
Από την καλλιτεχνική κληρονομιά στα νέα κινήματα
Το Ανόι θεωρείται εδώ και καιρό το λίκνο των θεατρικών τεχνών στο Βιετνάμ, κέντρο για όλες τις μορφές παραστάσεων, από το προφορικό δράμα, την παραδοσιακή όπερα (cheo, tuong, cai luong), μέχρι το κουκλοθέατρο στο νερό και τις τέχνες του τσίρκου. Μαζί με κορυφαία επαγγελματικά θέατρα όπως το Δραματικό Θέατρο του Ανόι, το Θέατρο Νέων και το Θέατρο Cheo του Ανόι, η πρωτεύουσα διαθέτει έναν εξαιρετικά πλούσιο πολιτιστικό πόρο, που καλλιεργήθηκε από γενιές καλλιτεχνών. Από αυτή τη βάση η θεατρική σκηνή του Ανόι έχει δημιουργήσει πολλά διαχρονικά έργα. Από κλασικά όπως «Η Ψυχή του Τρουόνγκ Μπα, το Δέρμα του Χασάπη», «Εγώ και Εμείς» και «Ο Ένατος Όρκος», μέχρι πολλά διάσημα έργα cheo και cai luong, το θέατρο του Ανόι όχι μόνο αφήνει το στίγμα του στην πνευματική ζωή πολλών γενεών κοινού, αλλά συμβάλλει επίσης στη διαμόρφωση των αισθητικών προτιμήσεων, αντανακλώντας τον κοινωνικό παλμό και τα ζητήματα κάθε ιστορικής περιόδου.
Ωστόσο, στο πλαίσιο της αναγνώρισης της πολιτιστικής βιομηχανίας ως νέας κινητήριας δύναμης ανάπτυξης, η διατήρηση των παραδοσιακών θεατρικών αξιών από μόνη της δεν αρκεί. Η πρόκληση δεν είναι μόνο η διαφύλαξη της κληρονομιάς, αλλά και η εύρεση τρόπων για την ενσωμάτωσή της στη σύγχρονη ζωή, την προσέλκυση του κοινού και τη δημιουργία οικονομικής αξίας από την καλλιτεχνική δημιουργία.
Στην πραγματικότητα, τα τελευταία χρόνια έχουν δει αξιοσημείωτες αλλαγές στη θεατρική σκηνή του Ανόι. Πολλές καλλιτεχνικές ομάδες έχουν πειραματιστεί με τόλμη με νέες μεθόδους σκηνοθεσίας, συνδυάζοντας την παράδοση και τον νεωτερισμό για να διευρύνουν το κοινό τους. Η βαριετέ παράσταση «Μυστήρια της Μαγικής Δυναστείας» από το Εθνικό Παραδοσιακό Θέατρο του Βιετνάμ αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα, καθώς σηματοδοτεί την πρώτη φορά που η παραδοσιακή βιετναμέζικη όπερα (tuong, cheo, cai luong) και η λαϊκή όπερα (cai luong) έχουν τοποθετηθεί σε μια ενιαία δομή αφήγησης, δημιουργώντας έναν πολυεπίπεδο καλλιτεχνικό χώρο όπου αυτές οι παραδοσιακές μορφές συμμετέχουν σε διάλογο αντί να υπάρχουν μεμονωμένα.
Παράλληλα, πολλά κλασικά έργα έχουν επίσης προσεγγιστεί με νέα δημιουργική σκέψη. Το «Εγώ και Εμείς» έχει αναδιαρθρωθεί με έναν πιο σύγχρονο αφηγηματικό ρυθμό, ενώ η κουκλοθέατρο του «Η Ψυχή του Τρουόνγκ Μπα, του Χασάπη» συνδυάζει το θέατρο σκιών, το παραδοσιακό βιετναμέζικο λαϊκό τραγούδι (xam) και την λαϊκή όπερα (cheo) με σύγχρονα στοιχεία όπως η ραπ και η χιπ χοπ, δημιουργώντας μια φρέσκια εμπειρία διατηρώντας παράλληλα το βασικό πνεύμα του έργου.
