«Ένας αληθινός καλλιτέχνης δεν κληρονομεί, δεν αποδέχεται και δεν απολαμβάνει απλώς τα επιτεύγματα των προηγούμενων γενεών» – αυτή η οπτική οδήγησε τον καλλιτέχνη Βιετνάμ να επιλέξει έναν διαφορετικό δρόμο για τον εαυτό του: τη δημιουργία με την κιθάρα.
 |
| Μια κιθάρα 21 χορδών και το ρομαντικό παίξιμο του ελεύθερου πνεύματος Βιετναμέζικου, Viet Anh. (Φωτογραφία: MH) |
Αφήνοντας κάτω το φλιτζάνι του τσαγιού του, ο Βιετ Αν είπε: «Επειδή δούλεψε τόσο σκληρά για να μεγαλώσει τους έξι μας, η μητέρα μου δεν είχε πολύ χρόνο να δώσει προσοχή στις λεπτομέρειες του καθενός μας, αλλά πάντα με ενέκρινε και με στήριζε».
Σταματώντας την ιστορία του, ζήτησε συγγνώμη για να πάει να φροντίσει την ηλικιωμένη μητέρα του. Είπε: «Η μητέρα μου μοχθούσε και δούλευε σκληρά όλη της τη ζωή, διατηρώντας μια μικρή επιχείρηση. Αυτό για το οποίο είμαι πιο ευγνώμων είναι η ευλογία που έλαβα από την ευγένεια, την καλοσύνη και την απόλυτη ειλικρίνειά της στις επιχειρήσεις».
Περιπλανώμενοι με το Νέο Φλαμένκο
Μιλώντας για το όνομα «Lãng Du» (Περιπλανώμενος) που επέλεξε για το συγκρότημά του, καθώς και για το στυλ φλαμένκο ως κύριο θέμα του, ο Viet Anh μοιράστηκε: «Στην πραγματικότητα, το όνομα αντανακλά την προσωπικότητά μου και τη ζωή μου. Πιστεύω ότι η ζωή και η καριέρα είναι απλώς ένα ταξίδι μέσα σε αυτόν τον προσωρινό κόσμο. Ας προσπαθήσουμε, λοιπόν, να παίξουμε καλά, όμορφα, ειλικρινά, ευγενικά και χαρούμενα. «Lãng» σημαίνει ρομαντικό, «Du» σημαίνει να παίζεις - ένα ρομαντικό παιχνίδι».
Δεύτερον, πριν σχηματίσω το συγκρότημα, περιπλανιόμουν πολύ, συμμετείχα σε πολλά συγκροτήματα και έπαιζα διαφορετικά είδη μουσικής... Όσο υπήρχε μια παράσταση και μπορούσα να βιοπορίζομαι, συμμετείχα σαν μισθοφόρος. Έτσι, το όνομα "Lãng Du" (Περιπλανώμενος) φέρει ήδη την εικόνα ενός περιπλανώμενου.
«Όσο για τον λόγο που επέλεξα το Φλαμένκο ως κύριο θέμα, πρώτον, είναι λόγω των έντονων συναισθημάτων και των συναισθημάτων που έχω για αυτό το είδος μουσικής εδώ και πολύ καιρό, αλλά δεν είχα την ευκαιρία να εμφανιστώ. Δεύτερον, συνειδητοποίησα ότι μετά τη συμμετοχή μου σε πολλά προγράμματα όπως το «Mercenary», ένιωσα ότι ακόμη και οι πιο ηχηρές επιτυχίες δεν άφηναν καμία διαρκή εντύπωση. Τίποτα δεν μου ανήκε πραγματικά.»
«Επηρεασμένος από την κιθαριστική παράδοση του θείου μου Pham Ngu, ενός βασιλιά της κλασικής βιετναμέζικης κιθάρας, θέλω να διατηρήσω και να αναπτύξω αυτήν την παράδοση. Θέλω να ανακαλύψω ξανά τις βαθιές ρίζες, την ψυχώδη φωνή της κιθάρας, που είναι η μουσική φλαμένκο. Αλλά παρόλο που θέλω να συνεχίσω την κιθαριστική παράδοση της οικογένειάς μου, αποφάσισα να ακολουθήσω τον δικό μου δρόμο προς την ανάπτυξη, που είναι το νέο στυλ φλαμένκο που έχω επιλέξει», πρόσθεσε.
