Η πρόθεση ήταν καλή, αλλά...
Οι στίχοι «τα ώριμα κοτσάνια ρυζιού στέκονται ψηλά αλλά ποτέ δεν σκύβουν το κεφάλι τους» από το τραγούδι του μουσικού Chau Dang Khoa, το οποίο προκαλεί αυτή τη στιγμή διαμάχη, μπορούν να ειδωθούν από τρεις οπτικές γωνίες: επιστημονική σημασία, πολιτισμικός συμβολισμός και καλλιτεχνική δημιουργικότητα.
Καταρχάς, από επιστημονικής άποψης, η φράση «το ώριμο ρύζι ψηλώνει αλλά ποτέ δεν σκύβει το κεφάλι του» είναι σαφώς πιθανό να προκαλέσει κάποια αντίδραση. Στη φύση, όταν το ρύζι ωριμάζει, οι κόκκοι γίνονται βαρύτεροι και τα κοτσάνια του ρυζιού συνήθως πέφτουν. Από αυτή την παρατήρηση διαμορφώθηκε η έννοια «το ώριμο ρύζι σκύβει το κεφάλι του» στη βιετναμέζικη κουλτούρα, που σημαίνει ότι όσο πιο ταλαντούχο και ενάρετο είναι ένα άτομο, τόσο πιο ταπεινό γίνεται.
Επομένως, αν οι στίχοι εξεταστούν ξεχωριστά, πολλοί θεατές πιστεύουν ότι έρχονται σε αντίθεση με την κοινή γνώση και διαστρεβλώνουν τον πολιτιστικό συμβολισμό. Ωστόσο, λαμβάνοντας υπόψη την δημιουργική ελευθερία της τέχνης, δεν πιστεύω ότι οτιδήποτε διαφορετικό από ένα ιδιωματισμό είναι αμέσως λάθος. Ποιητές, συγγραφείς, μουσικοί κ.λπ. έχουν κάθε δικαίωμα να αντιστρέψουν το νόημα, να σπάσουν το νόημα, να δημιουργήσουν παράδοξα ή ακόμα και να αλλάξουν μια οικεία εικόνα για να δημιουργήσουν ένα νέο μήνυμα. Σε αυτήν την περίπτωση, ο μουσικός Chau Dang Khoa εξήγησε ότι ήθελε να χρησιμοποιήσει την εικόνα του «μη υποκλίνομαι» με την έννοια της εθνικής υπερηφάνειας. Οι Βιετναμέζοι μπορεί να είναι ταπεινοί, αλλά δεν θα υποταχθούν.
Αν τοποθετηθεί δίπλα στις γραμμές: «Αν υπάρχει επόμενη ζωή, εύχομαι να είμαι ακόμα/Για άλλη μια φορά παιδί του Βιετνάμ», η πρόθεση του συγγραφέα είναι να μιλήσει για την εθνική υπερηφάνεια και την περήφανη, αξιοπρεπή στάση του έθνους, όχι να ενθαρρύνει την αλαζονεία.


Αλλά το πρόβλημα έγκειται στο γεγονός ότι αυτή η δημιουργική προσέγγιση δεν είναι καλή, ακόμη και ελαττωματική. Ο τραγουδοποιός ήθελε να μεταφέρει την ιδέα της «μη παράδοσης», αλλά δανείστηκε ένα σύμβολο που ήδη έχει ισχυρό νόημα στη συνείδηση της κοινότητας: «ώριμο ρύζι που σκύβει το κεφάλι του» ως ένδειξη ταπεινότητας. Επομένως, αυτός ο στίχος έρχεται σε αντίθεση με τη γεωργική γνώση και τη λαϊκή κουλτούρα. Αυτή ακριβώς η αντίφαση προκάλεσε την αντίδραση των ακροατών. Ένα πατριωτικό τραγούδι θα έπρεπε να προκαλεί μια αίσθηση κοινού συναισθήματος, αλλά αντίθετα, πυροδότησε συζήτηση.
