Η πραγματικότητα δείχνει ότι το βιετναμέζικο κοινό είναι πρόθυμο να πληρώσει και να παρακολουθήσει μεγάλες μουσικές παραστάσεις: η πρόσφατη ζωντανή παράσταση "Anh trai say hi" στην πόλη Χο Τσι Μινχ εξαντλήθηκε. Το Son Tung M-TP σημείωσε ρεκόρ με την περιοδεία Sky Tour. Το Den Vau προσέλκυσε δεκάδες χιλιάδες θαυμαστές και στις τρεις περιοχές του Βιετνάμ, κ.λπ.
Πολλοί νέοι καλλιτέχνες όπως οι MONO, οι My Anh, οι Hoang Thuy Linh, οι Toc Tien... έχουν τραβήξει την προσοχή πέρα από τα σύνορα του Βιετνάμ.
Μεγάλο κοινό, ταλαντούχοι και πολλά υποσχόμενοι καλλιτέχνες – αλλά αυτό δεν είναι αρκετό. Έχουμε μιλήσει πολύ για τη Νότια Κορέα ως ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα μιας ακμάζουσας μουσικής βιομηχανίας K-Pop. Αλλά και η Ταϊλάνδη, μια χώρα στη Νοτιοανατολική Ασία, τα πάει καλά σε αυτόν τον τομέα.
Τα τελευταία χρόνια, η κυβέρνηση της Ταϊλάνδης έχει ως στόχο να καταστήσει την Ταϊλάνδη κόμβο δημιουργικής βιομηχανίας στον ASEAN, με τη μουσική να θεωρείται βασικός τομέας για την προώθηση του ταϊλανδέζικου πολιτισμού και την προσέλκυση τουρισμού. Σύμφωνα με τον Οργανισμό Δημιουργικής Οικονομίας (CEA), η αγορά μουσικής της Ταϊλάνδης παρήγαγε έσοδα περίπου 4,25 δισεκατομμύρια μπατ (σχεδόν 126 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ) το 2023, σημειώνοντας αύξηση 18,6% σε σύγκριση με το 2022 - μια εντυπωσιακή αύξηση που αποδίδεται στην πολιτική της κυβέρνησης για την ενσωμάτωση της μουσικής στην εθνική στρατηγική ήπιας ισχύος.
Μια σκηνή από το μουσικό βίντεο "Bac Bling" της τραγουδίστριας Hoa Minzy (Στιγμιότυπο οθόνης).
Η Ταϊλάνδη έχει ξεκινήσει πολυάριθμες πρωτοβουλίες για την υποστήριξη της συνεργασίας μεταξύ του δημόσιου, του ιδιωτικού και του διεθνούς τομέα με στόχο την αναβάθμιση της μουσικής της βιομηχανίας. Για παράδειγμα, το έργο «Music Exchange», που υλοποιείται από την CEA, στοχεύει να φέρει Ταϊλανδούς καλλιτέχνες σε διεθνή μουσικά φεστιβάλ και να προσκαλέσει κορυφαίους διοργανωτές εκδηλώσεων από όλο τον κόσμο να συνεργαστούν στην Ταϊλάνδη.
Τον Οκτώβριο του 2024, η Εθνική Επιτροπή Στρατηγικής Ήπιας Δύναμης της Ταϊλάνδης, μαζί με την CEA, ανακοίνωσαν μια φιλόδοξη στρατηγική «Push & Pull» για την προώθηση της ταϊλανδέζικης μουσικής στην παγκόσμια σκηνή. Αυτή η στρατηγική αποτελείται από δύο μέρη: «Push» – προληπτική προσέλκυση Ταϊλανδών καλλιτεχνών στο εξωτερικό για να εμφανιστούν σε μεγάλα φεστιβάλ και «Pull» – προσέλκυση διεθνών διοργανωτών στην Ταϊλάνδη προσκαλώντας τους να βιώσουν εγχώρια μουσικά φεστιβάλ για μακροχρόνια σύνδεση και συνεργασία.
Εκτός από τις προσπάθειες προσέλκυσης καλλιτεχνών στο εξωτερικό, η Ταϊλάνδη επικεντρώνεται επίσης στην κατασκευή υποδομών και στην προβολή της επωνυμίας για εγχώριες μουσικές εκδηλώσεις, με στόχο την προσέλκυση διεθνών τουριστών. Η Μπανγκόκ και τουριστικές πόλεις όπως η Πατάγια και το Πουκέτ γίνονται γνωστοί προορισμοί για ασιατικές περιοδείες: οι περισσότεροι Ευρωπαίοι, Αμερικανοί ή καλλιτέχνες της K-Pop επιλέγουν την Μπανγκόκ ως σταθμό όταν εμφανίζονται στην περιοχή, χάρη στις καλές εγκαταστάσεις της (Impact Arena, Rajamangala Stadium κ.λπ.), την απλοποιημένη διαδικασία αδειοδότησης και το μεγάλο κοινό.
