Μεγάλη νίκη αξιοποιώντας τον φόβο στους βιετναμέζους κινηματογράφους.

Στην κούρσα των εισπράξεων του Βιετνάμ στα τέλη Απριλίου, τα δύο πιο σημαντικά ονόματα δεν ήταν ούτε οικογενειακές κωμωδίες, ούτε ταινίες δράσης, ούτε δράματα. Ήταν το Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest και το Five- Dish Pig – δύο ταινίες τρόμου που εξερευνούν πνευματικά και λαογραφικά θέματα.

Σύμφωνα με το Box Office Vietnam, η ταινία Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest έφτασε τα 175 δισεκατομμύρια VND μέχρι το απόγευμα της 3ης Μαΐου, αφού ξεπέρασε τα 100 δισεκατομμύρια VND σε μόλις 6,5 ημέρες με περίπου 1,2 εκατομμύρια εισιτήρια που πουλήθηκαν - η ταχύτερη ταχύτητα που έχει καταγραφεί ποτέ για βιετναμέζικη ταινία τρόμου. Η ταινία "Five-Toed Pig" είχε επίσης ένα δυνατό άνοιγμα, κερδίζοντας περίπου 37-38 δισεκατομμύρια VND μετά από τρεις ημέρες στους κινηματογράφους και τώρα ξεπερνώντας τα 87 δισεκατομμύρια VND , εν μέσω άμεσου ανταγωνισμού από πολλές άλλες βιετναμέζικες ταινίες κατά τη διάρκεια των διακοπών της 30ής Απριλίου.

Αυτά τα στοιχεία δεν είναι άνευ νοήματος όταν μιλάμε για το είδος τρόμου. Από το 2024, οι βιετναμέζικες ταινίες τρόμου έχουν σημειώσει μια αξιοσημείωτη επιτυχία: το "Ma Da" (Το Φάντασμα) είχε έσοδα πάνω από 127 δισεκατομμύρια VND , το "Quy Cau" (Ο Δαίμονας του Σκύλου ) πάνω από 100 δισεκατομμύρια VND , το "Ca Am" (Ο Δαίμονας του Ψαριού) περίπου 96 δισεκατομμύρια VND και το "Lam Lai Voi Ma " (Πλουτίζοντας με Φαντάσματα) περίπου 128 δισεκατομμύρια VND . Το 2025, το "Quy Nhap Trang" (Ο Δαίμονας του Πτώματος) έφτασε σχεδόν τα 150 δισεκατομμύρια VND και το 2026, το "Quy Nhap Trang 2" (Ο Δαίμονας του Πτώματος 2) άφησε στους κινηματογράφους σχεδόν 134 δισεκατομμύρια VND . Οι ταινίες τρόμου δεν είναι πλέον μερικές μεμονωμένες τυχερές περιπτώσεις, αλλά ένα σημάδι ότι ένα είδος έχει βρει την εμπορική του φόρμουλα.

Τα έσοδα από τα έσοδα στην οθόνη βρίσκονται αυτή τη στιγμή στην κορυφή του box office του Βιετνάμ.

Οι ταινίες τρόμου δεν χρειάζονται τεράστιο προϋπολογισμό για να είναι επιτυχημένες.

Η ελκυστικότητα των ταινιών τρόμου στους επενδυτές έγκειται στο γεγονός ότι αυτό το είδος μπορεί να προκαλέσει πολύ έντονες συναισθηματικές αντιδράσεις χωρίς απαραίτητα να απαιτεί μεγάλο προϋπολογισμό. Ο σκηνοθέτης Ντο Κουόκ Τρουνγκ της ταινίας Φι Φονγκ αποκάλυψε στον Τύπο ότι ο μέσος προϋπολογισμός για πολλές βιετναμέζικες ταινίες τρόμου είναι αυτή τη στιγμή κάτω από 20 δισεκατομμύρια VND . Αυτό είναι χαμηλότερο από τα 20-30 δισεκατομμύρια VND πολλών δράματος και σημαντικά χαμηλότερο από τα 50-60 δισεκατομμύρια VND ταινιών που απαιτούν περίτεχνη σκηνοθεσία, συνήθως ταινίες δράσης. Ο σκηνοθέτης Ντο Κουόκ Τρουνγκ σημείωσε επίσης ότι οι ταινίες τρόμου «πωλούνται εύκολα στο Βιετνάμ», εν μέρει επειδή δεν χρειάζεται να βασίζονται σε υπερβολικά ακριβά αστέρια ή πολύπλοκες σκηνές μεγάλης κλίμακας.

