Μια ματιά στη δανική λογοτεχνία [Μέρος 2ο]

[διαφήμιση_1]
Στις αρχές του 19ου αιώνα, η δανική λογοτεχνία στράφηκε στον ρομαντισμό επειδή η ναυμαχία του 1801 κατά τη διάρκεια του πολέμου με την Αγγλία πυροδότησε εθνικιστικά αισθήματα και ένας νεαρός φιλόσοφος εισήγαγε τον γερμανικό ρομαντισμό στη Δανία.

Στάδιο σχηματισμού και ανάπτυξης

Μεσαιωνική Περίοδος: Από τον 8ο έως τον 10ο αιώνα, οι σκανδιναβικοί λαοί γενικά, που ονομάζονταν Βίκινγκς (που σημαίνει βασιλιάδες, πολεμιστές της θάλασσας), μετανάστευσαν από τη σκανδιναβική χερσόνησο στις ακτές από κάτω, περιπλανώμενοι στις θάλασσες, μερικές φορές με εκατοντάδες πλοία. Ήταν πειρατές, έμποροι, εξερευνητές , κατακτητές και μπορούσαν ακόμη και να αποβιβαστούν στην Αμερική. Αυτές οι περιπέτειες αντικατοπτρίζονται στα επικά ποιήματα (Saga) της προφορικής λογοτεχνίας.

Μετά την εισαγωγή του Χριστιανισμού (9ος-10ος αιώνας), μόλις τον 12ο αιώνα ο ιστορικός Σάξος Γραμματικός κατέγραψε τις παραπάνω ιστορίες στα λατινικά στο Gesta Danorum, επαινώντας το θάρρος, την ευθύτητα και την απλότητα των Βίκινγκς.

Υπό την επίδραση του Χριστιανισμού, αναπτύχθηκε μια λατινική λογοτεχνία, που υπηρετούσε πρώτα απ' όλα τη θρησκεία (ύμνοι, παραδόσεις αγίων) και τον βασιλιά (νόμοι, χρονικά). Τον 16ο-17ο αιώνα, η θρησκευτική μεταρρύθμιση έφερε τον Προτεσταντισμό στη Βόρεια Ευρώπη και η θρησκευτική λογοτεχνία συνέχισε να αναπτύσσεται (ύμνοι, δημοτικά τραγούδια), καθώς και ιστορικά έργα. Η κοσμική ποίηση ήταν φτωχή.

Τον 18ο αιώνα, στη Βόρεια Ευρώπη, η Δανία έπαιξε τον σημαντικότερο ρόλο επειδή ήταν πλούσια, είχε καλή γη, ήταν η πλησιέστερη στην ηπειρωτική Ευρώπη και είχε το ίδιο κοινωνικό σύστημα (φεουδαρχική δουλοπαροικία που ήταν σχεδόν ανύπαρκτη στη Σουηδία και τη Νορβηγία), η βιομηχανία και το εμπόριο άνθισαν και ο αστικός πληθυσμός έπαιξε ενεργό ρόλο. Η πρωτεύουσα Κοπεγχάγη ήταν η μεγαλύτερη (εκείνη την εποχή ήταν η κοινή πρωτεύουσα της Δανίας και της Νορβηγίας που συγχωνεύτηκαν).

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας Λ. Χόλμπεργκ (1684-1754) ήταν ένας τυπικός εκπρόσωπος του κινήματος του Διαφωτισμού στη Βόρεια Ευρώπη, ο πατέρας της δανικής λογοτεχνίας και ο ιδρυτής της δανικής κωμωδίας (επηρεασμένης από τη γαλλική λογοτεχνία).

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, η επιρροή της γερμανικής λογοτεχνίας έγινε πιο έντονη, ιδίως λόγω της παρουσίας του Γερμανού ποιητή Κλόπστοκ, ο οποίος ήταν ευνοημένος από την αυλή, με αποτέλεσμα η δανική λογοτεχνία να επιστρέψει στις ρίζες της και στους μύθους της σκανδιναβικής γερμανικής περιόδου. Χαρακτηριστικό παράδειγμα εκείνης της περιόδου ήταν ο μεγάλος λυρικός ποιητής Γ. Έβαλντ (1743-1781), ο οποίος έγραψε δύο θεατρικά έργα.

Μετά από μια θρησκευτική κρίση, η ποίησή του έγινε πιο βαθιά. Στην όπερα Ο Ψαράς, μια μελωδία χρησιμοποιήθηκε ως βασιλικός ύμνος της Δανίας. Στο τέλος του αιώνα, ξεκίνησε μια προ-ρομαντική τάση (πατριωτισμός, αγάπη για τη φύση).

Στις αρχές του 19ου αιώνα, η δανική λογοτεχνία στράφηκε πλήρως στον ρομαντισμό, επειδή η ναυμαχία του 1801 κατά τη διάρκεια του πολέμου με την Αγγλία πυροδότησε τον εθνικισμό και ένας νεαρός φιλόσοφος εισήγαγε τον γερμανικό ρομαντισμό στη Δανία. Η λογοτεχνία επέστρεψε στις ρίζες της, τους αρχαίους σκανδιναβικούς μύθους, για να βρει δημιουργικά θέματα και να καινοτομήσει μορφές (εικόνες και ρυθμούς της λαϊκής ποίησης).

