Στιγμές στοχαστικής ηρεμίας στους πίνακες του Trang Thanh Hien.

Μέσα στην έκθεση «Όμορφη Ζωή», οι πίνακες της καλλιτέχνιδας Trang Thanh Hien δημιουργούν μια μοναδική στιγμή ηρεμίας. Τα έργα της προκαλούν μια αίσθηση γαλήνης και βάθους, ωθώντας τους θεατές να χαλαρώσουν από τον ρυθμό της καθημερινότητας και να εισέλθουν σε έναν κόσμο πλούσιο σε στοχασμό.

Αυτό είναι το αποτέλεσμα της έρευνας και της καλλιτεχνικής πρακτικής που ακολουθεί η καλλιτέχνης Trang Thanh Hien εδώ και πολλά χρόνια. Η καλλιτέχνης Trang Thanh Hien είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Διδάκτωρ Τεχνών και Αναπληρώτρια Πρόεδρος του Τμήματος Θεωρίας, Ιστορίας και Κριτικής της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ. Είναι γνωστή εδώ και καιρό όχι μόνο ως καλλιτέχνης αλλά και ως ερευνήτρια τέχνης βαθιά συνδεδεμένη με τη βουδιστική φιλοσοφία και τέχνη. Αυτό το ίδρυμα έχει δημιουργήσει έναν πολύ μοναδικό κόσμο ζωγραφικής για εκείνη.

Οι λάτρεις της τέχνης επισκέπτονται την έκθεση τέχνης «Όμορφη Ζωή».

Στους πίνακες της καλλιτέχνιδας Trang Thanh Hien, οικείες εικόνες όπως άνθη λωτού, αγάλματα του Βούδα, κύματα ή λαϊκά μοτίβα δεν εμφανίζονται σε ρεαλιστικό ύφος, αλλά αναδιαρθρώνονται σε χώρους πλούσιους σε συμβολισμό. Δημιουργεί κυρίως έργα χρησιμοποιώντας μελάνι σε χαρτί, σε συνδυασμό με τεχνικές ξυλοτυπίας. Μέσω αυτού, οι πίνακές της διαθέτουν παραδοσιακά και σύγχρονα στοιχεία.

Ο κ. Vi Kien Thanh, Αντιπρόεδρος του Συνδέσμου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, δήλωσε: «Η καλλιτέχνιδα Trang Thanh Hien είναι μία από τις λίγες εις βάθος ερευνήτριες που διαθέτει επίσης εξαιρετικές δημιουργικές ικανότητες. Αυτή τη στιγμή, μπορεί να ειπωθεί ότι είναι μία από τις ερευνήτριες τέχνης που «ζωγραφίζει καλά», με έργα που καταδεικνύουν ξεκάθαρα τη δημιουργική της δύναμη και το προσωπικό της αποτύπωμα».

Μέσα στην έκθεση «Όμορφη Ζωή», το έργο τέχνης «Samadhi Fire 3» προσέλκυσε πολλούς θεατές που στάθηκαν για να το θαυμάσουν. Ο πίνακας χρησιμοποιεί κυρίως μαύρους, λευκούς και κόκκινους τόνους. Στο κέντρο του βρίσκεται η φλεγόμενη φωτιά του samadhi μέσα στην καρδιά του θεατή. Ενώ λείπουν ζωντανά χρώματα ή περίτεχνες λεπτομέρειες, αυτή η ίδια η συγκράτηση δημιουργεί βάθος, επιτρέποντας στους θεατές να νιώσουν τη φωτιά που πηγάζει από το εσωτερικό πάθος, να ανεβαίνει στο κενό για να κατανοήσει και να αφυπνίσει τον εαυτό του.

Τα έργα του καλλιτέχνη Trang Thanh Hien έχουν βουδιστικό θέμα.

Αυτό το πνεύμα συνεχίζει να εμφανίζεται στο «The Ismpermanent Flower 4», ένα από τα έργα του Trang Thanh Hien που προκαλούν σκέψη. Εξηγώντας τον τίτλο, ο καλλιτέχνης Trang Thanh Hien μοιράστηκε: «Στον ανοιξιάτικο κήπο, τα λουλούδια Sala ανθίζουν σε ένα θαυματουργά έντονο κόκκινο. Αυτό το λουλούδι, που ανήκει στη γη του Βούδα, είναι επίσης σύμβολο γαλήνης και της ικανότητας να ξεπερνάς τις αντιξοότητες. Στους πίνακές μου, αποκαλώ αυτό το λουλούδι «το εφήμερο λουλούδι». Πράγματι, στο «The Ismpermanent Flower 3», τα έντονα κόκκινα λουλούδια Sala ξεχωρίζουν σε αντίθεση με τους ψυχρούς τόνους. Αυτό δημιουργεί μια αίσθηση ισχυρής ενέργειας που κινείται σιωπηλά μέσα στην ηρεμία».

Οι πίνακες του Trang Thanh Hien δεν αφηγούνται συγκεκριμένες ιστορίες ούτε επιβάλλουν ερμηνείες. Οι θεατές στέκονται μπροστά στους πίνακες σαν να μπαίνουν σε έναν ιδιωτικό χώρο για να συμμετάσχουν σε αυτοδιάλογο. Εκεί, βρίσκουν στοχασμό, βουδιστικό πνεύμα και μια αίσθηση της παροδικότητας της ζωής.

Τα έντονα χρώματα της ζωής στους πίνακες του Tran Phuong Ly.

