνυται από συναισθήματα. Είναι ενδιαφέρον ότι το Tuong έχει επίσης μαγικούς, δραματικούς κόμβους που είναι πολύ χαρακτηριστικοί. Όταν τοποθετούνται στο σωστό μέρος, αυτές οι κορυφώσεις συνδυάζονται τέλεια με την ατμόσφαιρα μιας βραδιάς ηλεκτρονικής μουσικής».

Τα πειράματα στο Dot Bar ή στο ENTROPY Cocktail Club δεν σταματούν μόνο στον ενδιαφέροντα συνδυασμό παράδοσης και νεωτερικότητας, αλλά δείχνουν επίσης ότι οι χώροι νυχτερινής διασκέδασης μπορούν να γίνουν σκηνές παραδοσιακής τέχνης και γίνονται εύκολα αποδεκτοί από τους νέους.

Ένα απόσπασμα από την παράσταση που παρουσιάστηκε στο ENTROPY Cocktail Club

Ανανέωση χωρίς απώλεια ταυτότητας

Η ενσωμάτωση της παραδοσιακής τέχνης στους σύγχρονους χώρους ψυχαγωγίας βοηθά τις παλιές αξίες να ενσωματωθούν στη σύγχρονη ζωή. Ωστόσο, αυτή η διαδικασία ανανέωσης πρέπει να βασίζεται στην ορθή κατανόηση και τον σεβασμό της φύσης των παραδοσιακών μορφών τέχνης, αποφεύγοντας τις παραμορφωμένες παραλλαγές ή την εξασθένιση του πυρήνα του πνεύματος.

Η ενσωμάτωση της παραδοσιακής τέχνης στους σύγχρονους χώρους ψυχαγωγίας δεν αφορά μόνο την καινοτομία της μορφής, αλλά απαιτεί και μια πραγματική «χειραψία» μεταξύ εκείνων που διατηρούν την παραδοσιακή τέχνη και των νέων δημιουργών. Τα θέατρα πρέπει να μοιράζονται προληπτικά υλικά, τεχνικές και εμπειρογνωμοσύνη.

Αντιθέτως, οι νέοι πρέπει επίσης να προσεγγίζουν με πνεύμα μάθησης, κατανοώντας ότι οι μορφές τέχνης έχουν τη δική τους δομή και αξίες. Συνεργατικά μοντέλα όπως το ENTROPY Cocktail Club και το Vietnam Tuong Theatre, ή το Dot Bar και το HCM City Hat Boi Art Theatre αποτελούν απόδειξη σοβαρής ανανέωσης της παραδοσιακής τέχνης. Η συμμετοχή βετεράνων καλλιτεχνών είναι ένας παράγοντας που εγγυάται την τεχνική και την ποιότητα.

Η δημιουργική ομάδα πρέπει επίσης να εξοπλιστεί με μια αρκετά βαθιά καλλιτεχνική νοοτροπία για να καταλάβει: Δεν αρκεί απλώς να φέρουμε την παραδοσιακή τέχνη σε ένα μπαρ, να την αναμειγνύουμε με ηλεκτρονικά είδη και να προσθέτουμε σύγχρονη χορογραφία για να δημιουργήσουμε μια πρωτοποριακή εμπειρία.

Η κα Khanh Linh (συνιδρύτρια του ENTROPY Cocktail Club) δήλωσε: «Για να εναρμονίσουμε τα παραδοσιακά και τα μοντέρνα στοιχεία, το πρώτο πράγμα είναι να σεβαστούμε τη βασική δομή της πρωτότυπης τέχνης. Δεν αναμειγνύουμε το tuong αντικαθιστώντας τα τύμπανα με ηλεκτρονικούς ρυθμούς, αλλά διατηρούμε το αρχικό σύστημα ρυθμού και το στυλ τραγουδιού, και στη συνέχεια το τοποθετούμε σε έναν σύγχρονο ηλεκτρονικό ηχητικό χώρο, έτσι ώστε οι ακροατές να μπορούν να νιώσουν το βάρος κάθε χτυπήματος τυμπάνου, κάθε βήματος, όχι μια εύκολη μίξη. Η παραδοσιακή τέχνη, αν εκτελείται μόνο στη σκηνή ενός θεάτρου, θεωρείται εύκολα παράξενη από τη νέα γενιά. Δεν προσπαθούμε να προσελκύσουμε το κοινό στο tuong, αλλά να φέρουμε το tuong πιο κοντά στη σημερινή ζωή».

Για να «ζήσει» πραγματικά η παραδοσιακή τέχνη στη σύγχρονη ζωή, απαιτούνται επίμονες προσπάθειες για να μεταδοθούν οι αρχαίες αξίες στη σημερινή γλώσσα - σε ευέλικτες σκηνές, διατηρώντας όμως ανέπαφο το πνεύμα και την ταυτότητα της κληρονομιάς.

Πηγή: https://baovanhoa.vn/van-hoa/di-san-len-den-giua-nightlife-154356.html