Η κινούμενη εικόνα έχει δυνατότητες αλλά στερείται καινοτομιών

Με μια ιστορία ανάπτυξης άνω των 60 ετών, ειδικά στο πλαίσιο της παγκόσμιας βιομηχανίας κινουμένων σχεδίων που γνωρίζει ισχυρή άνθηση, με την εμφάνιση πολλών μεγάλων ανταγωνιστών, η εγχώρια βιομηχανία κινουμένων σχεδίων αντιμετωπίζει πολλές προκλήσεις. Στην πραγματικότητα, αν και έχει αλλάξει και έχει αφήσει ένα συγκεκριμένο σημάδι, η εγχώρια βιομηχανία κινουμένων σχεδίων δεν έχει ακόμη δημιουργήσει μια πρωτοποριακή ανάπτυξη, ούτε είναι αρκετά ελκυστική για να προσελκύσει κοινό.

Η βιετναμέζικη πολιτιστική και ιστορική ταυτότητα στην ταινία κινουμένων σχεδίων «Ο θρύλος του Ταύρου».

Ιστορία κινούμενα σχέδια Το Βιετνάμ ξεκίνησε το 1959 με την πρώτη ταινία «Deserves the Fox», αλλά μέχρι σήμερα, ο αριθμός των εξαιρετικών έργων μπορεί να μετρηθεί στα δάχτυλα του ενός χεριού. Χιλιάδες ταινίες κινουμένων σχεδίων έχουν παραχθεί και κυκλοφορήσει, αλλά η ποιότητα και η επιρροή είναι ακόμα αρκετά περιορισμένες.

Σε συνέδρια και σεμινάρια, οι προσπάθειες της βιομηχανίας κινουμένων σχεδίων εξακολουθούν να αναγνωρίζονται με νέα έργα, με τη συμμετοχή νέων σκηνοθετών και σεναριογράφων, που συμβάλλουν στη βελτίωση της ποιότητας της μορφής, του θέματος και του περιεχομένου. Για παράδειγμα, το 2023, το Vietnam Animation Studio παρήγαγε τρεις μεγάλες ιστορικές ταινίες κινουμένων σχεδίων διάρκειας 30 λεπτών, όπως: "Dinh Tien Hoang De" (χαρτί κομμένο σε υπολογιστή), "Tieng gong Nui Nua" (2D ταινία), "Anh hung Nui Tan" (3D ταινία). Και οι τρεις ταινίες αξιολογούνται για ελκυστικά σενάρια, επενδύσεις στην έρευνα και περίτεχνο σχεδιασμό. Επιπλέον, υπάρχουν χιουμοριστικές και πνευματώδεις σειρές κινουμένων σχεδίων που έχουν γίνει στενοί φίλοι του νεανικού κοινού με την πάροδο των ετών, όπως: "Hiep si Nghe Vang" (Χρυσό Μοσχάρι), "Chien binh Meo no red".

Πρόσφατα, το Sconnect - ένα νεαρό στούντιο κινουμένων σχεδίων - κέρδισε επίσημα δύο ρεκόρ, μεταξύ των οποίων: "Η μονάδα που κατέχει τον μεγαλύτερο αριθμό πνευματικών δικαιωμάτων που σχετίζονται με βιετναμέζικες ταινίες κινουμένων σχεδίων (127 πνευματικά δικαιώματα)" και "Wolfoo - βιετναμέζικη ταινία κινουμένων σχεδίων που κυκλοφόρησε σε πολλές γλώσσες στο Youtube με τα περισσότερα επεισόδια" στο Βιετνάμ. Ο Αντιπρόεδρος της Συμμαχίας Δημιουργίας Ψηφιακού Περιεχομένου του Βιετνάμ, Pham Thi Quyen, σχολίασε ότι τα αρχικά επιτεύγματα στον τομέα του animation έχουν επιβεβαιώσει τα αξιοσημείωτα σημάδια και τις προσπάθειες του βιετναμέζικου animation, προκαλώντας υπερηφάνεια και μπορούν να γίνουν κινητήρια δύναμη για άτομα και μονάδες να συνεχίσουν να προσπαθούν να προσφέρουν μεγαλύτερη αξία στη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων ειδικότερα και στο ψηφιακό περιεχόμενο γενικότερα. Επί του παρόντος, υπάρχουν πολλές ιδιωτικές μονάδες που εφαρμόζουν ποικίλες τεχνολογίες στην παραγωγή animation, όπως: 2D, 3D, 2D καρέ-καρέ, Stopmotion ή Live-action. Το Sconnect είναι επί του παρόντος...

κατέχει 13 IP animation (περιουσιακά στοιχεία πνευματικής ιδιοκτησίας) μαζί με ένα οικοσύστημα χιλιάδων καναλιών διανομής. Μια άλλη μονάδα παραγωγής animation, η Alpha Studio Company, τιμήθηκε να λάβει το Βραβείο Δημιουργίας Ψηφιακού Περιεχομένου του Βιετνάμ (VCA), το οποίο προεδρεύεται από τον Σύνδεσμο Ψηφιακών Επικοινωνιών του Βιετνάμ (VDCA) και διοργανώνεται από τη Συμμαχία Δημιουργίας Ψηφιακού Περιεχομένου του Βιετνάμ (DCCA). Αυτή είναι η δεύτερη χρονιά που η μονάδα συμμετέχει και επίσης η δεύτερη συνεχόμενη φορά που λαμβάνει το τρόπαιο του Βραβείου Δημιουργίας Ψηφιακού Περιεχομένου του Βιετνάμ.