Ενώ οι πίνακες της Trang Thanh Hien ωθούν τους θεατές να σταματήσουν και να συλλογιστούν, τα έργα της καλλιτέχνιδας Tran Phuong Ly (Ly Tran) ανοίγουν έναν χώρο πλούσιο σε κίνηση και συναίσθημα. Γεννημένη το 1982, η Ly Tran είναι μια Βιετναμέζο-Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα που έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες διεθνείς εκθέσεις στην Ινδονησία, τη Μαλαισία, τη Σιγκαπούρη και την Ταϊλάνδη. Η ζωή και το έργο της σε διάφορες χώρες έχουν διαμορφώσει την πολύπλευρη καλλιτεχνική της γλώσσα, όπου τα στρώματα χρώματος και εικόνας βρίσκονται συνεχώς σε κίνηση, αντανακλώντας τον ρυθμό της φύσης. Δουλεύοντας κυρίως με λαδομπογιές, η Ly Tran εκφράζει έντονα συναισθήματα μέσω του χρώματος και της φόρμας, οδηγώντας τους θεατές σε ποικίλα συναισθηματικά ρεύματα, από τη φύση έως τις ψυχικές καταστάσεις της ανθρωπότητας.

Στην έκθεση, το έργο τέχνης «Όπου τα λουλούδια καλούν τα πουλιά» είναι ένα από τα έργα που ενσαρκώνουν ξεκάθαρα αυτό το πνεύμα. Ο πίνακας ξεκινά με ένα απέραντο φυσικό τοπίο που περιλαμβάνει έναν γαλάζιο ουρανό, έναν λαμπερό χρυσό ήλιο και κόκκινα πουλιά που πετάνε στον αέρα. Παρακάτω υπάρχουν συστάδες από λευκά λουλούδια που φτάνουν ψηλά μέσα σε ένα πυκνό πράσινο χαλί βλάστησης. Στρώσεις πράσινου είναι πυκνά τοποθετημένες, δημιουργώντας βάθος στον χώρο. Εν τω μεταξύ, το κόκκινο των πουλιών και το κίτρινο του ήλιου γίνονται εντυπωσιακά highlights, καθιστώντας τον συνολικό πίνακα ζωντανό και γεμάτο ζωή.

Η κα. Nguyen Ngoc Ha (γεννημένη το 1990, κάτοικος του Cua Nam Ward, Ανόι ) μοιράστηκε: «Ολόκληρη η σύνθεση δίνει την αίσθηση ότι η φύση αναπνέει και κινείται συνεχώς. Το έργο τέχνης μου προκαλεί την αίσθηση της ομορφιάς της ζωής».

Το έργο τέχνης "Όνειρο Λουλουδιού Λωτού" της καλλιτέχνιδας Ly Tran.

Ενώ το έργο τέχνης «Where Flowers Call Birds» αποπνέει τη ζωντανή ενέργεια της φύσης, το «Lotus Dream» προσφέρει μια πιο απαλή, πιο θηλυκή αίσθηση. Σε έναν χώρο λουσμένο στο ζεστό χρυσό φως, η εικόνα μιας γυναίκας που ακουμπάει το κεφάλι της δίπλα σε βάζα με λευκά άνθη λωτού προκαλεί μια αίσθηση ηρεμίας και βαθιάς γαλήνης, σαν να είναι βυθισμένη σε ένα όνειρο. Τα άνθη λωτού είναι ζωγραφισμένα με παχιά στρώματα χρώματος και απαλές πινελιές, με τα πέταλά τους να συνδυάζονται άψογα με το περιβάλλον φως. Τα άνθη λωτού καλύπτουν ολόκληρο τον πίνακα, φτάνοντας από την επιφάνεια του τραπεζιού προς τα πάνω, κάνοντας το άτομο και τη φύση να φαίνονται ένα. Οι συνυφασμένες αποχρώσεις του χρυσού, του πράσινου και του λευκού δημιουργούν μια ομορφιά που είναι ταυτόχρονα απαλή, ονειρική και γαλήνια.

Η καλλιτέχνιδα Ly Tran μοιράστηκε: «Κάθε πίνακας είναι ένα μήνυμα, μια ιστορία. Η ζωή έχει πολλές διαφορετικές αποχρώσεις, από ζωντανές έως απαλές, αλλά αυτές οι διαφορετικές αποχρώσεις δημιουργούν την ομορφιά του ταξιδιού της ζωής. Υπάρχουν στιγμές που είμαστε χαρούμενοι και δυνατοί, και στιγμές που επιβραδύνουμε για να συλλογιστούμε, αλλά όλα είναι πολύτιμα συναισθήματα που θέλω να μεταφέρω μέσα από τη ζωγραφική».

Ενώ η καλλιτέχνιδα Trang Thanh Hien επιλέγει να κάνει ένα βήμα πίσω, εξετάζοντας τον εσωτερικό της κόσμο με στοχαστικό, στοχαστικό στοχασμό, η καλλιτέχνιδα Tran Phuong Ly κοιτάζει μπροστά με φρέσκια ενέργεια μέσα από συναισθηματικά πλούσια χρώματα και ένα ελεύθερο στυλ. Αυτά τα δύο ξεχωριστά στυλ συμβάλλουν σε μια εμπνευσμένη έκθεση για την ομορφιά της ζωής. Μέσα στον συνεχώς μεταβαλλόμενο ρυθμό της ζωής, η έκθεση «Όμορφη Ζωή» δεν είναι απλώς μια έκθεση ζωγραφικής, αλλά και μια πρόταση σε όλους για τη δυνατότητα εύρεσης φωτός, γαλήνης και ελπίδας στα απλά πράγματα γύρω τους.

    Πηγή: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-co-ve-nen-ve-dep-cuoc-song-1039014