Υπερκατανάλωση τροφής
Το περασμένο Σαββατοκύριακο, στην κορυφή των βιετναμέζικων box office charts βρισκόταν η νοτιοκορεατική ταινία τρόμου *Colony * , με συνολικά έσοδα που ξεπέρασαν τα 59,1 δισεκατομμύρια VND. Στη δεύτερη θέση βρέθηκε ο * The Fire Tower*, με τα τρέχοντα συνολικά έσοδα να ξεπερνούν τα 56,1 δισεκατομμύρια VND.
Στην τρίτη θέση βρίσκεται η ταινία «Ma Xó » του Phan Bá Hỷ, η οποία ανακοίνωσε την απόσυρσή της από τους κινηματογράφους στις 23 Ιουνίου, αφού έφτασε τα 145 δισεκατομμύρια dong σε έσοδα.
Τους πρώτους έξι μήνες του έτους, το κύμα ταινιών τρόμου στο Βιετνάμ εξερράγη με 8 έργα: Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest, The Haunted House, Five-Toed Pig, Uncle Hoa's Mansion, Underworld Beauty Salon, Bus: One-Way Journey, Blood Moon Feast 8, και The Corpse Possed 2.
Δεν είναι δύσκολο να αναγνωρίσει κανείς τη γνώριμη φόρμουλα πολλών πρόσφατων βιετναμέζικων ταινιών τρόμου: αξιοποίηση πνευματικών στοιχείων, λαϊκών θρύλων ή αληθινών ιστοριών που κυκλοφορούν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, σε συνδυασμό με εντυπωσιακά ηχητικά εφέ, τρομακτικά γραφικά και μια γρήγορη αφήγηση.
Ωστόσο, πολλά βασικά στοιχεία πρέπει ακόμη να επενδυθούν σωστά για να γίνουν οι ταινίες τρόμου πραγματικά τρομακτικές, με αποτέλεσμα πολλές ταινίες φέτος, όπως το "Bus: One Way" ή το "Underworld Beauty Salon", να δυσκολεύονται να πουλήσουν εισιτήρια.
Εν μέσω της μανίας των ταινιών τρόμου που έχει ξεσπάσει από την αρχή του έτους, με πολυάριθμες ταινίες να ξεπεράσουν τα 100 δισεκατομμύρια VND σε εισπράξεις και ένα κύμα ταινιών τρόμου, βιετναμέζικων και ξένων, να κατακλύζουν την αγορά, το Τμήμα Κινηματογράφου του Βιετνάμ εξέδωσε μια επείγουσα οδηγία.
Συνεπώς, το Τμήμα Κινηματογράφου του Βιετνάμ ζήτησε από τις μονάδες παραγωγής, διανομής και διάδοσης ταινιών σε εθνικό επίπεδο να βελτιώσουν την ποιότητα του περιεχομένου, στο πλαίσιο της αγοράς κινηματογράφου του Βιετνάμ που παρουσιάζει πολλά θετικά σημάδια.
Το επίσημο έγγραφο αναφέρει ότι, παράλληλα με την αύξηση του αριθμού των ταινιών και των εσόδων από το box office, η ρυθμιστική αρχή πιστεύει ότι ορισμένες ταινίες εξακολουθούν να επικεντρώνονται υπερβολικά σε εντυπωσιακές λεπτομέρειες ή να εκμεταλλεύονται πνευματικά ή συναρπαστικά στοιχεία για να προσελκύσουν την προσοχή του κοινού.
Ταυτόχρονα, το Τμήμα Κινηματογράφου του Βιετνάμ ενθαρρύνει τους κινηματογραφιστές να επενδύσουν περισσότερο σε σενάρια, καλλιτεχνική αξία και θετικά μηνύματα, συμβάλλοντας στη διάδοση των βιετναμέζικων πολιτιστικών αξιών και εικόνων.
Η πρόκληση αναγκάζει τους κινηματογραφιστές να είναι δημιουργικοί.
Το επίσημο έγγραφο πυροδότησε πολλές συζητήσεις μεταξύ επαγγελματιών και κοινού, ειδικά στο πλαίσιο του τρέχοντος κύματος ταινιών τρόμου που κυριαρχούν στους βιετναμέζικους κινηματογράφους.
Με βάση τα στοιχεία των εισπράξεων στο box office, πολλοί θεατές πιστεύουν ότι ενώ οι ταινίες τρόμου είναι κερδοφόρες, η ποιότητά τους έχει μειωθεί κατακόρυφα.
Από την αρχή του έτους, 4 από τις 9 ταινίες που απέφεραν πάνω από 100 δισεκατομμύρια dong dong ήταν ταινίες τρόμου. Αυτός ο αριθμός θα μπορούσε να δημιουργήσει μια «συνήθεια» στην αγορά, οδηγώντας τους παραγωγούς να περιορίσουν τη δημιουργία ταινιών με άλλο περιεχόμενο και να επικεντρωθούν μόνο στη δημιουργία ταινιών τρόμου για να καλύψουν τα δημοφιλή γούστα.