Ο Βιετ Αν μοιράστηκε ότι ανησυχούσε όταν πολλά μέλη του κοινού και συνάδελφοι τον αποκάλεσαν τον νούμερο ένα στο είδος φλαμένκο. Είπε ότι ίσως εκτιμήθηκε για το παθιασμένο και αφοσιωμένο στυλ παιξίματός του. Αν και μίλησε με μετριοφροσύνη, στην πραγματικότητα, δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι αυτός και ο Λανγκ Ντου ύψωσαν το λάβαρο και έδωσαν ζωή σε μια νέα τάση που έχει προσελκύσει μεγάλο αριθμό νέων και πλέον ασκείται ευρέως στο είδος φλαμένκο.
Μου εκμυστηρεύτηκε: «Δεν χρειάζομαι την έγκριση κανενός για τίποτα. Είμαι χαρούμενος που μπορώ να αναλογιστώ και να δοκιμάσω τις σκέψεις και τις επιλογές μου για να δω αν είναι σωστές ή λάθος... Ο πατέρας μου πάντα με δίδασκε ότι σε κάθε θέμα, μην προσπαθείς να χωρέσεις σε ένα μεγάλο, oversized πουκάμισο. Απλώς περιπλανήσου ελεύθερα μέχρι τα πέρατα της γης. Ό,τι συμβεί, συμβαίνει. Ένα καλό άρωμα θα εξαπλωθεί φυσικά».
Να είσαι πάντα ο εαυτός σου.
Είναι προφανές ότι ο ενθουσιασμός και η αθωότητα του Lãng Du, αν και όχι θορυβώδεις, ανταμείφθηκαν από τη μοίρα. Ο Lãng Du είχε πολλές ευκαιρίες να αλληλεπιδράσει και να εμφανιστεί σε πολύ επίσημες εκδηλώσεις, αλλά χωρίς επίδειξη, αυτά ήταν μέρη όπου πολλά πράγματα που οι Βιετναμέζοι θεωρούσαν «ενδιαφέροντα και αγνά» συνέκλιναν...
Το Φεστιβάλ Χουέ αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα. Είναι ένα διεθνές πολιτιστικό και καλλιτεχνικό φεστιβάλ, που πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια, με τη συμμετοχή καλλιτεχνικών ομάδων από πολλές χώρες. Τα διάφορα προγράμματα του Φεστιβάλ Χουέ λαμβάνουν χώρα σε όλη τη χώρα και η είσοδος είναι εντελώς δωρεάν. Ωστόσο, η εκδήλωση στο An Dinh Palace είναι ο μόνος χώρος όπου πωλούνται εισιτήρια και περιλαμβάνει παραστάσεις μόνο από διεθνείς καλλιτέχνες και κορυφαίους Βιετναμέζους καλλιτέχνες. Και ο Lãng Du έχει την τιμή να εμφανιστεί εκεί πολλές φορές.
Η Viet Anh μοιράστηκε: «Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων και των αλληλεπιδράσεων με φίλους από το εξωτερικό, δεν είχα πολλά να πω, επειδή η μουσική είναι η παγκόσμια γλώσσα της ανθρωπότητας. Χρησιμοποιούμε τη μουσική για να νιώθουμε και να καταλαβαίνουμε ο ένας τον άλλον. Το είδος μουσικής που παίζουμε δεν είναι κάτι ασυνήθιστο για τους φίλους μας από το εξωτερικό. Μας καταλαβαίνουν και ειλικρινά μοιράζονται ότι, στο Βιετνάμ, το γεγονός ότι τολμάμε να παίζουμε το είδος μουσικής που μας αρέσει, χωρίς να ακολουθούμε το mainstream, είναι πολύ αξιέπαινο, αλλά πρέπει να αποδεχτούμε τα μειονεκτήματα».