Είναι ακατάλληλο να κατηγορούμε σκληρά αυτό το τραγούδι ότι «διαστρεβλώνει τη βιολογική γνώση» με επικίνδυνη ή σκόπιμα παραπλανητική έννοια. Αυτό δεν είναι εγχειρίδιο βιολογίας. Ωστόσο, η αντίδραση του κοινού δεν πρέπει να θεωρείται υπερβολική κριτική. Όταν ένα τραγούδι χρησιμοποιεί εικόνες που σχετίζονται με τη γεωργία και τον εθνικό πολιτισμό, ειδικά σε ένα τραγούδι για τον Βιετναμέζικο λαό, αυτές οι εικόνες χρειάζονται ένα ορισμένο επίπεδο πολιτισμικής ακρίβειας. Η τέχνη επιτρέπει τη δημιουργικότητα, αλλά αυτή η δημιουργικότητα πρέπει να είναι λογική και πειστική.



Η βιετναμέζικη κουλτούρα δεν στερείται όμορφων εικόνων ανθεκτικότητας απέναντι στις αντιξοότητες, όπως το μπαμπού πριν από μια καταιγίδα, τα κύματα πριν από τους βράχους ή ίσως ακόμη και το ίδιο το φυτό ρυζιού, αλλά με έναν δημιουργικό τρόπο, όπως «σκύβοντας λόγω των βαριών κόκκων, σηκώνοντας το πόδι του μετά την καταιγίδα».
Εν ολίγοις, αυτός ο στίχος δεν είναι ένα σοβαρό λάθος που να δικαιολογεί καταδίκη, αλλά είναι μια μη πειστική επιλογή στίχων. Ο τραγουδοποιός είχε καλές προθέσεις και σαφή πατριωτική έμπνευση, αλλά η δημιουργική εκτέλεση δεν ήταν τέλεια. Επομένως, η συζήτηση με το κοινό είναι πολύτιμη, δείχνοντας ότι το σημερινό κοινό ακούει μουσική όχι μόνο συναισθηματικά, αλλά και με το πολιτιστικό του υπόβαθρο, το λεξιλόγιό του και τις εμπειρίες της ζωής του.
Ανανεώστε τις παραδόσεις διακριτικά, μην τις αντιστρέψετε με σοκαριστικό τρόπο.
Αυτή είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα εμπειρία για μουσικούς που θέλουν να προσαρμόσουν και να τροποποιήσουν λαϊκά τραγούδια, παροιμίες, ιδιώματα ή λαϊκή κουλτούρα στη μουσική τους .
Το πρώτο μάθημα είναι ότι για να σπάσει κανείς το καλούπι, πρέπει πρώτα να κατανοήσει το υποκείμενο πνεύμα. Τα λαϊκά τραγούδια και οι παροιμίες μπορούν να ερμηνευθούν εκ νέου, αλλά ο δημιουργός πρέπει να κατανοήσει πλήρως τις κυριολεκτικές και μεταφορικές έννοιες, το πλαίσιο χρήσης, τις πολιτισμικές αποχρώσεις, ακόμη και τα συναισθήματα και τη συλλογική σκέψη που συνδέονται με το ρητό. Αν κάποιος δανειστεί απλώς μερικές οικείες λέξεις για να δημιουργήσει ένα εφέ, το έργο εύκολα πέφτει σε επιφανειακή λαογραφοποίηση, ακούγοντας βιετναμέζικο και παραδοσιακό, αλλά θεμελιωδώς λανθασμένο σε νόημα.
Το δεύτερο μάθημα είναι η δημιουργικότητα, αλλά όχι η αυθαιρεσία. Η τέχνη έχει το δικαίωμα να συσχετίζεται, να αντιστρέφει και να διαλέγεται με τις πολιτιστικές παραδόσεις. Αλλά μια τέτοια αντιστροφή χρειάζεται έναν σαφή αισθητικό σκοπό. Αν κάποιος θέλει να αντιστρέψει μια παροιμία, ο συγγραφέας θα πρέπει να δημιουργήσει ένα αρκετά ισχυρό πλαίσιο ώστε ο ακροατής να καταλάβει ότι πρόκειται για ένα συνειδητό αντεπιχείρημα, όχι για παρερμηνεία της γνώσης ή κακή χρήση του συμβολισμού. Για παράδειγμα, αν κάποιος θέλει να μιλήσει για ένα αδάμαστο πνεύμα, υπάρχουν πολλές άλλες βιετναμέζικες εικόνες που είναι πιο κοντά σε νόημα, όπως το μπαμπού που δεν σπάει στην καταιγίδα, τα κύματα που δεν σταματούν να σκάνε, οι βράχοι που στέκονται στον ουρανό, τα σημάδια στα σύνορα, η στάση ενός στρατιώτη της απελευθέρωσης.
