Σιωπηλά «κρατώντας ζωντανή τη φλόγα» για την κληρονομιά του Χιού.

Χωρίς φανφάρα ή μεγαλοπρεπείς σκηνές, καλλιτέχνες, τεχνίτες και ειδικευμένοι τεχνίτες μεταδίδουν αθόρυβα τις δεξιότητές τους και διατηρούν τα επαγγέλματά τους στην αρχαία πρωτεύουσα. Είναι τα «εκτεταμένα χέρια» στο ταξίδι της διατήρησης της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς και των ιστορικών χώρων της Χουέ.

Κάθε τεχνίτης, εκτός από τις τεχνικές δεξιότητες, πρέπει να διαθέτει και αφοσίωση και όραμα.

Σπορά σπόρων από την αγάπη για το επάγγελμα.

Πίσω από τα φώτα της δημοσιότητας του Θεάτρου Παραδοσιακών Τεχνών της Βασιλικής Αυλής του Χουέ βρίσκονται οι επιμελείς πρόβες νέων ηθοποιών και καλλιτεχνών. Εξασκούνται στην ενσάρκωση των ρόλων τους σε αποσπάσματα από κλασικά έργα και παραδοσιακή αυλική μουσική. Ο άξιος καλλιτέχνης Χοάνγκ Τρονγκ Κουόνγκ – Διευθυντής του Θεάτρου – δήλωσε: «Η εκπαίδευση νέων ταλέντων είναι δύσκολη, αλλά η διατήρησή τους είναι ακόμη πιο δύσκολη».

Η εκτέλεση παραδοσιακών τεχνών, ιδίως μορφών όπως το tuồng (κλασική βιετναμέζικη όπερα), ο χορός ή η αυλική μουσική, απαιτεί όχι μόνο ταλέντο αλλά και επιμονή και αυστηρή εκπαίδευση. «Μερικοί μαθητές αρχίζουν να μαθαίνουν το tuồng νωρίς, αλλά τους χρειάζεται μια δεκαετία ή και περισσότερο για να παίξουν πρωταγωνιστικούς ρόλους. Αν δεν είχαν πάθος, θα τα είχαν παρατήσει προ πολλού», είπε ο κ. Cương.

Οι δυσκολίες πηγάζουν όχι μόνο από τη μοναδική φύση της αυλικής τέχνης, αλλά και από το γεγονός ότι η σύγχρονη ζωή σημαίνει ότι τα εισοδήματα των καλλιτεχνών δεν επαρκούν για να διασφαλίσουν τη συνεχή αφοσίωσή τους στην τέχνη. Γι' αυτό το θέατρο έχει επιλέξει μια προσέγγιση «άμεσης καθοδήγησης», ενώ το Κέντρο Συντήρησης Κειμηλίων της Αυτοκρατορικής Πόλης του Χουέ παρέχει μηχανισμούς υποστήριξης για να βοηθήσει τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν πρόσθετο εισόδημα από παραστάσεις, έργα και δημιουργικούς χώρους.

Πρόσφατα, με την χορηγία του Ταμείου Καινοτομίας Vingroup (VinIF), το θέατρο εφάρμοσε ένα τρίμηνο εκπαιδευτικό πρόγραμμα στην τεχνική της ζωγραφικής παραδοσιακών βιετναμέζικων μασκών όπερας. Ως αποτέλεσμα, 15 νέοι καλλιτέχνες ολοκλήρωσαν 300 παραδοσιακές μάσκες όπερας – απεικονίζοντας με γλαφυρό τρόπο τα πρόσωπα των Tru Vuong, Dao Tam Xuan, Ly Ngu Tinh και άλλων. Κάθε μάσκα ενσαρκώνει τα χρώματα, τις καλλιτεχνικές γραμμές της παραδοσιακής βιετναμέζικης όπερας και την αγάπη για την κληρονομιά.

Το μάθημα διδάχθηκε απευθείας από τον τιμημένο καλλιτέχνη La Hung. «Δεν μετέδωσε μόνο την τέχνη, αλλά και την ιστορία κάθε σχεδίου μάσκας», δήλωσε η κα Le Mai Phuong, επικεφαλής του τμήματος εφαρμοσμένης έρευνας του Θεάτρου. Το έργο, αν και διαρκεί μόνο τρεις μήνες, έχει διαχρονική σημασία, βοηθώντας νέους καλλιτέχνες να εφαρμόζουν προσωπικά το μακιγιάζ και να σχεδιάζουν μάσκες σύμφωνα με τα πρότυπα της αυλικής τέχνης. Με βάση αυτά τα αποτελέσματα, το Θέατρο σχεδιάζει να διοργανώνει ετήσια μαθήματα, έτσι ώστε κάθε καλλιτέχνης που εισέρχεται στο επάγγελμα να έχει μια σταθερή κατανόηση της παραδοσιακής ταυτότητας.