Διακόπτοντας για άλλη μια φορά τη συζήτηση για να πάει να φροντίσει τη μητέρα του, ο Βιετ Αν έβγαλε μια κιθάρα 21 χορδών από το σπίτι και την τοποθέτησε δίπλα στο τραπεζάκι του τσαγιού. Βλέποντάς την, πραγματικά συγκλονίστηκα. Αν και κάπως συγκλονίστηκα από τη φωτογραφία, βλέποντάς την από κοντά, μαγεύτηκα δέκα φορές περισσότερο.
Είπε: «Κατά την προσωπική μου άποψη, ένας αληθινός καλλιτέχνης δεν κληρονομεί, αποδέχεται και απολαμβάνει απλώς τα επιτεύγματα των προηγούμενων γενεών. Πρέπει να φτάσουμε μέχρι το τέλος για να κατανοήσουμε και να αξιοποιήσουμε τα καλά πράγματα που ήδη υπάρχουν και να ανακαλύψουμε τι λείπει ή τι πρέπει να γίνει για να αναπτυχθεί περαιτέρω, αφήνοντας πίσω μας πιο ολοκληρωμένη και σχετική γνώση για τις μελλοντικές γενιές».
Πέρα από αυτό το αίσθημα ευθύνης ενός καλλιτέχνη, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Viet Anh, μια συνηθισμένη κιθάρα έχει επίσης ορισμένους περιορισμούς και δεν μπορεί να ικανοποιήσει πλήρως τις μουσικές του επιθυμίες. Λέει ότι η διαίσθησή του αισθάνεται ότι του έχουν εμπιστευτεί, καθοδηγηθεί και του έχει ανατεθεί η αποστολή να ανακαλύψει αυτό που πραγματικά επιθυμεί. Ως εκ τούτου, εδώ και πολλά χρόνια, ο Viet Anh αναζητά, εξερευνά και μαθαίνει με πάθος να δημιουργεί κιθάρες που μπορούν να ικανοποιήσουν το πάθος του.
Γίνετε δημιουργικοί με την κιθάρα.
Σηκώνοντας προσεκτικά την 21χορδη κιθάρα, είπε: «Ο ήχος της είναι δύσκολο να περιγραφεί με λόγια». Στη μουσική, μπορούμε να την ονομάσουμε πλήρη μουσική μορφή και ατελή μουσική μορφή, ή αυτό που συχνά αναφέρουμε ως μονοφωνική και πολυφωνική μουσική, μονότονη ή αρμονική.
Στη μουσική, υπάρχουν πάντα τρία θεμελιώδη και σταθερά στοιχεία: η μελωδία, η αρμονία και ο ρυθμός. Είτε παίζετε σόλο, τρίο είτε ορχήστρα δεκάδων ή εκατοντάδων ατόμων, πρέπει πάντα να περιστρέφεται γύρω από αυτά τα τρία στοιχεία. Για να ακούγεται καλά η μουσική, εξαρτάται και από τον ίδιο τον ήχο, με τρεις περιοχές συχνοτήτων: Μπάσα, Μεσαίες και Πρίμα (χαμηλές, μεσαίες, υψηλές).
Εξήγησε: «Ανάμεσα στα αμέτρητα στυλ κιθάρας, υπάρχουν μόνο δύο τρόποι: το παίξιμο σε σύνολο και το σόλο. Αν επικεντρωθούμε μόνο στο παίξιμο σε σύνολο όπως αναφέρθηκε παραπάνω, η παραδοσιακή κιθάρα είναι ήδη απόλυτα επαρκής για αυτό. Αλλά τι γίνεται με το σόλο παίξιμο; Η παραδοσιακή κιθάρα, από την έναρξή της, χρησιμοποιείται πάντα για σόλο παίξιμο επειδή μπορεί να δημιουργήσει και τα τρία στοιχεία: μελωδία, αρμονία και ρυθμό. Ωστόσο, η παραδοσιακή κιθάρα έχει περιορισμένο εύρος. Αυτό θέλω να αλλάξω.»
