Ο λόγος για τον οποίο το ΧΙΟΥΤΟΥΧΑΪ ξεπέρασε το Χόα Μίνζι.

Το τελευταίο single των HIEUTHUHAI θυμίζει στους ακροατές τη βιετναμέζικη μουσική σκηνή της δεκαετίας του 2000, μια περίοδο που ήταν κάπως ξεπερασμένη αλλά ακολουθούσε πιστά την διεθνή τάση του Y2K.

Ο HIEUTHUHAI χρειάζεται απεγνωσμένα μια πραγματικά δυναμική επιστροφή μετά από μια μακρά χρονιά αφιερωμένη σε τηλεπαιχνίδια και συναυλίες. Έχει προσελκύσει σημαντικό αριθμό νέων θαυμαστών, δίνοντάς του ώθηση για την επόμενη φάση του μετά το επιτυχημένο άλμπουμ "Everyone Has to Start from Somewhere", το οποίο είχε διαρκή απήχηση με επιτυχίες όπως τα "Can't Get Drunk" και "Exit Sign" που έχουν γίνει δεκτές από το κοινό εδώ και πολύ καιρό.

Στην πραγματικότητα, με την τρέχουσα δημοτικότητά του, οποιοδήποτε προϊόν κυκλοφορεί ο HIEUTHUHAI μπορεί εύκολα να σκαρφαλώσει στην κορυφή των trending charts. Πέρυσι, κυκλοφόρησε αυθόρμητα ένα diss ραπ τραγούδι για την Trinh , χωρίς να επενδύσει ούτε στην παραγωγή ούτε στο μάρκετινγκ, ωστόσο έφτασε γρήγορα στο νούμερο 1. Το ίδιο ισχύει και τώρα. Η δημοτικότητα του HIEUTHUHAI είναι αρκετά ισχυρή ώστε να ανταγωνίζεται για τις κορυφαίες θέσεις στα charts αμέσως μόλις κυκλοφορήσει.

Η πρόκληση για τον HIEUTHUHAI είναι να διατηρήσει ένα επίπεδο ποιότητας αρκετά καλό ώστε να διατηρήσει τη φήμη και το κύρος του στη μουσική βιομηχανία, αντί να είναι απλώς ένας καλλιτέχνης που έγινε διάσημος μέσα από τηλεπαιχνίδια.

Το single "Crocodile Tears", που κυκλοφόρησε από τον Hieu στις αρχές Απριλίου, έφτασε στο top 1 των trending σε λίγο περισσότερο από μία ημέρα, όπως είχε προβλεφθεί. Ωστόσο, η ποιότητα του τραγουδιού έχει προκαλέσει πολλές συζητήσεις.

Έχει την ατμόσφαιρα της V-pop της δεκαετίας του 2000;

Μετά την κυκλοφορία του, το single "Crocodile Tears" συγκρίθηκε ευρέως από το κοινό με καλλιτέχνες Vpop της δεκαετίας του 2000, όπως οι Luong Bang Quang και Pham Truong . Υπήρξαν μάλιστα απόψεις που υποστήριζαν ότι το τραγούδι έμοιαζε με την επιτυχία "Bye Bye Bye" του θρυλικού αγοριού NSYNC.

Στην πραγματικότητα, οι HIEUTHUHAI δεν ήταν οι πρώτοι που ξεκίνησαν αυτή τη μουσική κατεύθυνση στο στυλ του Y2K. Πολλοί καλλιτέχνες είχαν ήδη αγκαλιάσει τη μουσική του Y2K λίγα χρόνια πριν, όπως η Olivia Rodrigo, η οποία έφερε μια ποπ-ροκ αίσθηση που θύμιζε το στυλ της Avril Lavigne στις αρχές της δεκαετίας του 2000 στην εξαιρετικά επιτυχημένη επιτυχία της "Good for You ". Το συγκρότημα Newjeans υιοθέτησε επίσης την ιδέα του Y2K, από το στυλ της μόδας μέχρι τη μουσική του, επηρεασμένη σε μεγάλο βαθμό από το Baltimore Club, το UK Garage και το New Jack Swing, σε έντονη αντίθεση με τις σύγχρονες τάσεις.

