Η κινούμενη εικόνα έχει μεγάλες δυνατότητες, αλλά στερείται πρωτοποριακών αποτελεσμάτων.

Με μια ιστορία ανάπτυξης άνω των 60 ετών, ειδικά στο πλαίσιο της ακμάζουσας παγκόσμιας βιομηχανίας κινουμένων σχεδίων και της εμφάνισης πολλών σημαντικών ανταγωνιστών, η εγχώρια βιομηχανία κινουμένων σχεδίων αντιμετωπίζει πολλές προκλήσεις. Στην πραγματικότητα, παρά το γεγονός ότι έχει μεταμορφωθεί και έχει αφήσει ένα συγκεκριμένο στίγμα, η εγχώρια βιομηχανία κινουμένων σχεδίων δεν έχει ακόμη σημειώσει κάποια πρόοδο στην ανάπτυξη και δεν είναι ελκυστική για να προσελκύσει κοινό.

Η βιετναμέζικη πολιτιστική και ιστορική ταυτότητα στην ταινία κινουμένων σχεδίων "Ο θρύλος του Χρυσού Βοδιού".

Ιστορία κινούμενα σχέδια Το Βιετνάμ ξεκίνησε τη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων το 1959 με την πρώτη ταινία, «Η Αλεπού Παίρνει Αυτό που της Αξίζει», αλλά μέχρι σήμερα, ο αριθμός των αξιοσημείωτων έργων μπορεί να μετρηθεί στα δάχτυλα του ενός χεριού. Χιλιάδες ταινίες κινουμένων σχεδίων έχουν παραχθεί και κυκλοφορήσει, αλλά η ποιότητα και η επιρροή τους παραμένουν αρκετά περιορισμένες.

Σε συνέδρια και σεμινάρια, οι προσπάθειες της βιομηχανίας κινουμένων σχεδίων συνεχίζουν να αναγνωρίζονται με νέα έργα που περιλαμβάνουν νέους σκηνοθέτες και σεναριογράφους, συμβάλλοντας στη βελτίωση της ποιότητας της μορφής, των θεμάτων και του περιεχομένου. Για παράδειγμα, το 2023, το Vietnam Animation Film Studio παρήγαγε τρεις σημαντικές ιστορικές ταινίες κινουμένων σχεδίων, διάρκειας 30 λεπτών η καθεμία: "Emperor Dinh Tien Hoang" (ταινία κομμένη σε χαρτί που δημιουργήθηκε από υπολογιστή), "The Gong of Nua Mountain" (ταινία 2D) και "Hero of Tan Mountain" (ταινία 3D). Και οι τρεις ταινίες επαινέθηκαν για τα ενδιαφέροντα σενάριά τους και την σχολαστική έρευνα και σχεδιασμό τους. Επιπλέον, υπάρχουν χιουμοριστικές και πνευματώδεις σειρές κινουμένων σχεδίων που έχουν γίνει αγαπημένοι σύντροφοι για το νεανικό κοινό όλα αυτά τα χρόνια, όπως "The Golden Calf Knight" και "The Red-Nosed Cat Warrior".

Πρόσφατα, το Sconnect, ένα σχετικά νέο στούντιο κινουμένων σχεδίων, πέτυχε επίσημα δύο ρεκόρ: «Η μονάδα που κατέχει τα περισσότερα πνευματικά δικαιώματα που σχετίζονται με κινούμενα σχέδια στο Βιετνάμ (127 πνευματικά δικαιώματα)» και «Wolfoo - Η βιετναμέζικη σειρά κινουμένων σχεδίων με τα περισσότερα επεισόδια που έχουν κυκλοφορήσει σε πολλές γλώσσες στο YouTube» στο Βιετνάμ. Ο Pham Thi Quyen, Αντιπρόεδρος της Συμμαχίας Δημιουργίας Ψηφιακού Περιεχομένου του Βιετνάμ, σχολίασε ότι αυτά τα αρχικά επιτεύγματα στον τομέα του animation επιβεβαιώνουν την αξιοσημείωτη πρόοδο και τις προσπάθειες του βιετναμέζικου animation, προκαλώντας υπερηφάνεια και ενδεχομένως να αποτελέσουν κινητήρια δύναμη για άτομα και οργανισμούς ώστε να συνεχίσουν να προσπαθούν να προσφέρουν μεγαλύτερη αξία στη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων ειδικότερα και στο ψηφιακό περιεχόμενο γενικότερα. Επί του παρόντος, πολλές ιδιωτικές εταιρείες εφαρμόζουν ποικίλες τεχνολογίες στην παραγωγή κινουμένων σχεδίων, όπως 2D, 3D, 2D καρέ-καρέ, Stopmotion και Live-action.

Η Alpha Studio, μια άλλη εταιρεία παραγωγής κινουμένων σχεδίων, κατέχει 13 IP (περιουσιακά στοιχεία πνευματικής ιδιοκτησίας) κινουμένων σχεδίων, καθώς και ένα οικοσύστημα χιλιάδων καναλιών διανομής και δημοσίευσης. Η Alpha Studio τιμήθηκε επίσης με το βραβείο Vietnam Digital Content Creation Award (VCA), το οποίο διοργανώνεται από τον Σύνδεσμο Ψηφιακής Επικοινωνίας του Βιετνάμ (VDCA) και διαχειρίζεται από τη Συμμαχία Δημιουργίας Ψηφιακού Περιεχομένου του Βιετνάμ (DCCA). Αυτή είναι η δεύτερη χρονιά που η εταιρεία συμμετέχει και η δεύτερη συνεχόμενη χρονιά που λαμβάνει το βραβείο.

