
Μια δοκιμασία για το παραδοσιακό θέατρο
Για πολλά χρόνια, η προσέγγιση των παραδοσιακών μορφών τέχνης στο κοινό, ιδίως στους νέους, αποτελεί ένα δύσκολο έργο. Η αξία των Tuong, Cheo και Cai Luong έγκειται στο αισθητικό τους βάθος, στις τεχνικές ερμηνείας και στις πολιτιστικές μνήμες που έχουν δημιουργηθεί εδώ και γενιές. Ωστόσο, για να συνεχίσουν να αναγνωρίζονται αυτές οι αξίες, ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζονται αυτά τα έργα και ο τρόπος με τον οποίο συνδέονται με τους θεατές χρειάζονται επίσης κατάλληλες αλλαγές.
Με βάση αυτή την απαίτηση, η Παράσταση Ha Hoi - Τα Μυστικά της Μαγικής Δυναστείας μπορεί να θεωρηθεί ένα αξιοσημείωτο πείραμα, τοποθετώντας τους Tuong, Cheo και Cai Luong στην ίδια σκηνή. Το πρόγραμμα είναι μια συνεργασία μεταξύ του Εθνικού Παραδοσιακού Θεάτρου του Βιετνάμ και του έργου Ha Hoi, με επαγγελματίες καλλιτέχνες και μια ομάδα νέων δημιουργών που ενδιαφέρονται για τις παραδοσιακές τέχνες. Αυτό το μοντέλο προτείνει μια ευρύτερη κατεύθυνση: την επέκταση της εμπλοκής του κοινού, διατηρώντας παράλληλα τις επαγγελματικές αρχές που ορίζουν κάθε μορφή τέχνης.
Η ομάδα δεν συνδύασε τους Tuong, Cheo και Cai Luong σε μια νέα μορφή παράστασης, αλλά τοποθέτησε αποσπάσματα μέσα σε μια κοινή αφήγηση για να επιτρέψει στους θεατές να βιώσουν διάφορες καλλιτεχνικές αποχρώσεις στον ίδιο χώρο. Ο Tuong εντυπωσιάζει με τη συμβατικότητά του, το επικό πνεύμα και τις πλούσια συμβολικές κινήσεις του. Ο Cheo φέρνει ένα χιουμοριστικό, προσιτό και ευέλικτο λαϊκό πνεύμα στο στυλ παράστασης. Ο Cai Luong, από την άλλη πλευρά, κλίνει προς το ψυχολογικό βάθος, τον λυρισμό και την ικανότητα να καθοδηγεί τα συναισθήματα μέσα από τους στίχους και το τραγούδι. Όταν τοποθετούνται δίπλα-δίπλα, οι τρεις μορφές δεν χάνουν τα διακριτά τους όρια. Αντιθέτως, βοηθούν τους θεατές να εκτιμήσουν καλύτερα τον πλούτο του εθνικού θεάτρου.
Τα επιλεγμένα αποσπάσματα έχουν τη δυνατότητα να αναδείξουν τα χαρακτηριστικά κάθε μορφής τέχνης. Στο Cheo (βιετναμέζικη παραδοσιακή όπερα), «Ο Μάγος που Φοβάται τα Φαντάσματα» δημιουργεί μια ζωντανή ατμόσφαιρα με λαϊκό χιούμορ και σκόπιμα υπερβολική υποκριτική. Η εικόνα του μάγου αναδύεται μέσα από τις στάσεις, τις χειρονομίες, τον διάλογο και τον ευέλικτο αυτοσχεδιασμό των ηθοποιών. Πίσω από αυτό το γέλιο κρύβεται το γνώριμο κριτικό πνεύμα του Cheo ενάντια στις δεισιδαιμονίες, την ευπιστία και την εκμετάλλευση των πνευματικών πεποιθήσεων για προσωπικό όφελος.