Η λογική παραγωγής των ταινιών τρόμου διαφέρει σημαντικά από άλλα είδη. Μια ταινία δράσης απαιτεί οχήματα, εκρήξεις, ακροβατικά, σκηνικά, ασφάλιση και ειδικά εφέ μετά την παραγωγή. Μια ταινία εποχής ή φαντασίας απαιτεί κοστούμια, σκηνικά, στηρίγματα και CGI.

Αντίθετα, ο τρόμος μπορεί να λειτουργήσει αποτελεσματικά σε ένα παλιό σπίτι, ένα εγκαταλελειμμένο νοσοκομείο, ένα δάσος ή ένα δωμάτιο με χαμηλό φωτισμό. Ο περιορισμένος χώρος δεν μειώνει την εμπειρία. Μάλιστα, συχνά εντείνει το αίσθημα της κλειστοφοβίας. Ο χαμηλός φωτισμός, που θα μπορούσε να θεωρηθεί τεχνικός περιορισμός σε άλλα είδη, γίνεται μια αισθητική γλώσσα του τρόμου.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι ταινίες τρόμου χαμηλού προϋπολογισμού έχουν συχνά σημειώσει τεράστια επιτυχία στο box office παγκοσμίως . Το Blair Witch Project είναι ένα κλασικό παράδειγμα. Σύμφωνα με το The Numbers , η ταινία είχε προϋπολογισμό παραγωγής περίπου 600.000 δολάρια και απέφερε πάνω από 400 φορές αυτό το ποσό παγκοσμίως. Το Paranormal Activity ακολούθησε παρόμοια πορεία. Ο προϋπολογισμός της ήταν περίπου 450.000 δολάρια , με ορισμένα μέσα ενημέρωσης να ισχυρίζονται ακόμη και ότι αρχικά γυρίστηκε μόνο για περίπου 15.000 δολάρια , ενώ τα παγκόσμια έσοδά της ήταν πάνω από 430 φορές αυτόν τον προϋπολογισμό.

Ακόμα και με αυξημένους προϋπολογισμούς, η απόδοση της επένδυσης για ταινίες τρόμου παραμένει πολύ ελκυστική. Το "Get Out" του Jordan Peele είχε προϋπολογισμό περίπου 4,5 εκατομμύρια δολάρια και απέφερε συνολικά πάνω από 255 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Το "A Quiet Place" είχε προϋπολογισμό περίπου 17 εκατομμύρια δολάρια και απέφερε συνολικά πάνω από 340 εκατομμύρια δολάρια . Δεν πρόκειται για "φθηνές" ταινίες με την απόλυτη έννοια, αλλά εξακολουθούν να είναι πολύ μέτριες σε σύγκριση με τις υπερπαραγωγές ταινιών υπερηρώων, δράσης ή επιστημονικής φαντασίας με προϋπολογισμούς εκατοντάδων εκατομμυρίων δολαρίων.

Το βασικό σημείο είναι ότι οι ταινίες τρόμου δεν χρειάζεται να πουληθούν σε όλους για να πετύχουν. Με χαμηλότερους προϋπολογισμούς, το σημείο ισορροπίας είναι χαμηλότερο. Μια δραματική ή ταινία δράσης στο Βιετνάμ με επένδυση 50-60 δισεκατομμυρίων VND χρειάζεται πολύ υψηλότερα έσοδα για να καλύψει το κόστος παραγωγής, διανομής, μάρκετινγκ και προμήθειες κινηματογράφου. Μια ταινία τρόμου κάτω των 20 δισεκατομμυρίων VND , αν φτάσει τα δεκάδες δισεκατομμύρια, μπορεί να γίνει μια αξιόλογη επένδυση. Και αν ξεπεράσει τα 100 δισεκατομμύρια VND, το περιθώριο κέρδους μπορεί να είναι πολύ ελκυστικό.