Χώρες με εδραιωμένες και ακμάζουσες μουσικές βιομηχανίες, όπως οι ΗΠΑ και το Ηνωμένο Βασίλειο, δεν «μένουν άπραγες», αλλά εξελίσσονται συνεχώς, καινοτομούν και διαμορφώνουν τις παγκόσμιες προτιμήσεις. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι οι περιοδείες της Taylor Swift, οι οποίες όχι μόνο δημιουργούν αίσθηση στις ΗΠΑ, αλλά αποτελούν και σημαντικά γεγονότα σε οποιαδήποτε χώρα επιλέξει να εμφανιστεί.
Επιστρέφοντας στο Βιετνάμ, παρά τις δυνατότητές του, μας λείπει μια μακροπρόθεσμη στρατηγική ανάπτυξης για τη μουσική βιομηχανία. Εξακολουθούν να υπάρχουν ανησυχίες σχετικά με τις διαδικασίες αδειοδότησης για τις παραστάσεις, οι οποίες καθιστούν την οργάνωση μεγάλων εκδηλώσεων χρονοβόρα, δαπανηρή και επιρρεπή σε ακυρώσεις της τελευταίας στιγμής.
Η υποδομή των παραστάσεων επίσης δεν πληροί τα διεθνή πρότυπα: μεγάλα στάδια όπως το My Dinh (Ανόι) και το Thong Nhat (Πόλη Χο Τσι Μινχ), παρά τη χωρητικότητα δεκάδων χιλιάδων ατόμων, δεν διαθέτουν πολλές ανέσεις - δεν υπάρχει σύστημα δημόσιων συγκοινωνιών (μετρό, λεωφορείο ταχείας κυκλοφορίας), δεν υπάρχουν χώροι στάθμευσης, χώροι εξυπηρέτησης ή σύγχρονες τουαλέτες... με αποτέλεσμα μια μη βέλτιστη εμπειρία κοινού και δυσκολίες στην οργάνωση εκδηλώσεων μεγάλης κλίμακας. Τα τεχνικά συστήματα ήχου, φωτισμού και σκηνής στη χώρα είναι επίσης συχνά ασυνεπή και αντιεπαγγελματικά σε σύγκριση με τα διεθνή πρότυπα. Ορισμένα μεγάλα προγράμματα έχουν παρουσιάσει βλάβες στο ηχητικό σύστημα, οι οποίες βλάπτουν τη φήμη των διοργανωτών.
Οι θαυμαστές συνέρρευσαν στη μουσική εκδήλωση των Blackpink που πραγματοποιήθηκε στο στάδιο My Dinh τον Ιούλιο του 2023 (Φωτογραφία: Manh Quan).
Όσον αφορά την εκπαίδευση ανθρώπινου δυναμικού, το Βιετνάμ δεν διαθέτει κέντρα εκπαίδευσης καλλιτεχνών ψυχαγωγίας παγκόσμιας κλάσης, όπως αυτά στην Κορέα και την Ιαπωνία. Η πορεία ανάπτυξης των νέων ταλέντων παραμένει κατακερματισμένη (οι περισσότεροι καλλιτέχνες είναι αυτοδίδακτοι ή ανεβαίνουν μέσω τηλεοπτικών ψυχαγωγικών προγραμμάτων, χωρίς επίσημα εκπαιδευτικά ιδρύματα). Η απουσία μεγάλων εταιρειών ψυχαγωγίας που να λειτουργούν ως ηγετικές δυνάμεις αποτελεί επίσης αδυναμία - η μουσική αγορά του Βιετνάμ αποτελείται επί του παρόντος κυρίως από μικρές εταιρείες που δεν διαθέτουν τους πόρους για μακροπρόθεσμες επενδύσεις ή διεθνή προώθηση καλλιτεχνών.
Επιπλέον, η κρατική χρηματοδότηση για την προώθηση της βιετναμέζικης μουσικής στο εξωτερικό είναι σχεδόν ανύπαρκτη, ενώ οι ιδιωτικές εταιρείες διστάζουν λόγω των κινδύνων που συνεπάγεται η μεταφορά της μουσικής τους στο εξωτερικό.
Παρά τις αδυναμίες του, το τρέχον πλαίσιο παρουσιάζει πολλές ευνοϊκές ευκαιρίες για το Βιετνάμ να αλλάξει την κατάσταση. Πρώτον , η επιτυχία χωρών όπως η Νότια Κορέα και η Ταϊλάνδη δείχνει ότι το Βιετνάμ μπορεί να μάθει από τα μοντέλα τους και να αποφύγει τα λάθη ακολουθώντας το παράδειγμα – αυτό αποτελεί πλεονέκτημα όσον αφορά τα διδάγματα που αντλήθηκαν.
