«Διάλογοι Ηχητικών Κυμάτων»: Από τον Ήχο στη Διεπιστημονική Δημιουργικότητα

(CLO) Ο «Διάλογος Ηχητικού Κύματος» είναι ένα ταξίδι ακρόασης της βιετναμέζικης ταυτότητας μέσα από τον ήχο, τη γλώσσα και τη δημιουργικότητα, προς μια κουλτούρα ακοής - όρασης - αίσθησης...

Στο πλαίσιο της σειράς δραστηριοτήτων που απευθύνονται στο Φεστιβάλ Thang Long - Hanoi 2025, στις 5 Νοεμβρίου πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο του Ανόι η συζήτηση "Διάλογος Ηχητικού Κύματος". Η εκδήλωση διοργανώθηκε από το Μουσείο του Ανόι σε συνεργασία με την ομάδα Len Ngan (επιμελήτρια περιεχομένου) και το Catch the Wave (παραγωγός προγράμματος).

Σύμφωνα με τον κ. Nguyen Tien Da, Διευθυντή του Μουσείου του Ανόι, το «Sound Wave Dialogue» αποτελεί την ακαδημαϊκή έναρξη του καλλιτεχνικού προγράμματος «Eternal Moments», το οποίο θα ξεκινήσει το βράδυ της 8ης Νοεμβρίου στο Μουσείο του Ανόι. Πρόκειται επίσης για ένα ταξίδι για να ακούσουμε τη βιετναμέζικη ταυτότητα με νέα αυτιά - όπου ο ήχος γίνεται η γλώσσα που συνδέει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον.

Ανταλλαγή καλλιτεχνών στη συζήτηση "Διάλογος Ηχητικού Κύματος"

Το σεμινάριο φέρνει κοντά ερευνητές, καλλιτέχνες, πολιτιστικούς διαχειριστές και ειδικούς ήχου για να ανοίξει μια νέα προσέγγιση στη σχέση μεταξύ της βιετναμέζικης γλώσσας, των τόνων και των ηχητικών κυμάτων, και ταυτόχρονα να εισαγάγει τις ακαδημαϊκές και καλλιτεχνικές έννοιες που αποτελούν τη βάση για τις «Αιώνιες Στιγμές».

Το σεμινάριο έχει σχεδιαστεί ως ένας ανοιχτός διάλογος μεταξύ ερευνητών, καλλιτεχνών και πολιτιστικών διαχειριστών, εστιάζοντας σε τρεις κύριους τομείς: Σύνδεση του ακαδημαϊκού χώρου και της δημιουργικότητας· δημιουργία νέων προσεγγίσεων και διαμόρφωση του βιετναμέζικου δημιουργικού διαλόγου.

Το σεμινάριο αποτελείται από δύο κύρια μέρη, στα οποία το πρώτο μέρος, με θέμα «Ηχητικά κύματα, τόνοι και μνήμες της βιετναμέζικης γλώσσας», επικεντρώνεται στην ανάλυση της σχέσης μεταξύ του τρόπου με τον οποίο οι ήχοι, οι τόνοι και η μουσικότητα της βιετναμέζικης γλώσσας αντανακλούν τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις πολιτισμικές μνήμες του Βιετναμέζικου λαού εδώ και χιλιάδες χρόνια.

Προερχόμενη από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, η Δρ. Tran Hau Yen The πιστεύει ότι η πολιτιστική κληρονομιά του Βιετνάμ μας δίνει αυτοπεποίθηση και μια πλούσια πηγή δεδομένων για τον τόνο, την ένταση και τις παραστατικές τέχνες. Η τέχνη μπορεί να βοηθήσει τους ανθρώπους να «ζουν πιο αργά», διατηρώντας παράλληλα συναισθηματικές εμπειρίες στους τουρίστες.

Σύμφωνα με τον κ. The, η ενίσχυση των οπτικών στοιχείων στις παραστάσεις καθιστά τον χώρο τέχνης πιο ζωντανό και ελκυστικό, ειδικά όταν ο ρυθμός και η ερμηνεία συνδυάζονται αρμονικά, δημιουργώντας μια μοναδική εμπειρία.

Η Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Δρ. Nguyen Thi Thu Phuong, Διευθύντρια του Ινστιτούτου Πολιτισμού, Τεχνών, Αθλητισμού και Τουρισμού του Βιετνάμ, τόνισε τον ρόλο της πολιτιστικής πολιτικής και της έρευνας για την άυλη κληρονομιά ως θεμέλιο για την οικοδόμηση της βιομηχανίας «αυτοχθονικής ακουστικής», συμβάλλοντας στη διατήρηση και ανάπτυξη των βιετναμέζικων πολιτιστικών αξιών στο μέλλον.

