Μια έκθεση τέχνης που τιμά την ομορφιά των γυναικών.

Η έκθεση «Her», η οποία εγκαινιάζει μια σειρά δημιουργικών δραστηριοτήτων που περιλαμβάνουν καλλιτεχνική δημιουργία, εκθέσεις και διαλόγους τέχνης, άνοιξε επίσημα στις 10 Μαΐου στο Aqua Art Center (Ανόι).

Μια γωνιά της έκθεσης.

Πρόκειται για μια σειρά δραστηριοτήτων που διοργανώνονται από την Ομάδα Δεκατέσσερις Καλλιτεχνών και το Tudo Art Garden Club σε συνεργασία με το Aqua Art Center, συμπεριλαμβανομένων εκθέσεων, εργαστηρίων και καλλιτεχνικών διαλόγων.

Το «Her» δεν στοχεύει να ορίσει τις γυναίκες, ούτε εστιάζει σε εικόνες ή στερεότυπα του ωραίου φύλου, αλλά μάλλον ανακαλεί συναισθήματα που έχουν συσσωρευτεί μέσα από εμπειρίες, αναμνήσεις και προσωπικές οπτικές. Η σειρά εκδηλώσεων θα ανοίξει έναν δημιουργικό βιωματικό χώρο που γιορτάζει την ταυτότητα, τα συναισθήματα και τις πολύπλευρες ιστορίες των σύγχρονων γυναικών - ένα μέρος όπου κάθε άτομο αντιμετωπίζει και αναγνωρίζει πώς αισθάνεται, κατανοεί και διατηρεί την «Her» μέσα του.

Η σειρά εκδηλώσεων περιλαμβάνει:

1. Εικαστικό εργαστήριο με θέμα: «Η Ροή της»: 10/5;

2. Εικαστικό εργαστήριο με θέμα: «Η Αίσθησή της»: 12 Μαΐου

3. Θέμα Εργαστηρίου Τέχνης: «Η Μορφή της»: 14-15 Μαΐου

4. Η έκθεση «Her» συστήνει το κοινό στους λάτρεις της τέχνης: Από 10-30 Μαΐου·

5. Ομιλία με θέμα Γυναίκες και Τέχνη: 17 Μαΐου.

Η ομάδα Fourteen Artists και άλλοι σύγχρονοι και προσκεκλημένοι καλλιτέχνες συμμετείχαν σε μια σειρά από καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Έργα που δημιουργήθηκαν στα εργαστήρια και επιλεγμένα έργα θα εκτεθούν στο Aqua Art Center, στην οδό Yen Phu 44, στο Ανόι . Εκτός από τα εργαστήρια, ο χώρος επέκτεινε επίσης την πρακτική εμπειρία ζωγραφικής για τους λάτρεις της τέχνης μέσω της δραστηριότητας «ζωγραφίζοντας κεραμικά με καλλιτέχνες», σε συνεργασία με την Hoang Quan Art Supplies.

Ένα επιτόπιο εργαστήριο επίδειξης και δημιουργίας για καλλιτέχνες και προσκεκλημένους.

Η έκθεση "Her" είναι το κεντρικό στοιχείο της σειράς εκδηλώσεων, με πάνω από 100 πίνακες και γλυπτά που απεικονίζουν την ομορφιά των γυναικών, των καλλιτεχνών Nguyen Ngoc Cuong, Nguyen Xuan Dam, Hoang Ngoc Hoan, Nguyen Quoc Hung, Tran Thi Phuong Huyen, Vu Quang Hung Ngongo, Dunong, Tran. Nguyen, Pham Thai, Bui Duc Thanh, Nguyen Hong Tuan, Giap Van Tuan και Dao Anh Viet.

Μιλώντας στην τελετή έναρξης της έκθεσης, η καλλιτέχνης Pham Thai, εκπροσωπώντας την Ομάδα Δεκατεσσάρων Καλλιτεχνών, δήλωσε ότι η ομάδα αποτελείται από 14 καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων 12 ζωγράφων και 2 γλυπτών. Αυτή είναι η ετήσια έκθεση της ομάδας, αλλά αυτή τη φορά παρουσιάζουν μια μάλλον νέα εμφάνιση με θέμα τις γυναίκες, με πίνακες ζωγραφικής και γλυπτά (όπως κεραμικά αγάλματα, λακαρισμένα και χάλκινα εκμαγεία) που τιμά τη χαριτωμένη ομορφιά των γυναικών. «Αυτό είναι το αποτέλεσμα της συνεπούς και επίμονης δουλειάς μας όλα αυτά τα χρόνια, συνεργαζόμενης και ερευνώντας γυναικεία μοντέλα και ομορφιά. Κάθε καλλιτέχνης έχει τη δική του οπτική γωνία, που εκφράζεται μέσα από διαφορετικά υλικά και μια πολύ μοναδική οπτική γωνία», δήλωσε η καλλιτέχνης Pham Thai.

Η γλύπτρια Bui Duc Thanh μοιράστηκε συνοπτικά την έκθεση: «Πρόκειται για ένα ταξίδι ανακάλυψης της ομορφιάς από την Ομάδα των Δεκατεσσάρων. Μέσω αυτής της έκθεσης, θέλουμε να εξερευνήσουμε την ομορφιά των γυναικών από πολλά διαφορετικά στυλ και οπτικές γωνίες για να τις τιμήσουμε».

Πλήθος καλλιτεχνών και καλεσμένων παρακολούθησαν το εργαστήριο.