Δεύτερον , η τάση της διεθνούς πολιτιστικής ανταλλαγής γνωρίζει άνθηση μέσω των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και των ψηφιακών πλατφορμών: η μουσική χωρίς σύνορα μπορεί να εξαπλωθεί ταχύτερα από ποτέ. Οι Βιετναμέζοι καλλιτέχνες μπορούν να αξιοποιήσουν πλήρως το YouTube, το TikTok, το Spotify κ.λπ., για να προσεγγίσουν ένα παγκόσμιο κοινό με χαμηλό κόστος.
Τρίτον , το Βιετνάμ βιώνει επί του παρόντος ένα δημογραφικό μέρισμα με έναν μεγάλο, τεχνολογικά καταρτισμένο νεανικό πληθυσμό - πρόκειται για μια δυναμική αγορά για την ανάπτυξη νέων μουσικών τάσεων και την τόνωση της βιομηχανίας.
Από την οπτική γωνία των κυβερνητικών υπηρεσιών, τα τελευταία χρόνια έχουν παρατηρηθεί αυξημένη προσοχή και επενδύσεις στις «πολιτιστικές βιομηχανίες» και την «ήπια ισχύ» στο πλαίσιο της εθνικής αναπτυξιακής στρατηγικής. Ωστόσο, για να αξιοποιηθούν αυτές οι δυνατότητες και οι ευκαιρίες, το Βιετνάμ χρειάζεται μια ολοκληρωμένη στρατηγική και αποφασιστικές δράσεις από το επίπεδο πολιτικής έως το οργανωτικό επίπεδο.
Θα πρέπει η Πολιτεία να εκδώσει σύντομα μια εθνική στρατηγική για τη μουσική βιομηχανία και την προώθηση του πολιτισμού μέσω της μουσικής έως το 2030-2040, θέτοντας σαφείς στόχους (π.χ. έσοδα από την αγορά μουσικής, αριθμός διεθνών εκδηλώσεων, κατάταξη στον παγκόσμιο μουσικό χάρτη...);
Το Βιετνάμ πρέπει να αναβαθμίσει τις υπάρχουσες σκηνές και στάδια (My Dinh, Thong Nhat, Εθνικό Συνεδριακό Κέντρο κ.λπ.) ώστε να πληρούν τα διεθνή πρότυπα όσον αφορά τον ήχο, τον φωτισμό, την ασφάλεια και τις εγκαταστάσεις. Ταυτόχρονα, θα πρέπει να ενθαρρύνει τις επενδύσεις στην κατασκευή περισσότερων επαγγελματικών συγκροτημάτων παραστάσεων στις μεγάλες πόλεις μέσω κινήτρων γης και πιστώσεων για επιχειρήσεις που επενδύουν σε πολιτιστικές υποδομές.
Όσον αφορά τη συνδεσιμότητα, οι πόλεις θα πρέπει να διασφαλίσουν ότι υπάρχουν επιλογές δημόσιων συγκοινωνιών για την εξυπηρέτηση σημαντικών εκδηλώσεων (π.χ. οργάνωση λεωφορείων express ή πρόσθετων δρομολογίων τραμ προς τον χώρο, διευθέτηση προσωρινής στάθμευσης και υπηρεσιών μεταφοράς). Θα πρέπει να δημιουργηθούν επαρκείς υποστηρικτικές υπηρεσίες γύρω από τον χώρο της εκδήλωσης: χώροι στάθμευσης, φορητές τουαλέτες υψηλής ποιότητας, πολύγλωσση σήμανση και μια ομάδα εθελοντών για την υποστήριξη των επισκεπτών. Αυτές οι λεπτομέρειες, αν και μικρές, δημιουργούν μια επαγγελματική και φιλική εντύπωση, ειδικά για το διεθνές κοινό.
Με βελτιωμένες υποδομές και απλοποιημένες διαδικασίες, το Βιετνάμ θα γίνει πιο ελκυστικό για τους διεθνείς διοργανωτές μουσικών εκδηλώσεων.
