Από την 4η ατομική του έκθεση το 2008 στην γκαλερί Thang Long στο Ανόι, η οποία περιελάμβανε πίνακες από τη συλλογή της βασιλικής οικογένειας του Μαρόκου, ο Do Son επέστρεψε 17 χρόνια αργότερα με την 5η ατομική του έκθεση, ανταποκρινόμενος στις προσδοκίες του κόσμου της τέχνης και της ζωγραφικής.
Αυτή η έκθεση δεν αποτελεί μόνο μια ευκαιρία για το κοινό να θαυμάσει τους πίνακές του, αλλά και ένα καλλιτεχνικό ταξίδι πίσω σε αναμνήσεις, συναισθήματα και ορόσημα στο δημιουργικό του έργο σε διάστημα μεγαλύτερο του μισού αιώνα ζωγραφικής – μια πλήρης «επιστροφή» στον καλλιτεχνικό χώρο και την ψυχή.

Η έκθεση περιλαμβάνει 92 έργα τέχνης και σκίτσα, σε ποικιλία υλικών. Στην έκθεση, οι λάτρεις της τέχνης θα μπορούν να εκτιμήσουν τον ανθεκτικό μετασχηματισμό και τη συνεχή ανανέωση στην τέχνη του Do Son μέσα από έργα που κυμαίνονται από σκίτσα πεδίων μάχης έως μεταγενέστερους πίνακες τοπίων, πορτρέτα νεαρών γυναικών, νεκρές φύσεις και γυμνά.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση φέρουν όλα το ιδιαίτερο στίγμα της καλλιτεχνικής του πορείας. Ανάμεσά τους, ο πίνακας «Λουλούδια της Θάλασσας» αποτελεί σημείο καμπής, εκφράζοντας έμπνευση από τη θάλασσα και τα νησιά και τον εσωτερικό λυρισμό του καλλιτέχνη. Αυτός ο πίνακας βραβεύτηκε με το Κρατικό Βραβείο στον 4ο γύρο το 2016 και ήταν το μόνο έργο που προτάθηκε για το Βραβείο Χο Τσι Μινχ και το Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας και Τέχνης. Ο πίνακας με λάδι «Λουλούδια της Θάλασσας» κέρδισε επίσης χρυσό μετάλλιο στην Εθνική Έκθεση Καλών Τεχνών με θέμα τις Ένοπλες Δυνάμεις το 1984 και τώρα βρίσκεται στη συλλογή του Μουσείου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ.
Αν και ο Do Son είναι ένας καλλιτέχνης που ασχολείται βαθιά με θέματα πολέμου και στρατού, οι πίνακές του που απεικονίζουν γυναίκες και την καθημερινή ζωή αποκαλύπτουν έναν διαφορετικό κόσμο: ευγενικό, διακριτικό, πλούσιο σε ποίηση και στοχαστικό. Αυτοί είναι χώροι όπου οι θεατές όχι μόνο «βλέπουν» αλλά και «αισθάνονται» - την ομορφιά της ηρεμίας, της καθημερινής ζωής και του εσωτερικού εαυτού του καλλιτέχνη.

Εκτός από τους πίνακες με νησιά, στρατιώτες και τοπία, οι πίνακες με νεαρές γυναίκες, εσωτερικούς χώρους, νεκρές φύσεις και καθημερινή ζωή καταλαμβάνουν ένα σημαντικό μέρος του καλλιτεχνικού του ταξιδιού. Αυτός είναι ο «θηλυκός χώρος» του - όπου εκφράζει έναν ευγενικό, βαθύ και πολύ προσωπικό κόσμο.
Η έμπνευση και η θετική επιρροή από το πρωτοποριακό για την εποχή του δημιουργικό πνεύμα των Δυτικών καλλιτεχνών που θαύμαζε συνέβαλαν επίσης στην ποικιλομορφία των μεταγενέστερων ζωγραφικών έργων του Ντο Σον, ειδικά στην τόλμη και τη νεανικότητα στη χρήση πρωτογενών, ζωηρών χρωμάτων που δεν ήταν ούτε σκληρά ούτε επιδεικτικά.