Αυτή είναι επίσης η πρώτη φορά που το Τμήμα Κινηματογράφου εξέδωσε προειδοποίηση σχετικά με ένα είδος που κυριαρχεί αυτή τη στιγμή στην αγορά. Μετά την επίσημη επιστολή, τίθεται το ερώτημα: Θα έχουν ακόμη οι κινηματογραφιστές αρκετό δημιουργικό χώρο για να αναπτυχθούν στο πραγματικό πνεύμα του είδους;
Σε συνέντευξή του στην εφημερίδα Tien Phong , ο σεναριογράφος Tran Khanh Hoang προσέφερε μια συστηματική προοπτική, υποστηρίζοντας ότι αυτό το είδος θα πρέπει να αναγνωριστεί ως σημαντικό συστατικό της κινηματογραφικής βιομηχανίας.
Ο σεναριογράφος τόνισε ότι οι ταινίες τρόμου δεν πρέπει πλέον να θεωρούνται ως ένα δευτερεύον είδος ψυχαγωγίας. Στην πραγματικότητα, είναι ένα είδος με μεγάλες δυνατότητες για ευρεία απήχηση.
Οι ταινίες τρόμου είναι ένα από τα είδη με αξιοσημείωτες επενδυτικές αποδόσεις, επειδή δεν απαιτούν μεγάλους προϋπολογισμούς όπως οι ταινίες δράσης ή επιστημονικής φαντασίας, αλλά έχουν τη δυνατότητα να αποφέρουν υψηλά έσοδα εάν η κινηματογραφική γλώσσα και η στρατηγική κυκλοφορίας εκτελούνται σωστά.
Μοντέλα όπως η Blumhouse στο Χόλιγουντ ή η επιτυχία των διεθνών ταινιών τρόμου καταδεικνύουν ότι με αυστηρό έλεγχο του προϋπολογισμού και αρκετά εύστοχες ιδέες, ο τρόμος μπορεί να γίνει μια αποτελεσματική «φόρμουλα της βιομηχανίας».
Πέρα από τα έσοδα από το box office, οι ταινίες τρόμου έχουν ένα σαφές πλεονέκτημα στην κινηματογραφική εμπειρία. Αυτό το είδος είναι ιδιαίτερα κοινοτικό, ικανό να «διασπείρει τον φόβο» σε έναν κοινόχρηστο χώρο.
«Ο φόβος στους κινηματογράφους είναι μεταδοτικός. Μια κραυγή, μια παρατεταμένη σιωπή, ένα ξαφνικό πήδημα—όλα δημιουργούν μια συλλογική αντίδραση. Αυτό είναι που διατηρεί τον τρόμο επίκαιρο εν μέσω του ακμάζοντος διαδικτυακού τοπίου, επειδή πουλάει όχι μόνο περιεχόμενο, αλλά και εμπειρίες», είπε ο σεναριογράφος.
Οι ειδικοί θεωρούν τον τρόμο ως ένα κρίσιμο περιβάλλον πρακτικής για την κινηματογράφηση. Λόγω περιορισμών στον προϋπολογισμό, το συνεργείο αναγκάζεται να βελτιστοποιήσει κάθε στοιχείο της κινηματογραφικής γλώσσας. Ο σκηνοθέτης ελέγχει τον ρυθμό και την οπτική γωνία, ο σεναριογράφος καθορίζει τους «κανόνες του παιχνιδιού» και τη δομή της αγωνίας, ενώ τα τμήματα κινηματογράφησης, ήχου, καλλιτεχνικής διεύθυνσης και μακιγιάζ πρέπει να συντονιστούν με ακρίβεια για να δημιουργήσουν το συναισθηματικό αποτέλεσμα.
Πολλοί εξέχοντες σκηνοθέτες που ανήλθαν σε εξέχουσα θέση μέσα από το είδος των ταινιών τρόμου, όπως ο Τζέιμς Γουάν, ο Σαμ Ράιμι και ο Τζόρνταν Πιλ, ισχυρίζονται ότι δεν είναι ένα απλό είδος αλλά μια δοκιμασία δεξιοτήτων για τους κινηματογραφιστές.
Επομένως, ο τρόμος αποτελεί την πιο ξεκάθαρη επίδειξη της ικανότητας χειραγώγησης των συναισθημάτων του κοινού και χρησιμεύει επίσης ως σημαντικό εφαλτήριο στο παγκόσμιο κινηματογραφικό οικοσύστημα.
Σε πολλές χώρες, ο τρόμος έχει γίνει ένα ψυχολογικό χρονικό. Ενώ οι ιαπωνικές ταινίες τρόμου αντικατοπτρίζουν την αστική μοναξιά, οι κορεατικές ταινίες τρόμου συνδέονται με ιστορικές αφηγήσεις και οικογενειακά ζητήματα, και το Χόλιγουντ χρησιμοποιεί τον τρόμο για να αντιμετωπίσει τον ρατσισμό και την κοινωνική ανισότητα.
Από αυτή την οπτική γωνία, ο σεναριογράφος Tran Khanh Hoang υποστηρίζει ότι κάθε χώρα, όταν παράγει ταινίες τρόμου, ταυτόχρονα καταγράφει τον δικό της χάρτη φόβου.