Παρά την ενθουσιώδη συμμετοχή της, η εγχώρια βιομηχανία κινουμένων σχεδίων εξακολουθεί να βρίσκεται πολύ πίσω από τη διεθνή βιομηχανία κινουμένων σχεδίων. Στην πραγματικότητα, η παγκόσμια βιομηχανία κινουμένων σχεδίων αναπτύσσεται ραγδαία, φτάνοντας σε αξία περίπου 400 δισεκατομμυρίων δολαρίων ΗΠΑ μέχρι το τέλος του 2024. Αγορές όπως η Βόρεια Αμερική και η περιοχή Ασίας- Ειρηνικού πρωτοστατούν, στις οποίες η Ιαπωνία και η Κίνα κυριαρχούν.

Εξηγώντας γιατί τα βιετναμέζικα κινούμενα σχέδια εξακολουθούν να μην είναι ελκυστικά, οι ειδικοί του κλάδου λένε ότι το βασικό πρόβλημα έγκειται στην έλλειψη επενδύσεων τόσο σε χρηματοδότηση όσο και σε ανθρώπινο δυναμικό. Το ζήτημα της εκπαίδευσης επαγγελματικού προσωπικού, της ανάπτυξης τεχνικών και της δημιουργίας έργων με μοναδική ταυτότητα εξακολουθεί να αποτελεί κενό.

Η Σκηνοθεσία, Αξιοπρεπής Καλλιτέχνης Trinh Lam Tung δήλωσε: Η λήψη του κοινού ως πυρήνα, η ανάλυση του αρχείου του κοινού-στόχου και η αποτελεσματική χρήση της πλατφόρμας διανομής είναι μερικά από τα σημαντικά κλειδιά για την αλλαγή και την καινοτομία. Ανεξάρτητα από το πόσο νέα ή δημιουργική είναι η μορφή έκφρασης, το έργο πρέπει να έχει πραγματική αξία απόλαυσης για να είναι βιώσιμο και να χρησιμεύει ως βάση για μακροπρόθεσμη ανάπτυξη. Επιπλέον, είναι απαραίτητο να ενισχυθεί η αμοιβαία σχέση μεταξύ των κινηματογραφιστών και του κοινού, ώστε να γίνουν πιο επαγγελματίες και ισχυρότεροι μέσω καινοτόμων δημιουργικών έργων. Να αξιοποιηθεί σε μεγάλο βαθμό η δημιουργικότητα των νέων για να αποκτήσουν καλά υλικά, να μειωθεί η γήρανση της σκέψης από τα αρχικά στάδια ενός προϊόντος ή έργου.

Επιπλέον, πρέπει να μαθαίνουμε συνεχώς από τις ανεπτυγμένες βιομηχανίες κινουμένων σχεδίων στον κόσμο , ακόμη και από άλλα προϊόντα ψυχαγωγίας που ανταγωνίζονται σκληρά καθημερινά. Συμμεριζόμενος την ίδια άποψη, ο σκηνοθέτης Pham Minh Tri πιστεύει ότι εάν η εγχώρια βιομηχανία κινουμένων σχεδίων θέλει να έχει πραγματικά εξαιρετικά και άκρως ανταγωνιστικά προϊόντα, πρέπει να έχει συστηματικές επενδύσεις και καινοτόμο δημιουργική σκέψη. Εάν δεν μπορεί να βρει έναν αντιπροσωπευτικό χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων, αυτή η βιομηχανία θα μείνει για πάντα στο περιθώριο και δεν θα μπορεί να συγκριθεί με τους σημαντικούς ανταγωνιστές στον κόσμο.

Το 2025, το Βιετνάμ θα συμμετάσχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Annecy, μια μεγάλης κλίμακας, αναγνωρισμένη εκδήλωση στην παγκόσμια βιομηχανία κινουμένων σχεδίων, η οποία θεωρείται ευκαιρία για το βιετναμέζικο animation να παρουσιάσει προϊόντα και να συνδεθεί με διεθνείς επενδυτές. Ωστόσο, για να επιτύχουν μεγάλα βήματα προόδου, οι κινηματογραφιστές πρέπει να έχουν μια μακροπρόθεσμη στρατηγική, να επενδύσουν στην τεχνολογία και το ανθρώπινο δυναμικό, καθώς και να συμμετέχουν ενεργά σε διεθνείς εκδηλώσεις για να μάθουν και να βελτιώσουν την ποιότητα των προϊόντων. Οι ειδικοί λένε ότι η εγχώρια βιομηχανία κινουμένων σχεδίων έχει ακόμα πολλές ευκαιρίες αν ξέρει πώς να αξιοποιήσει τα δικά της δυνατά σημεία, ειδικά τα μοναδικά λαϊκά παραμύθια, τα παραμύθια και τους μύθους του έθνους. Ο παράγοντας ταυτότητα μετατρέπεται πλήρως σε ευκαιρία να προσεγγίσει τον κόσμο με έναν δημιουργικό, μοναδικό και ανθρώπινο συνδυασμό.

Πηγή