Για αυτόν, κάθε πίνακας είναι ένα μάθημα σε μία ή περισσότερες συγκεκριμένες πτυχές της συνολικής καλλιτεχνικής του εμπειρίας. Θα μπορούσε να αφορά τον τρόπο συνδυασμού των βασικών χρωμάτων, τον τρόπο χειρισμού των αισθητικών λεπτομερειών, τον τρόπο διαχείρισης του χώρου... Κάποιος μπορεί να παρατηρήσει λεπτομέρειες και συνθέσεις που επαναλαμβάνονται σε περισσότερους από έναν πίνακες με γυμνό, ζωγραφική με λιμνούλα λωτού ή ζωγραφική που απεικονίζει αγροτικές αναμνήσεις, αλλά η χρωματική παλέτα και τα συναισθήματα που προκαλούνται από τις φιγούρες δεν επαναλαμβάνονται ποτέ.
Οι θηλυκοί και καθημερινοί χώροι στους πίνακες του Do Son αποτελούν τον «χώρο αναπνοής» της τέχνης – επιτρέποντας στους θεατές όχι μόνο να θαυμάσουν τους πίνακες αλλά και να βρουν μια αίσθηση σύνδεσης. Αυτό εμπλουτίζει επίσης το πορτρέτο του καλλιτέχνη: δεν είναι μόνο ένας χρονικογράφος της ιστορίας, αλλά και ένας φύλακας των συναισθημάτων, της ομορφιάς και της ποίησης της καθημερινής ζωής.

Ο καλλιτέχνης Ντο Σον, γεννημένος το 1943, σπούδασε στο Κολλέγιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ (τώρα Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ) και είχε στενή σχέση με το στρατιωτικό περιβάλλον - έζησε μια ταραγμένη περίοδο στον κόσμο της τέχνης.
Αφού αποφοίτησε από το Κολλέγιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ (νυν Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ) το ακαδημαϊκό έτος 1961-1964, κατατάχθηκε στον στρατό και πέρασε πολλά χρόνια εργαζόμενος και πολεμώντας στο πεδίο της μάχης της Ζώνης V. Το 1971, τραυματίστηκε και μεταφέρθηκε στον Βορρά για θεραπεία πριν επιστρέψει στην εργασία του στην Εφημερίδα του Λαϊκού Στρατού.
Με μια φλογερή επιθυμία για δημιουργία τέχνης πάντα παρούσα μέσα του, ήταν αποφασισμένος να εγγραφεί στο 5ετές πρόγραμμα της Σχολής Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, το ακαδημαϊκό έτος 1973-1978, παρόλο που ήταν 30 ετών τότε, είχε τη δική του οικογένεια και μικρά παιδιά και αντιμετώπιζε πολλές υλικές δυσκολίες.

Μετά την αποφοίτησή του, επέστρεψε στην εργασία του στο Εργαστήριο Καλών Τεχνών του Στρατού, στο Μουσείο Στρατιωτικής Ιστορίας του Βιετνάμ, μέχρι τη συνταξιοδότησή του. Όπως ο ίδιος ανέφερε: Σε όλη του τη ζωή, θεωρούσε τον εαυτό του ότι έκανε μόνο τη μία επαγγελματική του δουλειά, η οποία ήταν η ζωγραφική. Δεν έκανε καμία άλλη δουλειά και δεν έπαιζε κανέναν άλλο ρόλο.
Εκτός από τα 8 έργα της συλλογής του Μουσείου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, οι πίνακές του έχουν συλλεχθεί από οργανισμούς και άτομα σε 26 χώρες και περιοχές εκτός Βιετνάμ, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Τέχνης της Σιγκαπούρης, της Συλλογής της Βασιλικής Οικογένειας του Μαρόκου και της Συλλογής Τέχνης Mobil στις ΗΠΑ.
Στις 3 Οκτωβρίου στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, η έκθεση «Πίνακες του Do Son» θα παρουσιάσει 92 πίνακες και σκίτσα σε ποικίλα υλικά του καλλιτέχνη Do Son – ενός ονόματος που έχει συμβάλει σημαντικά στην καινοτομία και την ανάπτυξη των βιετναμέζικων καλών τεχνών από τις αρχές της δεκαετίας του 1980, ειδικά κατά την περίοδο Doi Moi (Ανακαίνιση) της χώρας γενικότερα και της καλλιτεχνικής δημιουργίας ειδικότερα.
Τα 92 έργα τέχνης και σκίτσα σε αυτήν την έκθεση επιλέχθηκαν από το οικογενειακό αρχείο του καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένων και ορισμένων που φιλοτεχνήθηκαν πιο πρόσφατα.
Πηγή: https://nhandan.vn/hoa-si-do-son-tro-lai-with-trien-lam-lan-thu-5-post911977.html








Σχόλιο (0)