Στο απόσπασμα από το έργο του Cai Luong "Η Φιλοδοξία του Daji", η έμφαση δίνεται στην εσωτερική ζωή του χαρακτήρα. Ο Daji απεικονίζεται ως σαγηνευτικός και περήφανος, αλλά γεμάτος αντιφάσεις μεταξύ αγάπης, φιλοδοξίας και επιθυμίας για εξουσία. Οι συναισθηματικά πλούσιες μελωδίες, σε συνδυασμό με την ψυχολογική ερμηνεία, εμποδίζουν τον χαρακτήρα να παραμείνει απλώς μια οικεία θεατρική φιγούρα, προκαλώντας αντ' αυτού στοχασμό για τη φήμη, τις επιλογές και το τίμημα που καταβάλλεται όταν οι άνθρωποι καταναλώνονται από τη φιλοδοξία.
Στην όπερα Tuong, η σκηνή του αποκεφαλισμού του Ta από τον On Dinh καταδεικνύει ξεκάθαρα το βάρος των παραδοσιακών τεχνικών ερμηνείας. Με φόντο τα χτυπήματα των πολεμικών τυμπάνων, κάθε σωματική κίνηση, κίνηση των ποδιών, βλέμμα και μαστίγωμα οργανώνεται σύμφωνα με ένα αυστηρά δομημένο σύστημα συμβάσεων. Η γοητεία της ερμηνείας δεν έγκειται στα σύγχρονα εφέ, αλλά στην επαγγελματική δεξιοτεχνία των καλλιτεχνών, από την ακρίβεια των κινήσεών τους έως την ικανότητά τους να απεικονίζουν το πιστό και αδάμαστο πνεύμα των χαρακτήρων.
Εκτός από τα αποσπάσματα, το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης το οργανικό κομμάτι "Chieu Ban Tau Ma" που συνέθεσε ο τιμημένος καλλιτέχνης Le Tran Vinh και ερμηνεύτηκε από τη ζωντανή ορχήστρα του Εθνικού Παραδοσιακού Θεάτρου του Βιετνάμ. Το έργο χρησιμοποιεί παραδοσιακά μουσικά στοιχεία, συνδυάζοντας τους ζωντανούς ρυθμούς των παραδοσιακών κομματιών για να προκαλέσει μια αίσθηση επείγοντος και ηρωισμού. Η ζωντανή ορχήστρα βοηθά επίσης το κοινό να εκτιμήσει καλύτερα τον ρόλο της μουσικής στις λαϊκές παραστατικές τέχνες, όπου τα τύμπανα, τα έγχορδα και τα ρυθμικά κροτάλισμα συμβάλλουν άμεσα στη δημιουργία ατμόσφαιρας και στην καθοδήγηση των συναισθημάτων.
Μην θολώνετε τα καλλιτεχνικά όρια.
Όταν οι Tuong, Cheo και Cai Luong παρουσιάζονται μαζί σε ένα ενιαίο πρόγραμμα, προκύπτουν ανησυχίες σχετικά με το κατά πόσον τα όρια μεταξύ αυτών των μορφών τέχνης θα είναι θολά, ειδικά για το κοινό που δεν είχε πολλές ευκαιρίες να βιώσει την παραδοσιακή τέχνη. Σε έναν κοινό χώρο παράστασης, χωρίς περιορισμούς και επαγγελματική κατανόηση, η ταυτόχρονη εισαγωγή πολλαπλών μορφών τέχνης μπορεί εύκολα να αποσυνδεθεί, αφήνοντας στους θεατές μόνο μια γενική ατμόσφαιρα χωρίς να αναγνωρίζουν τα μοναδικά χαρακτηριστικά κάθε μορφής τέχνης.