Στο Βιετνάμ, αυτό είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο επειδή η αγορά είναι ακόμα σχετικά μικρή. Οι ταινίες που αποφέρουν έσοδα σχεδόν 500 δισεκατομμύρια VND όπως το " Mai" ή 700 δισεκατομμύρια VND όπως το "Red Rain" αποτελούν σημαντικές εξαιρέσεις, όχι τον μέσο όρο για κάθε έργο. Και ειδικά, σε εποχές που η αγορά στερείται blockbuster, οι ταινίες τρόμου γίνονται μια καλή επιλογή μεσαίας κατηγορίας - που σημαίνει ότι δεν απαιτούν τεράστιες επενδύσεις όπως οι blockbuster, αλλά εξακολουθούν να έχουν τη δυνατότητα να δημιουργήσουν εκατοντάδες δισεκατομμύρια έσοδα εάν απευθυνθούν στο σωστό κοινό.

Στις βιετναμέζικες ταινίες, ένα άλλο αξιοσημείωτο σημείο είναι η χρήση της λαϊκής παράδοσης. Ταινίες όπως «Ο Σκύλος-Δαίμονας», «Το Φάντασμα του Δέρματος», «Καμ», «Το Πτώμα που Δαιμονίζεται από τον Δαίμονα», «Φι Φονγκ » και «Το Πεντάδακτυλο Γουρουνάκι» δεν πουλάνε απλώς γενικό φόβο. Συνδέουν τον φόβο με πεποιθήσεις, θρύλους, αγροτικά περιβάλλοντα, οικογενειακά ταμπού ή λαϊκές αναμνήσεις. Αυτό είναι ένα πλεονέκτημα που οι ξένες ταινίες τρόμου δυσκολεύονται να αντικαταστήσουν.

Ένα ιαπωνικό φάντασμα μπορεί να είναι τρομακτικό, ένα αμερικανικό σπίτι μπορεί να είναι στοιχειωμένο, αλλά μια κατάρα, ένα έθιμο ή μια οικεία προφορική παράδοση σε μια τοπική κουλτούρα δημιουργεί ένα πιο οικείο, προσωπικό και ανησυχητικό συναίσθημα. Ουσιαστικά, ωστόσο, η τρέχουσα ποιότητα των βιετναμέζικων ταινιών τρόμου υστερεί πολύ σε σχέση με τις παγκόσμιες υπερπαραγωγές τρόμου όσον αφορά τη δημιουργικότητα.

Η ταινία "Five-Toe Pig" ηγείται της λίστας των ταινιών που κυκλοφόρησαν κατά τη διάρκεια των διακοπών της 30ής Απριλίου.

Γιατί αρέσει στο κοινό να πληρώνει για να φοβάται;

Αν επρόκειτο απλώς για φθηνές ταινίες, οι ταινίες τρόμου δεν θα είχαν διαρκέσει τόσο πολύ. Αυτό που κρατάει αυτό το είδος στο κοινό είναι ένας πιο περίπλοκος ψυχολογικός μηχανισμός. Είναι ότι οι άνθρωποι δεν φοβούνται απλώς. Σε ασφαλείς συνθήκες, μπορούν ακόμη και να αναζητήσουν τον φόβο ως μια ευχάριστη εμπειρία.

Ο ψυχολόγος Paul Rozin αποκαλεί αυτό το φαινόμενο «καλοήθη μαζοχισμό», που μπορεί να γίνει κατανοητό ως η απόλαυση αρνητικών αισθήσεων όταν αυτός που τις βιώνει γνωρίζει ότι δεν είναι στην πραγματικότητα επικίνδυνες. Η κατανάλωση πικάντικων πιπεριών, η βόλτα με τρενάκια του λούνα παρκ, η επίσκεψη σε στοιχειωμένα σπίτια, η παρακολούθηση ταινιών τρόμου εμπίπτουν όλα σε αυτήν την κατηγορία. Το σώμα αντιδρά σαν να βρίσκεται σε κίνδυνο με συμπτώματα όπως ταχυκαρδία, μυϊκή ένταση και αλλοιωμένη αναπνοή. Αλλά το μυαλό γνωρίζει ότι κάποιος κάθεται σε έναν κινηματογράφο, μπροστά σε μια οθόνη, σε μια ελεγχόμενη κατάσταση. Είναι το χάσμα μεταξύ της βιολογικής απόκρισης και της πραγματικής ασφάλειας που δημιουργεί την απόλαυση.