Παράλληλα με τις καινοτομίες στο περιεχόμενο και το στυλ των παραστάσεων, η τάση σύνδεσης του θεάτρου με τον τουρισμό γίνεται ολοένα και πιο εμφανής. Για πολλά χρόνια, το Κουκλοθέατρο Thang Long έχει γίνει ένας οικείος προορισμός για τους διεθνείς τουρίστες, συμβάλλοντας στη μετατροπή του κουκλοθέατρου με νερό από μια μορφή λαϊκής τέχνης σε ένα ξεχωριστό πολιτιστικό προϊόν του Ανόι. Εν τω μεταξύ, διασκευές λογοτεχνίας και ιστορίας όπως «Νότια Στρατιωτική Περιοχή», «Κόκκινη Βροχή» και «Ο Θρύλος της Λίμνης Ho Guom» καταδεικνύουν τις δυνατότητες σύνδεσης του θεάτρου με τη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο και άλλους δημιουργικούς τομείς, ανοίγοντας ευκαιρίες για τη διαμόρφωση ποικίλων πολιτιστικών αλυσίδων αξίας.
Αν και βρίσκονται ακόμη σε πρώιμο στάδιο, αυτές οι εξελίξεις δείχνουν ότι η θεατρική σκηνή του Ανόι σταδιακά απομακρύνεται από τα όρια μιας απλής παραστατικής δραστηριότητας και στρέφεται προς τον ρόλο ενός πολιτιστικού προϊόντος ικανού να δημιουργήσει οικονομική αξία.
Διεύρυνση του δημιουργικού χώρου, διαμόρφωση ενός θεατρικού οικοσυστήματος.
Ενώ η καινοτομία στο περιεχόμενο αποτελεί απαραίτητη προϋπόθεση, η επέκταση του δημιουργικού χώρου καθίσταται κρίσιμη προϋπόθεση για να προσεγγίσει η θεατρική σκηνή του Ανόι το κοινό στο νέο πλαίσιο. Μία από τις πιο αξιοσημείωτες πρόσφατες εξελίξεις είναι η μετατόπιση των παραστατικών τεχνών από τους παραδοσιακούς θεατρικούς χώρους και προς την αστική ζωή. Αυτό θεωρείται ως μία από τις λύσεις που θα βοηθήσουν τις παραστατικές τέχνες να ξεπεράσουν τους περιορισμούς των παραδοσιακών σκηνικών σκηνών, να αυξήσουν τις ευκαιρίες προσέγγισης του κοινού και να δημιουργήσουν περισσότερο χώρο για σύνδεση με τον τουρισμό, τις υπηρεσίες και άλλες πολιτιστικές και οικονομικές δραστηριότητες.
Η περιοχή της λίμνης Hoan Kiem αποτελεί σαφές παράδειγμα αυτής της τάσης. Τα προγράμματα τέχνης του Σαββατοκύριακου, οι κοινοτικές παραστάσεις και οι υπαίθριες πολιτιστικές δραστηριότητες την έχουν μετατρέψει σε μια ανοιχτή σκηνή στην καρδιά της πόλης.
Επιπλέον, πολλά πολιτιστικά και ιστορικά κειμήλια αξιοποιούνται με τρόπο που συνδυάζει τη διατήρηση με δημιουργικές εμπειρίες. Η νυχτερινή περιοδεία "Ngoc Son - Μυστηριώδης Νύχτα", οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες στη λίμνη Ho Van εντός του Ναού της Λογοτεχνίας - Εθνικό Πανεπιστήμιο ή οι παραστάσεις στο Οκτάγωνο Σπίτι καταδεικνύουν τη δυνητική σύνδεση μεταξύ σκηνής, κληρονομιάς και πολιτιστικού τουρισμού. Σύμφωνα με τον Δρ. Le Xuan Kieu, Διευθυντή του Κέντρου Πολιτιστικών και Επιστημονικών Δραστηριοτήτων του Ναού της Λογοτεχνίας - Εθνικό Πανεπιστήμιο, αυτή είναι μια αναπόφευκτη τάση να φέρει την κληρονομιά σε βαθύτερη εμπλοκή στην ανάπτυξη της νυχτερινής οικονομίας και του βιωματικού τουρισμού.
Όχι μόνο οι μεγάλης κλίμακας δημόσιοι χώροι, αλλά και οι μικρές, ιδιαίτερα διαδραστικές σκηνές ανοίγουν νέους δρόμους για τις σύγχρονες παραστατικές τέχνες. Το πρόγραμμα "Long Thanh Shadow" στην Περιοχή 75 - Τέχνη & Δημοπρασία είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα. Σύμφωνα με την Καλλιτέχνιδα του Λαού Nguyen Tien Dung, Διευθύντρια του Κουκλοθεάτρου του Βιετνάμ, η αξία του σύγχρονου θεάτρου δεν έγκειται πλέον στην κλίμακα της παράστασης αλλά στην ικανότητά του να δημιουργεί εμπειρίες και να συνδέεται συναισθηματικά με το κοινό.
