Κριτική - «Φώτα αναμμένα» - η θλιβερή ζωή ενός ξεπερασμένου θιάσου Cai Luong

[διαφήμιση_1]

Οι ηθοποιοί στην ταινία «Φώτα» έπρεπε να κουβαλούν ρύζι έναντι αμοιβής και να γυαλίζουν τραπέζια και καρέκλες για να βιοπορίζονται, χάρη στην υποκριτική των καλλιτεχνών Χούου Τσάου και Λε Φουόνγκ.

* Το άρθρο αποκαλύπτει μέρος του περιεχομένου της ταινίας

Νέο τρέιλερ της ταινίας «Φώτα» — Τρέιλερ για την ταινία "Lights Up". Βίντεο : *MegaGS*

Το έργο του σκηνοθέτη Hoang Tuan Cuong κυκλοφόρησε στις 22 Μαρτίου, περισσότερο από ένα μήνα μετά την αναβολή της κυκλοφορίας του για την Πρωτοχρονιά του Φεστιβάλ. Η ταινία διαδραματίζεται το 1994 - μια περίοδο που πολλά δυτικά λυρικά συγκροτήματα άρχισαν να διαλύονται, και το συγκρότημα Vien Phuong του κ. Bau (Huu Chau) πάλευε επίσης με μια ζωή «αγοράς ρυζιού, νερού ποταμού». Από ένα παραδοσιακό συγκρότημα τραγουδιού, για να ταιριάζει στα γούστα, δέχτηκαν να γίνουν ένα βαριετέ σόου, παρουσιάζοντας θεατρικά έργα διανθισμένα με τσίρκο και κωμωδία.

Το σενάριο αφιερώνει τον περισσότερο χρόνο του εστιάζοντας στις ζωές των ηθοποιών που ακολουθούν μια καριέρα στο τραγούδι. Σε μια σκηνή, ο Αφεντικός σηκώνει την κουρτίνα και κοιτάζει το κοινό, κρατώντας έναν αναστεναγμό όταν βλέπει μόνο λίγους ανθρώπους να παρακολουθούν. Δεν επιτρέπεται να εμφανιστούν σε μια μεγάλη σκηνή ή σε ένα πολυτελές θέατρο όπως στη χρυσή εποχή, αλλά πρέπει να περιπλανηθούν στις όχθες ποταμών και στους ναούς. Οι ηθοποιοί τραγουδούν φοβούμενοι διακοπές ρεύματος, με την ανησυχία πάντα στα πρόσωπά τους.

Η ιστορία του θεατρικού θιάσου Vien Phuong είναι εμπνευσμένη από τη μεταρρυθμισμένη σκηνή όπερας του Νότου στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Φωτογραφία: Huong Le — Η ιστορία του θεατρικού θιάσου Vien Phuong είναι εμπνευσμένη από τη μεταρρυθμισμένη σκηνή όπερας του Νότου στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Φωτογραφία: *Huong Le*

Η πίεση για να βγάλουν τα προς το ζην βαραίνει τους καλλιτέχνες, καθώς πρέπει να παλεύουν για κάθε γεύμα. Μακριά από τη σκηνή, κατά τη διάρκεια της ημέρας, ο νεαρός ηθοποιός Canh Thanh (Bach Cong Khanh) εργάζεται ως μεταφορέας ρυζιού επί πληρωμή, ενώ η πρωταγωνίστρια Kim Yen (Le Phuong) γυαλίζει τραπέζια και καρέκλες για να κερδίσει επιπλέον εισόδημα. Η θεατρική ομάδα αντιμετωπίζει επίσης τον κίνδυνο διάλυσης όταν πέσει στο στόχαστρο συμμοριών προστασίας αν αρνηθεί να «πληρώσει». Ο σκηνοθέτης δεν δραματοποιεί τη μοίρα των χαρακτήρων, αλλά αντίθετα εισάγει πολλές λεπτομέρειες και ατάκες αυτοσαρκαστικού διαλόγου, προκαλώντας έτσι σπαρακτικά γέλια.

Χούου Τσάου — Ο Χου Τσάου υποδύεται έναν ιδιοκτήτη θεάτρου που σε όλη του τη ζωή δυσκολευόταν να αναλάβει την οικογενειακή επιχείρηση. Φωτογραφία: *Χουόνγκ Λε*

Ανάμεσα στο καστ, ο Χου Τσάου ξεχωρίζει για την ευγενική, ήρεμη αλλά και συναρπαστική ερμηνεία του. Ακολουθώντας τα βήματα της οικογένειάς του ως σκηνοθέτης, είδε την ακμή και την παρακμή του θιάσου, όταν ο Κάι Λουόνγκ βρισκόταν σε παρακμή. Ο χαρακτήρας του Χου Τσάου περιγράφεται ως ένας αφοσιωμένος σκηνοθέτης, που φροντίζει για τη ζωή κάθε μέλους του θιάσου. Εμπνέει τους νέους ηθοποιούς, υπενθυμίζοντάς τους να παραμένουν πιστοί στο επάγγελμά τους. Αν και πρέπει να αγωνιστεί για να διατηρήσει τον θίασο, δεν κυνηγάει τα χρήματα με κανένα κόστος.

Βασισμένη στην ιστορία του cải lương, η ιστορία αγάπης των χαρακτήρων έχει δευτερεύουσα πλοκή, προσθέτοντας ένα ρομαντικό χρώμα στο έργο. Οι Le Phuong - Cao Minh Dat υποδύονται τους Thanh Kim Yen - Phi Khanh, ένα ζευγάρι μέσης ηλικίας που αγαπούν ο ένας τον άλλον, αλλά αναγκάζονται να χωρίσουν όταν ο θίασος κινδυνεύει. Οι Bach Cong Khanh - Truc May υποδύονται τον ρόλο ενός νεαρού ζευγαριού που ερωτεύτηκε κατά τη διάρκεια των εποχών που εμφανίζονταν μαζί σε αποσπάσματα παραδοσιακών θεατρικών έργων. Στη δευτερεύουσα πλοκή, ο Hong Van προκαλεί πολύ γέλιο με τον ρόλο του Tu Phuong, ενός χορηγού που ξοδεύει χρήματα στον θίασο επειδή εξιδανικεύει τον ηθοποιό Phi Khanh.

Οι Λε Φουόνγκ και Κάο Μινχ Ντατ πρωταγωνίστησαν μαζί για πρώτη φορά στη μεγάλη οθόνη. — Οι Le Phuong και Cao Minh Dat πρωταγωνιστούν μαζί στη μεγάλη οθόνη για πρώτη φορά. Φωτογραφία: *Huong Le*

Προς το τέλος, το σενάριο αποκάλυψε πολλές αδυναμίες. Το περιστατικό που προκάλεσε τη διάλυση του θιάσου Vien Phuong ήταν πολύ σκηνοθετημένο, μη αντανακλώντας την παρακμή της τέχνης της μεταρρυθμισμένης όπερας. Η συνύφανση πολλών ιστοριών έκανε την ταινία συνολικά ασύνδετη και μεγάλη σε σύγκριση με τη δίωρη διάρκειά της. Το έργο είχε λάθη στο σκηνικό, ο τόνος του δέρματος των ηθοποιών ήταν κιτρινωπός, αφύσικος λόγω υπερβολικού μοντάζ των εφέ.

Ιαπωνικό δαμάσκηνο

[διαφήμιση_2]
Σύνδεσμος πηγής