Αυτές οι εικόνες είναι πλούσιες σε πολιτιστικό περιεχόμενο και όχι αντίθετες με την εθνική συνείδηση. Οι νέοι μπορούν να καινοτομούν, να ρεμιξάρουν, να ραπάρουν, να ποπάρουν, να ηλεκτρονικοποιήσουν, να σκηνοθετήσουν ή ακόμα και να ανατρέψουν παλιές έννοιες. Αλλά κάθε φορά που αγγίζουν την εθνική κουλτούρα, αγγίζουν επίσης την κοινή συνείδηση της κοινότητας. Αν κατανοηθεί καλά και αναπτυχθεί δημιουργικά, το τραγούδι θα είναι ταυτόχρονα σύγχρονο και πολιτισμικά βαθυστόχαστο.

Το τρίτο μάθημα είναι να διακρίνουμε μεταξύ υπερηφάνειας και υπερβολής. Η πατριωτική και κοινοτική μουσική συχνά απαιτεί έντονα συναισθήματα, όμορφες μελωδίες και εύκολα αναγνωρίσιμους στίχους. Αλλά αν η υπερηφάνεια ωθηθεί σε υπερβολικό επίπεδο ρητορικής, το έργο χάνει εύκολα τη λεπτότητά του. Η βιετναμέζικη κουλτούρα δεν χαρακτηρίζεται μόνο από ακλόνητο σθένος, αλλά και από την ομορφιά της ευελιξίας, της ταπεινότητας, της υπομονής και της επιμονής.
Το φυτό ρυζιού που σκύβει το κεφάλι του δεν είναι σύμβολο υποταγής, αλλά μάλλον σύμβολο αφθονίας, ωριμότητας, αυτογνωσίας και κατανόησης του κόσμου. Μερικές φορές, ένα ισχυρό έθνος δεν είναι δυνατό επειδή κρατάει πάντα το κεφάλι του ψηλά, αλλά και επειδή ξέρει πώς να ταπεινωθεί για να σπείρει σπόρους, να ταπεινωθεί στη γη και από εκεί να σηκωθεί πολύ σταθερά.
Τέταρτον, συνιστάται να συμβουλεύεστε ειδικούς πριν από την ευρεία δημοσίευση, ειδικά όταν χρησιμοποιείτε υλικό που σχετίζεται με τη λαογραφία, την ιστορία, τη θρησκεία ή τα εθνικά σύμβολα. Στην εποχή των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, ένας στίχος δεν υπάρχει πλέον αποκλειστικά μέσα στο ίδιο το τραγούδι. Θα αναλυθεί, θα εξεταστεί λεπτομερώς, θα συζητηθεί, θα επανερμηνευτεί και θα συζητηθεί. Επομένως, οι στιχουργοί πρέπει να ξαναδιαβάσουν το νόημα, να συμβουλευτούν ειδικούς και να αξιολογήσουν τις αντιδράσεις διαφόρων ομάδων ακροατών πριν από τη δημοσίευση. Αυτό δεν μειώνει τη δημιουργική ελευθερία. Αντίθετα, βοηθά τη δημιουργικότητα να προχωρήσει περισσότερο και αποφεύγει περιττές αντιπαραθέσεις.
Το μάθημα δεν είναι ότι οι νέοι μουσικοί δεν πρέπει να δημιουργούν χρησιμοποιώντας λαϊκό υλικό. Αντιθέτως, θα έπρεπε. Αλλά η δημιουργικότητα πρέπει να βασίζεται στην κατανόηση. Πρέπει να ανανεώνουν την παράδοση με λεπτότητα, όχι με συγκλονιστικές αναστροφές.
Πηγή: https://tienphong.vn/dung-dao-nghia-gay-soc-post1839383.tpo