«Δεν πιέζουμε κανέναν. Τον αφήνουμε να το ανακαλύψει μόνος του. Μόνο όσοι το αγαπούν πραγματικά θα έχουν την υπομονή να ασχοληθούν με μια μοναδική μορφή τέχνης όπως η όπερα της βασιλικής αυλής», είπε η κα. Φουόνγκ.

Διατήρηση εξειδικευμένων εργαζομένων

Όχι μόνο οι καλλιτέχνες, αλλά και οι τεχνίτες, οι ειδικευμένοι τεχνίτες και όσοι ασχολούνται με την αποκατάσταση και την ανακατασκευή ιστορικών κειμηλίων αντιμετωπίζουν έλλειψη εργατικού δυναμικού. Σύμφωνα με τον κ. Hoang Viet Trung, Διευθυντή του Κέντρου Διατήρησης Κειμηλίων της Αυτοκρατορικής Πόλης Hue, αυτό το εργατικό δυναμικό γερνάει σταδιακά, ενώ η νεότερη γενιά ενδιαφέρεται λιγότερο επειδή η εργασία είναι επίπονη και το εισόδημα δεν είναι υψηλό. «Η αποχώρηση ενός τεχνίτη είναι μια σημαντική απώλεια. Χρειάζονται δεκαετίες για να μεταδοθούν οι δεξιότητες», είπε.

Σε μια συνομιλία μαζί μας, ο τεχνίτης Ngo Dinh Trong – Επικεφαλής της Ομάδας Ζωγραφικής, Hue Relic Restoration Joint Stock Company – μοιράστηκε: Η τεχνική της επιχρύσωσης δεν μπορεί να μαθευτεί σε μία ή δύο μέρες, αλλά είναι ένα δια βίου ταξίδι βελτίωσης. Τα επιχρυσωμένα και λακαρισμένα στοιχεία είναι η ψυχή της αυτοκρατορικής αρχιτεκτονικής. Οι περισσότεροι από τους επιδέξιους τεχνίτες της ομάδας διδάχθηκαν από τον αείμνηστο ζωγράφο Do Ky Hoang, λέκτορα στο Πανεπιστήμιο Τεχνών της Hue. Όσοι ασκούν την τέχνη πρέπει να κατανοούν βαθιά και να αγαπούν το έργο τους για να είναι σε θέση να εμποτίσουν κάθε στρώμα επιχρύσωσης και κάθε πινελιά χρώματος με ψυχή.

Αυτή τη στιγμή, πολλές μοναδικές τέχνες μεταδίδονται προφορικά, «από πατέρα σε γιο», χωρίς καμία πιστοποίηση. «Χρειαζόμαστε πολιτικές που να τις αναγνωρίζουν, να τις υποστηρίζουν και να τις τιμούν ως «ζωντανή κληρονομιά». Δεν είναι απλώς τεχνίτες, αλλά φύλακες της ουσίας της κληρονομιάς», τόνισε ο κ. Τρανγκ.

«Ελπίζουμε να έχουμε ένα εξειδικευμένο κέντρο εκπαίδευσης που θα επικεντρώνεται στις παραδοσιακές τέχνες που σχετίζονται με την αποκατάσταση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Εκεί, οι εκπαιδευόμενοι και οι τεχνίτες θα μαθαίνουν μέσω πρακτικής εμπειρίας, αγγίζοντας την κληρονομιά από πρώτο χέρι. Το κέντρο εκτιμά ιδιαίτερα τον ρόλο και τη συμβολή των τεχνιτών. Η μονάδα έχει απονείμει πιστοποιητικά αξίας σε εκατοντάδες τεχνίτες και ειδικευμένους τεχνίτες που συμμετείχαν στην αποκατάσταση του Thai Hoa Palace. Αυτό δεν είναι μόνο ένα ευχαριστώ, αλλά και ένα κίνητρο για να τους διατηρήσουμε στο επάγγελμα», πρόσθεσε ο Διευθυντής του Κέντρου Διατήρησης Παραδοσιακών Τεχνών του Χουέ.

Στην καρδιά της αρχαίας πρωτεύουσας, τα ρυθμικά τύμπανα των παραδοσιακών μαθημάτων θεάτρου αντηχούν ακόμα, οι ήχοι από σφυριά και σμίλες γεμίζουν τους χώρους αποκατάστασης και τα χέρια νέων τεχνιτών εξακολουθούν να μαθαίνουν ξανά τις τεχνικές των προγόνων τους. Η συμμετοχή τους στις εργασίες αποκατάστασης σημαίνει διατήρηση της κληρονομιάς.

Πηγή: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/lang-tham-giu-lua-cho-di-san-hue-153260.html