Οι ερευνητές στο Εργαστήριο Ψυχαγωγικού Φόβου του Πανεπιστημίου Aarhus το ονομάζουν αυτό «ψυχαγωγικό φόβο». Αυτή η ερευνητική ομάδα ειδικεύεται στην εξέταση τρομακτικών αλλά εκούσιων δραστηριοτήτων, από ταινίες τρόμου μέχρι στοιχειωμένα σπίτια, για να κατανοήσει γιατί οι άνθρωποι αναζητούν ενεργά συναισθήματα ανησυχίας. Ένα βασικό εύρημα αυτής της έρευνας είναι ότι ο φόβος είναι πιο ελκυστικός όταν βρίσκεται σε ισορροπημένη κατάσταση: αρκετά ισχυρός για να τον διεγείρει, αλλά όχι τόσο ισχυρός ώστε να προκαλέσει τραύμα ή να κάνει τους θεατές να θέλουν να τα παρατήσουν.

Ο Coltan Scrivner, ερευνητής της «νοσηρής περιέργειας», υποστηρίζει επίσης ότι οι άνθρωποι έλκονται από τρομακτικό περιεχόμενο εν μέρει επειδή μας επιτρέπει να προσομοιώνουμε τον κίνδυνο. Όταν παρακολουθούν ένα στοιχειωμένο τέρας, έναν δολοφόνο ή μια υπερφυσική δύναμη, οι θεατές εκτίθενται σε μια απειλητική κατάσταση χωρίς τις συνέπειες της πραγματικής ζωής. Από εξελικτική άποψη, οι ταινίες τρόμου μπορούν να λειτουργήσουν ως μια μορφή «συναισθηματικής πρόβας», δηλαδή, εξάσκησης στο πώς να αντιδράσουμε στον κίνδυνο σε ένα προσομοιωμένο περιβάλλον.

Αυτό εξηγεί γιατί οι ταινίες τρόμου είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικές στους κινηματογράφους. Σε αντίθεση με πολλά είδη που μπορούν να παρακολουθηθούν στο σπίτι χωρίς να χάνεται η εμπειρία, οι ταινίες τρόμου επωφελούνται σε μεγάλο βαθμό από το πλήθος. Ένα jump scammer δεν τρομάζει απλώς ένα άτομο. Πυροδοτεί την αντίδραση των άλλων. Μια κραυγή προκαλεί γέλιο. Μια στιγμή σιωπής δημιουργεί ένταση σε όλο τον κινηματογράφο. Ο φόβος στη συνέχεια γίνεται μια συλλογική εμπειρία, όχι πλέον προσωπική.

Αυτός είναι επίσης ο λόγος για τον οποίο οι ταινίες τρόμου έχουν συχνά έντονο αντίκτυπο από στόμα σε στόμα. Οι άνθρωποι δεν λένε απλώς αν μια ταινία είναι «καλή» ή «κακή». Λένε ότι αυτή η σκηνή έκανε ολόκληρο το σινεμά να ουρλιάξει, εκείνη η σκηνή έκανε το άτομο δίπλα τους να καλύψει τα μάτια του ή ότι κάποιος έφυγε από το σινεμά. Αυτές οι ιστορίες εκτός οθόνης γίνονται μέρος μιας φυσικής καμπάνιας μάρκετινγκ. Με το The Blair Witch Project , η αρχική καμπάνια μάρκετινγκ στο διαδίκτυο αξιοποίησε την ίδια την ασάφεια μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας για να μετατρέψει την ταινία σε πολιτιστικό φαινόμενο. Με το Paranormal Activity , η στρατηγική μιας περιορισμένης κυκλοφορίας ακολουθούμενης από μια ευρύτερη κυκλοφορία βασισμένη στην αντίδραση του κοινού μετέτρεψε επίσης τις κραυγές στους κινηματογράφους σε υλικό μάρκετινγκ.

