Θεατρικό έργο για την Πρωτοχρονιά: «Ποιος εδώ είναι λογικός;»

[διαφήμιση_1]

Η ιστορία αφορά ψυχικά ασθενείς που εισάγονται σε ένα μικρό νοσοκομείο, όπου η θεραπεία δεν παρέχεται μόνο μέσω φαρμακευτικής αγωγής αλλά και μέσω αγάπης, συμπόνιας και στοργής.

Οι Hinh Hung και Tieu Bao Quoc (δεξιά) παίζουν πατέρα και γιο.

Κάθε άτομο έχει τις δικές του συνθήκες. Πιέζεται και καταπιέζεται από τη ζωή, κάτι που οδηγεί σε ψυχική κατάρρευση. Κάποιοι προδίδονται στον έρωτα, άλλοι καταδιώκονται από χρέη, κάποιοι εθίζονται στα ναρκωτικά και κάποιοι δέχονται επίθεση ενώ μεταδίδουν ζωντανά... Αλλά έχουν βρει ένα καταφύγιο γαλήνης κατά τη διάρκεια των σκοτεινών ημερών τους. Άνθρωποι όπως ο Δρ. Τουόνγκ (Λε Αν Μπανγκ), η Νοσοκόμα Κουγιέν (Κα Νου) και η κυρία Ναμ η μαγείρισσα (Φουόνγκ Λαν) έχουν απεικονίσει την εικόνα ενός «γιατρού τόσο συμπονετικού όσο μια μητέρα» και αυτό το ψυχιατρικό νοσοκομείο χρησιμεύει ως καταφύγιο για αυτά τα ευάλωτα άτομα.

Οι πρωταγωνιστές και οι δευτερεύοντες ηθοποιοί, όπως οι Anh Duc, Lam Nguyen, Huu Dang, Diem Phuong, Hinh Hung, Tu My, Bao Linh, κ.λπ., έπαιξαν τους ρόλους τους με ζωντάνια, κάνοντας το κοινό να ξεσπάσει σε γέλια πολλές φορές. Οι ρόλοι των αφελών αλλά πολύ αξιαγάπητων ασθενών ήταν ιδιαίτερα αξιαγάπητοι, ειδικά ο Huynh Phuong, το διάσημο μέλος της ομάδας FAPtivi, που υποδύθηκε τον μουσικό Vu, ο οποίος προδόθηκε ερωτικά αλλά βρήκε έναν νέο έρωτα στο νοσοκομείο. Όταν ο Vu είχε τις «κωμικές στιγμές» του, δεν ήταν καθόλου ενοχλητικός. Αντίθετα, μεταμορφωνόταν σε έναν αξιοπρεπή και κομψό σκηνοθέτη, κάτι που ήταν ξεκαρδιστικά αστείο. Αυτού του είδους η ήσυχη, κωμική υποκριτική είναι κάτι που δεν μπορούν να κάνουν όλοι.

Το έργο είναι συγκινητικό αλλά δεν στερείται ψυχαγωγίας.
ΧΡΥΣΑΦΕΝΙΟΣ

Εντυπωσιακός ήταν ο καλλιτέχνης Tieu Bao Quoc, ένας άξιος κωμικός, αλλά μπορεί επίσης να ερμηνεύσει δραματικά με μεγάλη δεξιοτεχνία. Αυτή τη φορά, υποδύθηκε τον κ. Tri, έναν ασθενή που ανάρρωσε και λαχταρά να τον πάρουν τα παιδιά του σπίτι για το Τετ (Σεληνιακή Πρωτοχρονιά). Αλλά ο γιος δίνει προτεραιότητα στη μικρή του οικογένεια έναντι της μοναξιάς του πατέρα του. Μια μεγάλη σκηνή μεταξύ πατέρα και γιου έφερε δάκρυα στα μάτια των θεατών. Αυτή η στιγμή σιωπής ήταν πολύτιμη, ενισχύοντας την ποιότητα του σεναρίου.

Φαίνεται ότι η σκηνή μπορεί να ισορροπήσει τέλεια τη σοβαρότητα και την ψυχαγωγία, αντί να αποτελεί ένα δύσκολο δίλημμα μεταξύ αγοράς και τέχνης.

[διαφήμιση_2]
Σύνδεσμος πηγής