Παρά την ενεργό συμμετοχή της, η εγχώρια βιομηχανία κινουμένων σχεδίων εξακολουθεί να υστερεί σημαντικά σε σχέση με τη διεθνή σκηνή κινουμένων σχεδίων. Στην πραγματικότητα, η παγκόσμια βιομηχανία κινουμένων σχεδίων γνωρίζει αξιοσημείωτη ανάπτυξη, φτάνοντας σε αξία περίπου 400 δισεκατομμυρίων δολαρίων μέχρι το τέλος του 2024. Αγορές όπως η Βόρεια Αμερική και η περιοχή Ασίας -Ειρηνικού πρωτοστατούν, με την Ιαπωνία και την Κίνα να κατέχουν κυρίαρχη θέση.

Εξηγώντας γιατί το βιετναμέζικο animation παραμένει μη ελκυστικό, οι ειδικοί του κλάδου πιστεύουν ότι το βασικό πρόβλημα έγκειται στην έλλειψη επενδύσεων τόσο σε χρηματοδότηση όσο και σε ανθρώπινο δυναμικό. Η εκπαίδευση εξειδικευμένου προσωπικού, η ανάπτυξη τεχνικών και η δημιουργία έργων με μοναδικά χαρακτηριστικά εξακολουθούν να αποτελούν σημαντικά κενά.

Η Σκηνοθέτης και Αξιοπρεπής Καλλιτέχνης Trinh Lam Tung δήλωσε: «Η λήψη του κοινού ως πυρήνα, η ανάλυση του κοινού-στόχου και η αποτελεσματική αξιοποίηση των πλατφορμών διανομής αποτελούν βασικά στοιχεία για την αλλαγή και την καινοτομία. Ανεξάρτητα από την καινοτομία ή τη δημιουργικότητα της μορφής έκφρασης, το έργο πρέπει να έχει γνήσια αξία απόλαυσης για να είναι βιώσιμο και να αποτελέσει τη βάση για μακροπρόθεσμη ανάπτυξη. Επιπλέον, είναι απαραίτητο να καλλιεργηθεί μια πιο επαγγελματική και ισχυρή αμοιβαία σχέση μεταξύ των κινηματογραφιστών και του κοινού μέσω καινοτόμων και δημιουργικών έργων, αξιοποιώντας σε μεγάλο βαθμό τη δημιουργικότητα των νέων για την απόκτηση καλού υλικού και τη μείωση της ξεπερασμένης σκέψης από τα αρχικά στάδια ενός προϊόντος ή έργου».

Επιπλέον, πρέπει να μαθαίνουμε συνεχώς από τις ανεπτυγμένες βιομηχανίες κινουμένων σχεδίων στον κόσμο , ακόμη και από άλλα προϊόντα ψυχαγωγίας που ανταγωνίζονται σκληρά καθημερινά. Συμμεριζόμενος αυτήν την άποψη, ο σκηνοθέτης Pham Minh Tri πιστεύει ότι για να έχει η εγχώρια βιομηχανία κινουμένων σχεδίων πραγματικά εξαιρετικά και άκρως ανταγωνιστικά προϊόντα, πρέπει να διαθέτει συστηματικές επενδύσεις και καινοτόμο δημιουργική σκέψη. Αν δεν μπορέσουμε να βρούμε έναν αντιπροσωπευτικό χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων, αυτή η βιομηχανία θα παραμείνει για πάντα στο περιθώριο και δεν θα μπορεί να συγκριθεί με τους μεγάλους ανταγωνιστές παγκοσμίως.

Το 2025, το Βιετνάμ θα συμμετάσχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Annecy, μια μεγάλης κλίμακας και αναγνωρισμένου κύρους εκδήλωση στην παγκόσμια βιομηχανία κινουμένων σχεδίων, η οποία θεωρείται ευκαιρία για το βιετναμέζικο animation να παρουσιάσει τα προϊόντα του και να συνδεθεί με διεθνείς επενδυτές. Ωστόσο, για να επιτευχθεί σημαντική πρόοδος, οι κινηματογραφιστές χρειάζονται μια μακροπρόθεσμη στρατηγική, επενδύσεις σε τεχνολογία και ανθρώπινο δυναμικό, καθώς και ενεργή συμμετοχή σε διεθνείς εκδηλώσεις για να μάθουν και να βελτιώσουν την ποιότητα των προϊόντων. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι η εγχώρια βιομηχανία κινουμένων σχεδίων έχει ακόμα πολλές ευκαιρίες αν ξέρει πώς να αξιοποιήσει τα μοναδικά της πλεονεκτήματα, ειδικά τα ιδιαίτερα λαϊκά παραμύθια, τα παραμύθια και τους μύθους του έθνους. Αυτό το στοιχείο της εθνικής ταυτότητας μπορεί να γίνει μια ευκαιρία να φτάσει κανείς στον κόσμο μέσω δημιουργικών, μοναδικών και ανθρώπινων συνδυασμών.

Πηγή