Ο φόβος είναι ένα παγκόσμιο συναίσθημα, αλλά η μορφή του είναι βαθιά εντοπισμένη, διαμορφωμένη από πεποιθήσεις, τελετουργίες, οικογενειακές αξίες και κοινή μνήμη. Αυτή είναι επίσης η βάση για να γίνει ο τρόμος εργαλείο ήπιας ισχύος, καθώς οι κινηματογραφικές βιομηχανίες όπως η Ιαπωνία, η Νότια Κορέα, η Ταϊλάνδη και η Ινδονησία έχουν όλες εξαγάγει με επιτυχία τον πολιτισμό τους μέσω αυτού του είδους.
Για το Βιετνάμ, αυτή είναι μια πολλά υποσχόμενη κατεύθυνση, καθώς το εγχώριο κοινό αντιδρά θετικά σε έργα που εξερευνούν τη λαογραφία, τη ζωή στο χωριό, τις πεποιθήσεις και την πνευματικότητα, όπως τα «Tet in Hell Village », « The Soul Eater», «The Demon Dog », «The Ghost of the Skin » ή « The Ghost of the House ».
Πρόκειται για μια πλούσια πηγή υλικού, αλλά χρειάζεται σωστός χειρισμός, αποφεύγοντας την τυφλή παρακολούθηση τάσεων που οδηγούν σε έργα με αδύναμα σενάρια.
Αναβάθμιση της ταινίας τρόμου
Με βάση αυτή την εμπειρία, οι ειδικοί προτείνουν τη μετατόπιση της εστίασης από τα οπτικά στοιχεία στους δραματικούς μηχανισμούς. Τα πνευματικά στοιχεία, όπως οι βωμοί, τα φυλαχτά ή οι τελετουργίες, θα πρέπει να είναι πολύτιμα μόνο όταν συνδέονται με τα μυστικά, τις επιλογές και τις συνέπειες των χαρακτήρων, αντί να δημιουργούν απλώς μια αίσθηση τρόμου.
Δεύτερον, τα υπερφυσικά στοιχεία πρέπει να μεταμορφωθούν σε εκφράσεις ενοχής, τραύματος ή ηθικής παρακμής, δίνοντας έτσι στην ταινία πνευματικό βάθος αντί να αποτελεί απλώς μια τακτική εκφοβισμού.
Οι ειδικοί προτείνουν τη δημιουργία σύγχρονων χαρακτήρων που δεν σπάνε εντελώς την παράδοση, διαχωρίζοντας σαφώς την κριτική των εκμεταλλευόμενων πεποιθήσεων από την πλήρη άρνηση της λαϊκής πνευματικής ζωής, αποφεύγοντας τη μετατροπή του αυτόχθονου πολιτισμού σε πηγή κακού.
Πέμπτον, είναι απαραίτητο να τονιστεί η απαίτηση για σοβαρή πολιτισμική έρευνα πριν από τη δημιουργία μυθοπλασίας. Εάν χρησιμοποιούν πραγματικό θρησκευτικό υλικό, οι κινηματογραφιστές πρέπει να κατανοήσουν πλήρως την προέλευση, τη λειτουργία και τα ηθικά του όρια, διαφορετικά μπορούν να κατασκευάσουν ένα φανταστικό σύστημα τελετουργιών για να διασφαλίσουν τη δημιουργική ελευθερία διατηρώντας παράλληλα την ταυτότητα.
Το σημαντικό δεν είναι να απαγορευτεί κάτι, αλλά να θεσπιστούν διαφανή κριτήρια για τον προβληματισμό και την κριτική της δεισιδαιμονίας. Μια ταινία με πνευματικά στοιχεία δεν σημαίνει απαραίτητα ότι προωθεί τη δεισιδαιμονία. Πρέπει να αξιολογείται με βάση μια συνολική ηθική προοπτική. Μήπως το έργο ευαισθητοποιεί ή την ενθαρρύνει, εκθέτει ή δοξάζει ψευδείς πεποιθήσεις;
Τόνισε επίσης τον ρόλο της ηλικιακής ταξινόμησης ως εργαλείου εξισορρόπησης, αντί για μια μηχανική λογοκρισία που θα έκανε το έργο να χάσει τη λογική του.
Ο βιετναμέζικος κινηματογράφος τρόμου μπορεί να ωριμάσει μόνο όταν επιτύχει μια ισορροπία μεταξύ πνευματικότητας και λογικής, μεταξύ πολιτιστικής ταυτότητας και κοινωνικής ευθύνης. «Η πνευματικότητα είναι ένας πολιτιστικός πόρος, ενώ η δεισιδαιμονία είναι μια επιβλαβής διαστρέβλωση της πίστης», δήλωσε ο ειδικός.
Πηγή: https://tienphong.vn/phim-kinh-di-lam-mua-lam-gio-post1853747.tpo
![[Φωτογραφία] Ενίσχυση χαρακτήρα και εξειδίκευσης: Εντατική εκπαίδευση για στρατιώτες πυροβολικού.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/30/1782815602541_lu-368-1875-4571-jpg.webp)