Η κα Phuong ανέφερε ότι η βιετναμέζικη γλώσσα και οι ήχοι είναι πλούσιοι σε μελωδία. Ωστόσο, το Βιετνάμ επί του παρόντος δεν διαθέτει διεπιστημονικά ερευνητικά έργα - από τη γλωσσολογία, τη μουσικολογία έως τις πολιτισμικές σπουδές για την αξιοποίηση της γλώσσας ως βασικής αξίας στην άυλη πολιτιστική κληρονομιά. Ως εκ τούτου, εκτίμησε ιδιαίτερα την διεπιστημονική πρωτοβουλία του Μουσείου του Ανόι να ανοίξει ένα φόρουμ για να συζητήσει και να προσεγγίσει αυτό το ζήτημα.

Στο δεύτερο μέρος της συζήτησης με θέμα «Καλλιτεχνική Πρακτική: Από τον Ήχο στην Αυτόχθονη Δημιουργικότητα», οι καλλιτέχνες μοιράστηκαν την πρακτική τους προσέγγιση στο «άγγιγμα» της ηχητικής κληρονομιάς και στη μετατροπή της σε μια νέα δημιουργική γλώσσα - όταν οι καλλιτέχνες μετατρέπουν τα ηχητικά κύματα σε δημιουργική γλώσσα.

Ο Ελβετός καλλιτέχνης Dominique Barthassat επεκτείνει την έννοια της «ηχητικής αρχιτεκτονικής», βλέποντάς την ως μια δημιουργική προσέγγιση όπου ο χώρος γίνεται το όργανο και ο ήχος γίνεται ο χώρος.

Σύμφωνα με τον ίδιο, στον τομέα της ακουστικής αρχιτεκτονικής, η ψηφιακή τεχνολογία μπορεί να αποτελέσει υποστηρικτικό παράγοντα για την ανάπτυξη του παραδοσιακού πολιτισμού και της τέχνης χωρίς να αλλοιώνει ή να αλλοιώνει την αρχική αξία. Η δομή και ο σχεδιασμός του αρχιτεκτονικού χώρου θα βοηθήσουν στη διάχυση και την απήχηση των ηχητικών εφέ μέσω ψηφιακών εφαρμογών. Αυτός είναι ο σύγχρονος παράγοντας που μπορεί να προωθήσει και να αναδείξει την αξία της παράδοσης.

Στη συνέχεια, η καλλιτέχνης Nguyen Xuan Son (SonX) παρουσίασε τη σύνδεση μεταξύ των παραδοσιακών ήχων και των σωματικών ρυθμών - πώς τα λαϊκά όργανα γίνονται «εκφραστική γλώσσα» στη σύγχρονη μουσική. Η ζωγράφος Nguyen Manh Duc μοιράστηκε την ιστορία του σπιτιού από ξυλοπόδαρα ως «ζωντανού μουσικού οργάνου» - όπου η τέχνη, τα αντικείμενα και οι αναμνήσεις συνδυάζονται μέσω του ήχου.

Πολλοί σύνεδροι και καλλιτέχνες παρακολούθησαν τη συζήτηση.

Εν τω μεταξύ, η Nguyen Quoc Hoang Anh παρουσίασε το πρόγραμμα καλλιτεχνικής performance «Eternal Moment» ως επιμελητική μέθοδο - φέρνοντας ήχους κληρονομιάς στο δημιουργικό οικοσύστημα, συνδυάζοντας την επιστήμη και την τέχνη.

Σύμφωνα με τον Nguyen Quoc Hoang Anh, ο «Διάλογος Ηχητικών Κυμάτων» δεν είναι μόνο μια συζήτηση, αλλά και ένα ταξίδι ακρόασης της βιετναμέζικης ταυτότητας μέσα από τον ήχο, τη γλώσσα και τη δημιουργικότητα, προς μια ολοκληρωμένη κουλτούρα ακοής - όρασης - αίσθησης στη νέα εποχή.

Το «Eternal Moments» είναι μια συνάντηση μεταξύ της πολιτιστικής κληρονομιάς και της σύγχρονης δημιουργικότητας, μεταξύ Βιετναμέζων και Ελβετών καλλιτεχνών, για τη δημιουργία μιας νέας εμπειρίας ήχου, χώρου και πολιτιστικής μνήμης. Το πρόγραμμα συγκεντρώνει έργα τέχνης - όπου λαϊκά όργανα, βιετναμέζικη γλώσσα, ηλεκτρονικοί ήχοι και οπτικές εικόνες συνδυάζονται, προκαλώντας συναισθήματα για την ταυτότητα, τον χρόνο και τη μακροζωία του βιετναμέζικου πολιτισμού στην παγκόσμια ροή.

Πηγή: https://congluan.vn/doi-thoai-song-am-tu-am-thanh-den-sang-tao-lien-nganh-10316705.html