Το πολιτικό δράμα εξακολουθεί να έχει τη δική του γοητεία.

Αντί να υποδύονται άκαμπτους «ήρωες της εποχής», οι σκηνοθέτες έχουν φέρει στη σκηνή καθημερινές ιστορίες αστυνομικών.

Σε ένα πλαίσιο έλλειψης νέων και ενδιαφέρουσων θεμάτων, τα τέσσερα έργα που εκπροσωπούν τη θεατρική σκηνή της πόλης Χο Τσι Μινχ στο 5ο Εθνικό Φεστιβάλ Επαγγελματικού Θεάτρου με θέμα «Η Εικόνα του Αστυνομικού» - 2025 παρουσίασαν μια πλούσια και ποικίλη εικόνα.

Χωρίς πλέον να απεικονίζουν άκαμπτες «ηρωικές φιγούρες της εποχής», οι σκηνοθέτες έχουν φέρει στη σκηνή καθημερινές ιστορίες αστυνομικών. Είναι η εσωτερική σύγκρουση, η επιλογή μεταξύ δικαιοσύνης και οικογένειας, μεταξύ ιδανικών και πειρασμού... που έχει δημιουργήσει όμορφες εικόνες αστυνομικών που προστατεύουν την ειρήνη της κοινωνίας.

«Ένας Άλλος Πόλεμος»: Απλό, ευγενικό, αλλά και βαθυστόχαστο.

Παρακολουθώντας την παράσταση «Ένας άλλος πόλεμος» από το Θέατρο Hong Van, το κοινό παρατήρησε ότι η Καλλιτέχνης του Λαού Hong Van, στον ρόλο της ως καλλιτεχνική σύμβουλος, δεν απεικόνισε τον αστυνομικό με γνώριμες δράσεις, όπως σκηνές καταδίωξης ή ακολουθίες πολεμικών τεχνών για την υποταγή εγκληματιών. Η Σκηνοθέτης - Αξιοπρεπής Καλλιτέχνης Le Nguyen Dat επέλεξε ένα ήσυχο στυλ αφήγησης, εστιάζοντας στην ψυχολογία και την ηθική σύγκρουση ως πυρήνα του.

Με μια ιστορία για την εξιχνίαση ενός εγκλήματος στον κλάδο της υγειονομικής περίθαλψης - ένα ευαίσθητο θέμα - η εικόνα ενός αστυνομικού αποτυπώνεται με σαφήνεια μέσα από τον Λοχαγό Μιν Κιεν. Δεν αντιμετωπίζει μόνο εγκληματίες, αλλά και τον φόβο της απώλειας αγαπημένων προσώπων και απειλείται από τους ίδιους τους συναδέλφους του.

Σκηνή από το έργο «Ένας άλλος πόλεμος» του σκηνοθέτη και αριστούχου καλλιτέχνη Le Nguyen Dat στο Θέατρο Hong Van.

Μια αξιοσημείωτη πτυχή της σκηνοθεσίας του «Ένας Άλλος Πόλεμος» είναι η αυτοσυγκράτηση: καμία φανφάρα, καμία απροκάλυπτη προπαγάνδα, αλλά επιτρέποντας σε κάθε χαρακτήρα να «μιλήσει» μέσα από τις δικές του επιλογές συμπεριφοράς. Η σκηνή έτσι μετατρέπεται σε δικαστήριο συνείδησης, όπου το κοινό όχι μόνο παρακολουθεί αλλά και αναρωτιέται: Αν ήμουν στη θέση αυτού του χαρακτήρα, τι θα έκανα;

Ο άξιος καλλιτέχνης Lê Nguyên Đạt δημιούργησε «κενά» για να συλλογιστεί το κοινό, να τα ζήσει και να γοητευτεί από τις ιστορίες των χαρακτήρων. Ανέβασε το έργο με τρόπο που δεν ήταν στεγνός αλλά πολύ λυρικός, πιστός στο ύφος του Θεάτρου Hồng Vân - απλός, ευγενικός, γοητευτικός, αλλά βαθιά συγκινητικός. Οι ηθοποιοί: Lâm Vỹ Dạ, Minh Luân, Lạc Hoàng Long, Bùi Công Danh, Phạm Yến… έλαμψαν στους ρόλους και στις ερμηνείες τους.

«Βαθιά στη Νύχτα»: Επιδέξιος, όχι άκαμπτος.

Ενώ το «Ένας Άλλος Πόλεμος» απεικονίζει την ηθική παρακμή ορισμένων αξιωματούχων, το «Βαθιά Νύχτα» είναι ένας μελαγχολικός μονόλογος για την πάλη ανάμεσα στα συναισθήματα ενός πατέρα και την ευθύνη ενός αστυνομικού.

Ο σκηνοθέτης Κουόκ Θάο – ο οποίος έπαιξε επίσης τον ρόλο του Αντισυνταγματάρχη Τάι στην ταινία «Βαθιά Νύχτα» – χρησιμοποιεί φωτισμό, ήχο και εκφραστική γλώσσα για να χτίσει έναν σύνθετο εσωτερικό κόσμο . Κάθε φορά που ένας χαρακτήρας εκφωνεί έναν μονόλογο, το σκοτάδι τυλίγει τη σκηνή, το κρύο φως απομονώνει τη φιγούρα, αποκαλύπτοντας την εσωτερική αναταραχή σαν μια ανίατη πληγή.

Ο σκηνοθέτης Κουόκ Θάο επέλεξε ένα ρεαλιστικό και εκφραστικό σκηνικό στυλ. Απέφυγε τις στεγνές λεπτομέρειες ενός προπαγανδιστικού έργου, καθοδηγώντας επιδέξια το κοινό στις εσωτερικές σκέψεις των χαρακτήρων μέσα από έναν ευέλικτο, συγκρατημένο και πολυεπίπεδο σκηνικό ρυθμό.