 |
| Πριν καταλήξει στην κιθάρα 21 χορδών, οι Βιετναμέζοι πειραματίστηκαν με δεκάδες κιθάρες, από 24 χορδές έως 28 χορδές, σε διάφορα σχέδια. (Φωτογραφία: MH) |
Πριν καταλήξει σε μια κιθάρα 21 χορδών, ο Βιετνάμ πειραματίστηκε με δεκάδες κιθάρες, από 24 χορδές έως 28 χορδές, σε διάφορα σχέδια. Έμαθε και μιμήθηκε παρόμοιες κιθάρες που κατασκευάστηκαν από καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο, τους οποίους θαυμάζω ιδιαίτερα για το πρωτοποριακό πνεύμα και το ταλέντο τους.
Είπε: «Αρχικά, με εντυπωσίασαν πολύ αυτά τα όργανα και, αφού τα βίωσα, συνειδητοποίησα ότι, εκτός του ότι ήταν υπέροχα για να παίζω συγκεκριμένα είδη μουσικής, δεν με ικανοποιούσαν όταν έπαιζα άλλες μορφές μουσικής (λόγω έλλειψης μαχητικότητας)».
«Δεν έχει σημασία να έχεις πολλές χορδές για να έχεις πλούσιο ήχο. Αυτό που θέλω είναι απλώς αρκετές, και το σημαντικότερο, πώς κατανέμονται ώστε να προσαρμόζονται πάντα σε διαφορετικά μουσικά είδη. Επιπλέον, το όργανο δεν έχει να κάνει απλώς με το να έχεις πολλές χορδές για να επεκτείνεις το εύρος. Πρέπει να χωριστεί σε διαφορετικά μητρώα με διαφορετικά, αντίθετα ηχοχρώματα, όπως να έχεις πολλούς μουσικούς με διαφορετικά όργανα σε αυτό το 21χορδο όργανό μου. Γι' αυτό αποφάσισα να το δημιουργήσω», εξήγησε.
Ενώ εξηγούσε τις νέες δυνατότητες της κιθάρας 21 χορδών, ο καλλιτέχνης Βιετ Αν έπαιξε μερικά μουσικά κομμάτια για να το δείξει. Χάρη στις περιορισμένες μουσικές μου γνώσεις, το βρήκα πραγματικά μοναδικό και εντυπωσιακό.
Μου εκμυστηρεύτηκε: «Δεν ξέρω αν είμαι πολύ άπληστος, αλλά δεν το άφησα να σταματήσει εκεί. Θέλω να του δώσω τη λειτουργικότητα ενός πληκτρολογίου, ώστε να μπορεί να παράγει χιλιάδες ηχοχρώματα από σχεδόν όλα τα μουσικά όργανα στον κόσμο».
«Μπορεί να γίνει ακουστική κιθάρα, όχι μόνο για σόλο εμφανίσεις, αλλά και ικανή να προσομοιώσει μια μπάντα περίπου τεσσάρων μουσικών, με μουσική και ήχο πάντα εγγυημένα σε ποιότητα και ποσότητα, ποικίλη ερμηνεία, πλούσιο ήχο και πλούσια ηχόχρωμα και χρώματα. Πρέπει να πληροί όλα αυτά τα κριτήρια πριν σταματήσω.»
Η ιστορία συνεχιζόταν και συνεχιζόταν, και ένιωσα να με τραβάει το πάθος αυτού του ταλαντούχου καλλιτέχνη, ενώ το Βιετνάμ έλκεται από το πάθος του για τη μουσική σε ένα ατελείωτο ταξίδι. Αυτό είναι κατανοητό, επειδή οι αληθινοί καλλιτέχνες, αυτοί που έχουν άφθονη δημιουργικότητα, συχνά επιλέγουν το δύσκολο και μοναχικό μονοπάτι.
[διαφήμιση_2]
Πηγή
Σχόλιο (0)