Οι άνθρωποι αποτελούν το βασικό στοιχείο της μουσικής βιομηχανίας. Το Βιετνάμ χρειάζεται ένα καλά δομημένο σχέδιο κατάρτισης για να παράγει γενιές επαγγελματιών καλλιτεχνών, παραγωγών, ηχοληπτών κ.λπ., ικανών να ανταγωνιστούν διεθνώς. Εξετάστε το ενδεχόμενο δημιουργίας ενός κέντρου για την εκπαίδευση νέων μουσικών ταλέντων, με βάση τα πρότυπα των σχολών εκπαίδευσης ειδώλων στη Νότια Κορέα και την Ιαπωνία. Αυτό το κέντρο θα επιλέγει ταλαντούχους νέους με τραγουδιστικές και ερμηνευτικές ικανότητες για ολοκληρωμένη εκπαίδευση (φωνητικές τεχνικές, χορός, ξένες γλώσσες, επικοινωνιακές δεξιότητες κ.λπ.) σε διάστημα αρκετών ετών, υπό την καθοδήγηση εγχώριων και διεθνών εμπειρογνωμόνων.
Για τα καταξιωμένα ταλέντα στην εγχώρια αγορά, η κυβέρνηση μπορεί να υποστηρίξει τις συνδέσεις με διεθνείς εταίρους: για παράδειγμα, χρηματοδοτώντας εν μέρει καλλιτέχνες για να εμφανιστούν σε μεγάλες μουσικές εκθέσεις σε άλλες χώρες· στέλνοντάς τους για σπουδές ή πρακτική άσκηση σε ανεπτυγμένες μουσικές αγορές.
Το Βιετνάμ θα πρέπει επίσης να προωθήσει τον μουσικό τουρισμό, για παράδειγμα αναπτύσσοντας περιηγήσεις που συνδυάζουν συναυλίες. Τα τουριστικά γραφεία θα μπορούσαν να συνεργαστούν με διοργανωτές εκδηλώσεων για την προώθηση ειδικών τουριστικών πακέτων: παρακολούθηση συναυλίας στο Ανόι ακολουθούμενη από επίσκεψη σε χώρους πολιτιστικής κληρονομιάς στο Βορρά ή παρακολούθηση φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής στο Ντα Νανγκ σε συνδυασμό με διακοπές στην παραλία.
Αντίθετα, σε διεθνείς τουριστικές και αθλητικές εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται στο Βιετνάμ, κορυφαίοι καλλιτέχνες θα πρέπει να προσκαλούνται να εμφανιστούν στις τελετές έναρξης ή λήξης.
Για να αναπτυχθεί βιώσιμα η μουσική βιομηχανία, ο ρόλος του ιδιωτικού τομέα και της διεθνούς συνεργασίας είναι απαραίτητος. Η κυβέρνηση θα πρέπει να εφαρμόσει πολιτικές για την ενθάρρυνση των επενδύσεων στη μουσική βιομηχανία: όπως φορολογικά κίνητρα για εταιρείες παραγωγής μουσικής και δισκογραφικές εταιρείες, απλοποίηση των διαδικασιών χορηγίας, κοινωνικοποίηση των προγραμμάτων τέχνης και παροχή ισχυρότερης προστασίας των πνευματικών δικαιωμάτων για την προσέλκυση ξένων επενδυτών και την καθησύχασή τους όταν δραστηριοποιούνται επιχειρηματικά στο Βιετνάμ.
Η βιετναμέζικη μουσική που φτάνει στη διεθνή σκηνή δεν είναι απλώς μια ιστορία της βιομηχανίας ψυχαγωγίας, αλλά και μια ιστορία ανύψωσης του κύρους και της εικόνας του Βιετνάμ στα μάτια φίλων σε όλο τον κόσμο - ενός νεανικού, δημιουργικού και ολοκληρωμένου Βιετνάμ. Σύμφωνα με τον Εκπαιδευτικό, Επιστημονικό και Πολιτιστικό Οργανισμό των Ηνωμένων Εθνών (UNESCO), οι δημιουργικές βιομηχανίες αντιπροσωπεύουν περισσότερο από το 3% του παγκόσμιου ΑΕΠ και δημιουργούν δεκάδες εκατομμύρια θέσεις εργασίας - το Βιετνάμ δεν πρέπει να μείνει έξω από αυτή την τάση. Με τη σωστή κατεύθυνση και ισχυρή αποφασιστικότητα, μπορούμε να φέρουμε έργα όπως το "Bac Bling" στον κόσμο.
Συγγραφέας: Ο Nguyen Nam Cuong είναι λέκτορας στο Πανεπιστήμιο FPT και υποψήφιος διδάκτορας στην Ανθρωπογεωγραφία στο Ινστιτούτο Κορεατικών Σπουδών AKS (Νότια Κορέα). Είναι επίσης συγγραφέας αρκετών τηλεοπτικών σειρών ντοκιμαντέρ για τη Νότια Κορέα, την Κολομβία και το Δέλτα του Μεκόνγκ.
Dantri.com.vn
Πηγή: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm
Σχόλιο (0)