Στην «Βαθιά Νύχτα», το ψυχολογικό βάθος είναι ο ακρογωνιαίος λίθος της σκηνικής τεχνικής. Ο Αντισυνταγματάρχης Τάι δεν είναι ένας «άψογος ήρωας», αλλά ένας πατέρας με έναν διαρκώς βασανισμένο εσωτερικό εαυτό, του οποίου τα συναισθήματα, αν και ανείπωτα, αντανακλώνται στα μάτια του, γεμάτα θλίψη και ευθύνη. Ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί μονοχρωματικό φωτισμό -συχνά ψυχρούς τόνους ή φώτα που διαπερνούν την ομίχλη- για να απομονώσει τη φυσική μορφή και να αποκαλύψει την εσωτερική αναταραχή του χαρακτήρα.

"Σφαίρες επικαλυμμένες με ζάχαρη": Χαρακτήρες αντίστιξης, εικόνες καθρέφτη

Το «Sugar-Coated Bullet» της Mi Lê είναι ένα μείγμα ακαδημαϊκής έρευνας και θεατρικού συναισθήματος. Η ιστορία του έργου όχι μόνο αφηγείται ένα έγκλημα, αλλά απεικονίζει και την καθοδική πορεία των ιδανικών όταν αυτά δοκιμάζονται από την εξουσία και το προσωπικό συμφέρον.

Η σκηνοθέτης Mi Lê έχει δημιουργήσει μια αντιθετική δομή χαρακτήρων – δύο φίλοι, ο ένας γίνεται ακλόνητος αστυνομικός και ο άλλος πέφτει στην παγίδα των «ζαχαρένιων σφαιρών». Αυτό αντανακλά επίσης την αντίθεση μεταξύ ιδανικών και πραγματικότητας.

Η μη γραμμική σκηνική τεχνική του σκηνοθέτη (συνυφαίνοντας το παρόν και το παρελθόν) χειρίζεται μέσα από μελαγχολικό φωτισμό και μουσική , μετατρέποντας το έργο σε μια πολυεπίπεδη ροή εσωτερικών σκέψεων. Χωρίς δραματική δράση, το διστακτικό βλέμμα και οι παύσεις των φωνών των χαρακτήρων είναι αρκετά για να προκαλέσουν στοχασμό στο κοινό. Η «σφαίρα» στο έργο δεν εκρήγνυται, αλλά οι συνέπειές της μπορούν να διαπεράσουν οποιαδήποτε ηθική άμυνα.

«Μια συναισθηματική επανένωση»: Ένα ανθρωπιστικό ταξίδι

Εν τω μεταξύ, με την ταινία «Συναισθηματική Επανένωση», ο σκηνοθέτης Le Quoc Nam επέλεξε μια διαφορετική ιστορία: όχι την επίλυση ενός εγκλήματος ή την καταπολέμηση εγκληματιών, αλλά μάλλον το ταξίδι μιας αστυνομικού που αναζητά τον χαμένο δίδυμο αδερφό του υπόπτου. Μέσα από αυτό, μαθαίνει ότι ο αδερφός της διέπραξε φόνο και γιατί χώρισαν.

Το έργο μεταφέρει ένα βαθιά ανθρωπιστικό μήνυμα: ο αστυνομικός όχι μόνο αντιπροσωπεύει τον νόμο, αλλά φέρει και το βάρος των οικογενειακών δεσμών, των αναμνήσεων και των απωλειών του υπόπτου.

Το αποκορύφωμα της «Συναισθηματικής Επανένωσης» είναι η αυθεντική και δυνατή ερμηνεία του Αξιοπρεπούς Καλλιτέχνη Μινχ Νι, καθώς υποδύεται και τους δύο ρόλους, ενώ η καλλιτέχνιδα Μπινχ Τιν υποδύεται μια θαρραλέα αστυνομικό που δεν φοβάται τις κακουχίες και είναι ολόψυχα αφοσιωμένη στον λαό. Χωρίς να χρησιμοποιήσει περίτεχνες τεχνικές ή ειδικά εφέ, ο σκηνοθέτης Λε Κουόκ Ναμ, με τη συμβουλή του Καλλιτέχνη του Λαού Τραν Νγκοκ Τζιάου, ανέβασε αυτό το έργο με μια προσπάθεια να επανεφεύρει τον εαυτό του.

Αποφύγετε τα κλισέ και τα στερεότυπα.

Τα τέσσερα έργα είναι τέσσερις ιστορίες, τέσσερις οπτικές γωνίες, και κανένα από αυτά δεν απεικονίζει την εικόνα του αστυνομικού με στερεότυπο ή κλισέ τρόπο. Αυτό δεν επηρεάζει την προπαγανδιστική αποστολή· αντίθετα, αναβιώνει το είδος του πολιτικού δράματος πλούσιο σε καλλιτεχνία, σκέψη και συναίσθημα.

Σε μια δύσκολη περίοδο αναζήτησης πολιτικά σχετικών σεναρίων, η θεατρική σκηνή της πόλης Χο Τσι Μινχ προσπάθησε να ανεβάσει έργα για αστυνομικούς που είναι πολύ ρεαλιστικά και αυθεντικά. Οι προσπάθειες των τεσσάρων σκηνοθετών, Le Nguyen Dat, Quoc Thao, Mi Le και Le Quoc Nam, είναι επομένως ιδιαίτερα αξιέπαινες.

Πηγή: https://nld.com.vn/kich-chinh-luan-van-co-suc-hut-rieng-196250624210343579.htm