Ακόμα και από τις αρχές του τρέχοντος έτους, οι διεθνείς μουσικόφιλοι έχουν απολαύσει το άλμπουμ Mayhem της Lady Gaga, το οποίο ενσωματώνει πολλά στοιχεία ηλεκτρο-ποπ που η ίδια χρησιμοποίησε πριν από σχεδόν 20 χρόνια σε επιτυχίες όπως τα The Fame και The Fame Monster . Ακόμη και οι εγχώριοι μουσικόφιλοι μπόρεσαν να απολαύσουν το Save the Music της Wren Evans, το οποίο ακολουθεί πιστά την τάση του Y2K.

Το HIEUTHUHAI παρακολουθεί στενά την μουσική τάση του Y2K, η οποία έχει χρησιμοποιηθεί και χρησιμοποιείται από πολλούς Βιετναμέζους και διεθνείς καλλιτέχνες στα νέα μουσικά τους προϊόντα.

Επομένως, το "Crocodile Tears" δεν αποτελεί έκπληξη, επειδή οι Hieu και Kewtiie παρακολουθούν στενά τις τρέχουσες τάσεις τόσο στην εγχώρια όσο και στη διεθνή σκηνή. Συγκεκριμένα, χρησιμοποιούν στοιχεία dance-pop από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, με χαρακτηριστικούς ήχους snare και kick drum παρόμοιους με τον τρόπο που οι NSYNC δημιούργησαν την επιτυχία τους "Bye Bye Bye ", μαζί με κάποιες επιρροές από R&B/hip-hop, που θυμίζουν καλλιτέχνες όπως ο Eminem και ο Jay Z εκείνης της εποχής. Αυτό επιτρέπει στους "Crocodile Tears" να αναδημιουργήσουν αρκετά αποτελεσματικά τη μουσική ατμόσφαιρα της δεκαετίας του 2000 που επιθυμούσαν οι Hieu Thu Hai και Kewtiie.

Επιπλέον, η προσέγγιση του HIEUTHUHAI στη μελωδία θυμίζει επίσης στους ακροατές καλλιτέχνες όπως ο Luong Bang Quang ή ο Pham Truong από το παρελθόν. Αυτό συμβαίνει επειδή θυμίζει την οικεία ατμόσφαιρα του στυλ γραφής τραγουδιών των αγοριών K-pop εκείνης της περιόδου.

Ο ίδιος ο Luong Bang Quang, με τη σειρά επιτυχιών του όπως το "I Believe We've Given Each Other a Memory" ή το "Waiting for the Past", φέρει την ισχυρή επιρροή συγκροτημάτων K-pop όπως οι Shinhwa ή DBSK - μεγάλα κορεατικά συγκροτήματα της δεκαετίας του 2000 - οπότε όταν οι HIEUTHUHAI ήθελαν να αναδημιουργήσουν αυτή τη μουσική ατμόσφαιρα, είναι κατανοητό ότι θα θύμιζε αμέσως στο κοινό ορισμένους εγχώριους τραγουδιστές εκείνης της εποχής.

Παλιομοδίτικο ή μοντέρνο;

Θεωρητικά, η προσκόλληση των HIEUTHUHAI στην τάση του Y2K, που επαναφέρει τη μουσική ατμόσφαιρα της δεκαετίας του 2000, είναι αρκετά παρόμοια με αυτή των σύγχρονων διεθνών καλλιτεχνών. Ωστόσο, αυτό που κάνει το single "Crocodile Tears" αρκετά αμφιλεγόμενο είναι ότι ο Hieu επικεντρώθηκε υπερβολικά στην αναδημιουργία της παλιάς μουσικής ατμόσφαιρας, ενώ του έλειπαν σύγχρονα στοιχεία.

Επιστρέφοντας στο εξίσου αμφιλεγόμενο single του Wren Evans από τις αρχές της χρονιάς, " Save the Music ", παρά την αντιδημοφιλή μορφή και το διαφημιστικό του μήνυμα, η ποιότητα της ενορχήστρωσης και της παραγωγής του εξακολουθούσε να επαινείται ιδιαίτερα.