Ωστόσο, η οργάνωση του Ha Hoi Show - Secrets of the Magical Dynasty δεν ακολουθεί μια υβριδική προσέγγιση. Τα αποσπάσματα διατηρούν την ιδιαίτερη δομή, τη σκηνική γλώσσα, τη μουσική και τις τεχνικές ερμηνείας τους. Το πρόγραμμα δημιουργεί έναν κοινό χώρο για τη συνύπαρξη των διαφόρων μορφών τέχνης, αλλά κάθε έργο εξακολουθεί να λειτουργεί εντός του δικού του αισθητικού πλαισίου αναφοράς. Ως αποτέλεσμα, οι θεατές μπορούν να αναγνωρίσουν τις διαφορές μεταξύ της συμβατικής, τυποποιημένης φύσης του Tuong (κλασική βιετναμέζικη όπερα), του χιουμοριστικού, λαϊκού στυλ του Cheo (παραδοσιακή βιετναμέζικη λαϊκή όπερα) και του λυρικού, ψυχολογικού βάθους του Cai Luong (σύγχρονη βιετναμέζικη όπερα). Η τοποθέτηση των αποσπασμάτων το ένα δίπλα στο άλλο δεν θολώνει τα καλλιτεχνικά όρια. Αντιθέτως, δημιουργεί ένα αντίθετο αποτέλεσμα στο ύφος, την αφήγηση, τη μουσική και την υποκριτική.
Σύμφωνα με τον Καλλιτέχνη του Λαού Le Tuan Cuong, Διευθυντή του Εθνικού Παραδοσιακού Θεάτρου του Βιετνάμ και Καλλιτεχνικό Διευθυντή του προγράμματος, η συνάντηση των Tuong, Cheo και Cai Luong σε μια σκηνή δεν έχει ως στόχο να σβήσει τα όρια μεταξύ των μορφών τέχνης, αλλά μάλλον να δώσει στους θεατές περισσότερες ευκαιρίες να αναγνωρίσουν τη μοναδική αξία κάθε είδους. Κάθε μορφή τέχνης έχει το δικό της αισθητικό σύστημα, από την ανάπτυξη χαρακτήρων, τη γλώσσα του σώματος, τη μουσική έως τις μεθόδους αφήγησης. Επομένως, η επιλογή αντιπροσωπευτικών αποσπασμάτων είναι σημαντική, βοηθώντας το πρόγραμμα να δημιουργήσει μια ενιαία εμπειρία θέασης, διατηρώντας παράλληλα την καλλιτεχνική ουσία κάθε έργου.
Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Lê Tuấn Cường πιστεύει ότι οι παραδοσιακές βιετναμέζικες μορφές τέχνης έχουν διανύσει μια μακρά αναπτυξιακή πορεία, στενά συνδεδεμένες με την πνευματική ζωή πολλών γενεών και έχουν γίνει σημαντικό μέρος του εθνικού πολιτισμού. Η ζωτικότητα των Tuồng, Chèo και Cải Lương έγκειται όχι μόνο στην ιστορική τους αξία, αλλά και στην ικανότητά τους να προκαλούν συναισθήματα, να μεταφέρουν ηθικά διδάγματα, να αντανακλούν την ανθρώπινη κατάσταση και να δημιουργούν μοντέλα ερμηνείας που έχουν αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου. Στο πλαίσιο μιας ολοένα και πιο ποικιλόμορφης βιομηχανίας ψυχαγωγίας, η πρόκληση δεν είναι να καινοτομήσουμε πάση θυσία, αλλά να βρούμε τρόπους να φέρουμε αυτές τις αξίες στο σημερινό κοινό με πιο κατάλληλο τρόπο.
Από αυτή την οπτική γωνία, μοντέλα όπως η Έκθεση Ha Hoi επιδεικνύουν μια αξιοσημείωτη πειραματική προσέγγιση στην επέκταση της προσβασιμότητας στην παραδοσιακή τέχνη. Αντί να διατηρήσει οικείες μεθόδους παρουσίασης, το πρόγραμμα επιλέγει μια πιο ευέλικτη μορφή, δημιουργώντας έναν πιο οικείο αφηγηματικό ρυθμό, σεβόμενο παράλληλα τις επαγγελματικές αρχές κάθε μορφής τέχνης. Η καινοτομία εδώ δεν σημαίνει αλλαγή των βασικών στοιχείων, αλλά μάλλον εύρεση νέων δρόμων για να γίνουν αντιληπτές, να ακουστούν και να ενστερνιστούν αυτές οι παραδοσιακές αξίες στη σύγχρονη ζωή.
Πηγή: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/lam-moi-nhung-khong-hoa-tan-239670.html