Η πρώτη ρομαντική γενιά: Ο πρωτοπόρος συγγραφέας ήταν ο A. Oehlenschlaeger (1779-1850) με τη συλλογή ποιημάτων του «Τα Χρυσά Κέρατα», χρησιμοποιώντας τη λυρικοεπική μορφή στίχων «ρομανσέρο». Η τραγωδία του πήρε το θέμα της από τους σκανδιναβικούς θρύλους. Το πιο διάσημο έργο του ήταν το θεατρικό έργο «Το Λάμπα του Αλαντίν», βασισμένο σε ένα αραβικό παραμύθι. Κατά τη διάρκεια της επίσκεψής του στη Σουηδία, χαιρετίστηκε ως «ο βασιλιάς των βόρειων ποιητών».

Ο πάστορας Ν. Γκρούντβιγκ (1783-1872) ήταν ο μεγαλύτερος θρησκευτικός ποιητής της εποχής του. Ήθελε να συνδυάσει τη σκανδιναβική παράδοση με τον Χριστιανισμό, το εθνικό πνεύμα και τη λαϊκή λογοτεχνία. Οι ύμνοι του χρησιμοποιούνται ακόμη και σήμερα. Ήταν ο εμπνευστής των «λαϊκών σχολών» που είχαν μεγάλη επιρροή στη Βόρεια Ευρώπη.

Ο πάστορας SS Blicher (1742-1848) ήταν μεταρρυθμιστής στη φιλοσοφία του Διαφωτισμού. Έγραφε ποίηση και πεζογραφία. Τα διηγήματά του περιγράφουν το παρελθόν και το παρόν της γενέτειράς του, της Γιουτλάνδης.

Ο συγγραφέας Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

Η δεύτερη ρομαντική γενιά: Μετά τον ενθουσιασμό της πρώτης γενιάς έρχεται η πιο ήρεμη δεύτερη γενιά. Η αστική λογοτεχνία φτάνει στην ωριμότητα, με ορισμένα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά: επίγνωση του οικείου, του ρομαντικού και του ευγενικού. Αναδύεται το όνομα του Λ. Χάιμπεργκ, θεατρικού συγγραφέα και κριτικού.

Όχι μόνο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αλλά μέχρι σήμερα, κανένας Δανός συγγραφέας δεν είναι τόσο διάσημος στην πατρίδα του και στο εξωτερικό όσο ο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν (1805-1875).

Από το 1987, ήταν ένας από τους πιο πολυδημοσιευμένους συγγραφείς στον κόσμο . Αντιπροσωπεύει τα πιο εθνικά χαρακτηριστικά του δανικού λαού. Το πιο διάσημο έργο του είναι η συλλογή Παιδικών Ιστοριών, η οποία περιέχει πάνω από 164 ιστορίες.

Δανείζεται πλοκές από θρύλους, παραμύθια, λαϊκές ιστορίες, ιστορία και μυθοπλαστικές ιστορίες βασισμένες στην καθημερινή ζωή. Οι ιστορίες του έχουν δύο επίπεδα: ένα που είναι άμεσα ελκυστικό λόγω της δραματικής πλοκής, και ένα που είναι πιο βαθύ λόγω της λεπτής, ποιητικής φύσης, αποπνέοντας μια στοργική, ευαίσθητη, μερικές φορές αφελή καρδιά που κερδίζει τις καρδιές των ανθρώπων.

Το ύφος του συνδυάζει το ποιητικό με το ρεαλιστικό, το ειρωνικό με το συναισθηματικό, πάντα με ενδιαφέροντες και εκπληκτικούς συνειρμούς, θεμελιωδώς αισιόδοξο. Παρουσιάζουμε την αγγλική μετάφραση των διηγημάτων του Άντερσεν που δημοσιεύτηκε το 1999 στην πατρίδα του συγγραφέα - θεωρείται η πιο πρωτότυπη εκδοχή.

Ο καθηγητής E. Bredsdroff παραπονέθηκε ότι οι περισσότερες μεταφράσεις σε γλώσσες σε όλο τον κόσμο έχουν δύο μειονεκτήματα: πρώτον, θεωρώντας τον Άντερσεν ως συγγραφέα για παιδιά, οι ανθολογίες επιλέγουν μόνο ιστορίες για παιδιά. Πολλές ιστορίες με βαθιές φιλοσοφίες που μόνο οι ενήλικες μπορούν να κατανοήσουν απορρίπτονται. Δεύτερον, οι μεταφράσεις μερικές φορές δεν καταφέρνουν να αποτυπώσουν το ύφος του Άντερσεν.

Αυτά τα δύο σχόλια ισχύουν και για τις βιετναμέζικες μεταφράσεις, οι οποίες μεταφράστηκαν κυρίως από τα γαλλικά. Είχα την ευκαιρία να συγκρίνω τρεις βιετναμέζικες εκδόσεις με την αγγλική έκδοση του 1999 (τυπωμένη στην Όντενσε) και διαπίστωσα ότι υπήρχε έλλειψη ιστοριών για ενήλικες, η μετάφραση ήταν κυρίως βιετναμέζικη, επομένως δεν ήταν στο στυλ Άντερσεν. Ακόμα χειρότερα, μερικές φορές ο μεταφραστής μετέφραζε την ιστορία μόνο για να την κατανοήσει, παρέλειπε δύσκολες λέξεις και μερικές φορές μετέφραζε το νόημα ανάποδα.

[διαφήμιση_2]
Πηγή