Αυτό συμβαίνει επειδή, αν και έχει επίσης πολλά χαρακτηριστικά της dance pop της δεκαετίας του 2000, ο Wren Evans ξέρει πώς να ενσωματώνει τα δικά του στοιχεία και το σύγχρονο στυλ στο έργο του, όπως η χρήση της μοντέρνας synth pop ή ο τρόπος που χτίζει τη μετάβαση μεταξύ του στίχου 1 και του στίχου 2 με έναν πολύ απρόβλεπτο τρόπο, εμποδίζοντας το τραγούδι να φαίνεται «ξεπερασμένο». Επιπλέον, ο Wren Evans διατηρεί το μοναδικό, παιχνιδιάρικο στυλ γραφής των στίχων και το παιχνίδι με τις λέξεις, κάτι που βοηθά το "Save the Music" να διατηρήσει τη σύγχρονη αίσθηση και την αδιαμφισβήτητη ταυτότητά του.

Αντίθετα, στο "Crocodile Tears ", ο HIEUTHUHAI δεν κατάφερε να αφήσει ένα ισχυρό προσωπικό στίγμα ή να αντικατοπτρίσει την εποχή. Σχεδόν ολόκληρο το τραγούδι, από τη σύνθεση μέχρι την ενορχήστρωση, είναι έντονα επηρεασμένο από τη μουσική των αρχών της δεκαετίας του 2000, χωρίς ουσιαστικά στοιχεία σύγχρονης μουσικής. Ο Kewtiie είναι ένας ταλαντούχος παραγωγός. Ωστόσο, η δύναμή του έγκειται κυρίως στην παραγωγή πιασάρικων, trend-aκολουθώντας ποπ τραγουδιών, αντί να αφήνει ένα ξεχωριστό προσωπικό στίγμα όπως οι συνάδελφοί του itsnk ή 2pillz. Επομένως, όταν δημιουργούσε ένα τραγούδι επηρεασμένο σε μεγάλο βαθμό από άλλους, ο Kewtiie μπορούσε μόνο να διασφαλίσει την πιασάρικη μελωδία, αλλά του έλειπε μια ισχυρή, αξέχαστη υπογραφή.

Ο HIEUTHUHAI και η ομάδα παραγωγής δεν διέθεταν τα σύγχρονα στοιχεία και την προσωπική ταυτότητα που θα έκαναν τα «Δάκρυα Κροκοδείλου» πραγματικά ξεχωριστά.

Ο HIEUTHUHAI επίσης δεν έχει δείξει κάποια πρωτοποριακή εξέλιξη σε αυτό το single. Η προσέγγισή του στη μελωδία δεν είναι καινοτόμος, επηρεασμένη σε μεγάλο βαθμό από καλλιτέχνες προηγούμενων εποχών. Τραγουδάει πολύ στο τραγούδι, αλλά τα φωνητικά του δεν έχουν βελτιωθεί. Συγκεκριμένα, η επιλογή του θέματος και των στίχων στο "Crocodile Tears " μοιάζει ξεπερασμένη, χρησιμοποιώντας πολλές κλισέ ιδέες από τη δεκαετία του 2000, όπως "Έκανε τα πάντα για σένα/Ακόμα κι αν χύθηκε αίμα, ήταν μόνο για σένα" ή "Αλλά εκτός από τη θλίψη και τα ψέματα/Τι μου έχεις δώσει;"

Όταν κάποιος ασχολείται με το μουσικό στυλ Y2K, η γραμμή μεταξύ ξεπερασμένου και μοντέρνου είναι πολύ λεπτή. Ο HIEUTHUHAI είχε μια καλή ιδέα να χρησιμοποιήσει στοιχεία dance-pop από τις αρχές της δεκαετίας του 2000 στο νέο του single, αλλά κατάφερε μόνο να αναδημιουργήσει την ατμόσφαιρα της παλιάς μουσικής. Του λείπουν ακόμα πολλά προσωπικά στοιχεία για να κάνει αυτούς τους ήχους πραγματικά δικούς του.

Πηγή: https://znews.vn/ly-do-hieuthuhai-vuot-mat-hoa-minzy-post1543349.html