Ωστόσο, η επέκταση των χώρων παραστάσεων είναι μόνο ένα μέρος της εξίσωσης για την ανάπτυξη του θεάτρου στην ψηφιακή εποχή. Παράλληλα με αυτό, υπάρχει η ανάγκη να δημιουργηθεί ένα νέο κοινό και να δημιουργηθούν αποτελεσματικά κανάλια για τη διάδοση των παραστατικών τεχνών. Ο Καλλιτέχνης του Λαού Trung Hieu, Διευθυντής του Δραματικού Θεάτρου του Ανόι, πιστεύει ότι το σημερινό κοινό δεν είναι πλέον ένας παθητικός αποδέκτης, αλλά έχει γίνει ένας κρίσιμος κρίκος στη διαδικασία διάδοσης των πολιτιστικών αξιών. Αποσπάσματα από θεατρικά έργα που κοινοποιούνται ευρέως στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, sold out παραστάσεις και βίντεο τέχνης που προσελκύουν εκατομμύρια προβολές καταδεικνύουν την αυξανόμενη δύναμη του κοινού στην ψηφιακή εποχή. Σύμφωνα με τον μουσικό Giang Son, λέκτορα στο Πανεπιστήμιο Θεάτρου και Κινηματογράφου του Ανόι, ο καθοριστικός παράγοντας παραμένουν τα μέσα ενημέρωσης. Όταν οι παραστάσεις προωθούνται συστηματικά και σύντομα κλιπ που εισάγουν και αναλύουν την καλλιτεχνική αξία του παραδοσιακού θεάτρου διαδίδονται σε ψηφιακές πλατφόρμες, το νεανικό κοινό θα κατανοήσει και θα εκτιμήσει περισσότερο τις παραδοσιακές μορφές τέχνης. Στην πραγματικότητα, πολλά προγράμματα έχουν προσελκύσει ένα μεγάλο νεανικό κοινό. Για παράδειγμα, η παράσταση-φόρος τιμής που τιμά την 100ή επέτειο από τη γέννηση του συνθέτη και Καλλιτέχνη του Λαού Hoang Kieu με την παραδοσιακή όπερα "Suy Van" ήταν sold out εβδομάδες νωρίτερα. «Οι νέοι δεν γυρίζουν την πλάτη στο παραδοσιακό θέατρο. Το σημαντικό είναι να τους βοηθήσουμε να κατανοήσουν, να αγαπήσουν και να είναι περήφανοι για την εθνική μας τέχνη», τόνισε ο συνθέτης Τζιανγκ Σον.
Εκτός από τα μέσα ενημέρωσης, η εκπαίδευση θεωρείται επίσης μια θεμελιώδης λύση για την οικοδόμηση ενός μελλοντικού κοινού για το θέατρο. Η Καλλιτέχνης του Λαού, Μάι Φονγκ, πρώην λέκτορας στην Εθνική Ακαδημία Μουσικής του Βιετνάμ, πιστεύει ότι η εισαγωγή της παραδοσιακής τέχνης στα σχολεία είναι ένας αποτελεσματικός τρόπος για τη διαμόρφωση μιας νέας γενιάς κοινού.
Είναι προφανές ότι, από την επέκταση των χώρων παραστάσεων και τις καινοτόμες προσεγγίσεις προς το κοινό έως την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, η θεατρική σκηνή του Ανόι διαμορφώνει σταδιακά ένα νέο δημιουργικό οικοσύστημα. Ωστόσο, ο δημόσιος και ο δημιουργικός χώρος είναι μόνο ένα μέρος της ιστορίας. Για να γίνει το θέατρο πραγματικά προϊόν της πολιτιστικής βιομηχανίας, η αγορά παραμένει ο βασικός παράγοντας. Στην πραγματικότητα, πολλά έργα υψηλής ποιότητας εξακολουθούν να αντιμετωπίζουν δυσκολίες στην προώθηση, τη διανομή και την εμπορευματοποίηση.
Επομένως, η πρόκληση για τη θεατρική σκηνή του Ανόι σήμερα δεν είναι μόνο η διατήρηση των υφιστάμενων αξιών, αλλά και η μετατροπή της κληρονομιάς σε πόρο ανάπτυξης. Αυτή είναι επίσης η πορεία για το θέατρο να επιβεβαιώσει τον ρόλο του στο οικοσύστημα της πολιτιστικής βιομηχανίας της πρωτεύουσας.
Πηγή: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-do-khang-dinh-vi-the-trong-he-sinh-thai-cong-nghiep-van-hoa-1159367.html