Στο Βιετνάμ, αυτό είναι ακόμη πιο εμφανές επειδή τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης παίζουν σημαντικό ρόλο στις αποφάσεις για την προβολή ταινίας. Μια ταινία τρόμου μπορεί να γίνει viral όχι μόνο μέσω τρέιλερ, αλλά και μέσω βίντεο αντιδράσεων, κριτικών που ρωτούν «είναι τρομακτική;», συζητήσεων για υπερφυσικές λεπτομέρειες ή προειδοποιήσεων όπως «όσοι έχουν αδύναμη καρδιά δεν πρέπει να τη δουν». Αυτού του είδους το περιεχόμενο δημιουργεί μια αίσθηση πρόκλησης. Οι θεατές πηγαίνουν να δουν την ταινία όχι μόνο για να μάθουν την ιστορία, αλλά και για να δοκιμάσουν τον εαυτό τους για να δουν αν φοβούνται, αν οι σκηνές είναι πραγματικά έντονες και αν η ταινία ανταποκρίνεται στις προσδοκίες.

Ωστόσο, η επιτυχία αυτού του είδους έχει και τα όριά της. Όταν η αγορά συνειδητοποιήσει ότι ο τρόμος είναι κερδοφόρος, ο αριθμός των ταινιών θα αυξηθεί ραγδαία. Ο κίνδυνος κορεσμού είναι επομένως πολύ πραγματικός. Πολλά έργα που εκμεταλλεύονται φαντάσματα, πνεύματα και λαογραφία σε σύντομο χρονικό διάστημα μπορούν εύκολα να γίνουν κουραστικά. Ένα είδος που κάποτε ήταν ελκυστικό λόγω της καινοτομίας του μπορεί γρήγορα να γίνει βαρετό αν επαναλαμβάνει πάρα πολλά μοτίβα, όπως εγκαταλελειμμένα σπίτια, κατάρες, φαντάσματα, νυχτερινούς θορύβους και τρομακτικά επεισόδια στο τέλος του διαδρόμου. Για παράδειγμα, η πρόσφατη ταινία "Five -Toed Pig" έλαβε επίσης παράπονα για την υπερβολική χρήση τρομακτικών επεισοδίων.

Επομένως, το ερώτημα δεν είναι μόνο αν οι βιετναμέζικες ταινίες τρόμου θα συνεχίσουν να πωλούν εισιτήρια την επόμενη περίοδο, αλλά αν οι δημιουργοί ταινιών μπορούν να ξεπεράσουν τις απλές τακτικές εκφοβισμού. Το "Get Out" πέτυχε επειδή χρησιμοποίησε τον τρόμο για να αντιμετωπίσει ζητήματα φυλής και σωματικής ελευθερίας. Το "A Quiet Place" χρησιμοποίησε τέρατα για να πει μια ιστορία για την οικογένεια, την απώλεια και το ένστικτο προστασίας των παιδιών. Το "Train to Busan" δεν είναι απλώς μια ταινία με ζόμπι, αλλά και μια ιστορία για την κοινωνική τάξη, τον εγωισμό και την πατρότητα. Αυτές οι ταινίες καταδεικνύουν ότι ο τρόμος είναι πιο ισχυρός όταν ο φόβος δεν στέκεται μόνος του, αλλά προσκολλάται σε ένα κοινωνικό άγχος ή ένα συναίσθημα που ο θεατής ήδη φέρει στη ζωή του.

Για το Βιετνάμ, η δυνατότητα έγκειται στην πλούσια πηγή ιθαγενούς πολιτιστικού υλικού, συμπεριλαμβανομένων των λαϊκών πεποιθήσεων, των ιστοριών του χωριού, των οικογενειακών αναμνήσεων, των τελετουργιών, των γκρίζων ζωνών μεταξύ ηθικής και δεισιδαιμονίας, μεταξύ εκσυγχρονισμού και ανεξήγητου.

Αν εξερευνηθεί μόνο η επιφάνεια, οι ταινίες τρόμου θα σταματήσουν σε μερικές τρομακτικές στιγμές. Αν εξερευνηθεί σε βάθος, αυτό το είδος θα μπορούσε να γίνει ένας από τους αποτελεσματικούς τρόπους με τους οποίους ο βιετναμέζικος κινηματογράφος θα προσελκύσει περισσότερο εγχώριο και περιφερειακό κοινό.

Πηγή: https://znews.vn/thang-lon-vi-kinh-doanh-noi-so-hai-o-rap-viet-post1630867.html