Εκατό έργα τέχνης από διάφορους καλλιτέχνες, το καθένα με διαφορετικά στυλ, τιμά την ομορφιά γυναικών διαφορετικών ηλικιών, αποχρώσεων δέρματος και σωματότυπων. Κάθε έργο αντιπροσωπεύει μια καλλιτεχνική προσωπικότητα, μια μοναδική οπτική για την εικόνα της γυναικείας φύσης και το ταξίδι ανακάλυψης μιας καλλιτέχνιδας στην ομορφιά της ανθρώπινης ψυχής.

Μοιράζοντας τις σκέψεις του για την έκθεση, ο συγγραφέας και ερευνητής Truong Quy είπε ότι οι γυναίκες αποτελούν ένα κλασικό θέμα στην παγκόσμια τέχνη, αλλά αυτό που είναι σημαντικό εδώ είναι η συνέχιση της παράδοσης του ανθρωποκεντρισμού και του ουμανισμού - ενός βασικού θέματος της ανθρωπότητας. Η οργάνωση αυτού του εργαστηρίου σχεδίου είναι ένα πολύ βασικό και τυποποιημένο έργο, αλλά εδώ προσεγγίζουμε άμεσα το καλλιτεχνικό έργο.

Ο συγγραφέας και ερευνητής Truong Quy εξέφρασε επίσης την επιθυμία του να εκθέσει εδώ τους ολοκληρωμένους πίνακές του, αν είναι δυνατόν, για να δημιουργήσει μια σαφή εικόνα του ταξιδιού της καλλιτέχνιδας: από τα αρχικά γρήγορα σκίτσα (μόνο 1,5 έως 3 ή 5 λεπτά) έως τα σχολαστικά στάδια έρευνας και ολοκλήρωσης. Αυτό αντιπροσωπεύει μια ενότητα καλλιτεχνικής σκέψης και αντίληψης για τις γυναίκες.

«Νιώθω ότι έμαθα πολλά από τις ευαισθησίες των καλλιτεχνών. Αφήνοντας κατά μέρος τις εξελιγμένες τεχνικές ή την ακαδημαϊκή αυστηρότητα, εδώ βρίσκουμε την ομορφιά της ανθρωπότητας, και συγκεκριμένα των Βιετναμέζικων γυναικών. Αν και υπάρχουν σκίτσα ξένων, το πιο σημαντικό είναι η βιετναμέζικη αισθητική, η οποία μας κάνει περήφανους που ανακαλύπτουμε μαζί τη δική μας ομορφιά. Αυτό το θέμα συνδέει την κοινότητα, φέρνοντας τους ανθρώπους πιο κοντά μέσα από την ανακάλυψη της ομορφιάς σε κάθε άτομο. Δεν είναι σαν να σχεδιάζουμε εξελιγμένα μοντέλα, αλλά μάλλον μοναδικές ανακαλύψεις στο Βιετνάμ», δήλωσε ο ερευνητής Truong Quy.

Ως μία από τους καλλιτέχνες των οποίων τα έργα εκτίθενται στην έκθεση, η καλλιτέχνης Tran Thi Phuong Huyen μοιράστηκε: «Κάθε ένας από τους πίνακές μου συνδέεται με μια ιστορία στο ταξίδι της ζωής μου, με παρελθόντα γεγονότα, μέρη που έχω επισκεφτεί, ανθρώπους που έχω γνωρίσει... Ό,τι στη ζωή μου φέρνει γνήσια και βαθιά συναισθήματα, διατηρώ αυτή την εικόνα στους πίνακές μου μέσα από τα συναισθήματά μου, μέσα από απλή και διακριτική έκφραση...».

Ο καλλιτέχνης To Hoang Nguyen δήλωσε ότι ακολουθεί το Εξπρεσιονιστικό και το Σύγχρονο στυλ, ένα στυλ ικανό να αποτυπώσει τα βαθύτερα συναισθήματα μέσα στην ψυχή. Τον γοητεύει η ομορφιά του ανθρώπινου σώματος - η αυθεντικότητά του, η ευθραυστότητά του, αλλά και η ζωντάνια του. Σε κάθε έργο, χρησιμοποιώντας γραμμές, υφές και μερικές φορές το ένστικτο ως γλώσσα του, προσπαθεί να καταγράψει τα έντονα συναισθήματα που φέρνει η ζωή, έτσι ώστε οι θεατές όχι μόνο να δουν τους πίνακες αλλά και να νιώσουν τα γνήσια συναισθήματα που κρύβει μέσα του.

Η Ομάδα Δεκατεσσάρων Καλλιτεχνών είναι γνωστή στους λάτρεις της τέχνης ως μια πολυγενεακή ομάδα, που εκτείνεται από τις δεκαετίες του '50, του '60, του '70 έως τις δεκαετίες του '80 και του '90. Αυτή η ποικιλομορφία σε ηλικία και εμπειρία φέρνει μια φρέσκια, ανοιχτή και πειραματική ενέργεια στην ομάδα. Κάθε καλλιτέχνης διαθέτει μια ανεξάρτητη δημιουργική προσωπικότητα. Όταν ενώνονται, δημιουργούν έναν ανοιχτό, πολύπλευρο καλλιτεχνικό χώρο όπου συνυπάρχουν και συμμετέχουν σε διάλογο διάφορα στυλ, από τον ρεαλισμό και τον εξπρεσιονισμό έως την αφαίρεση.

Τα τελευταία χρόνια, η ομάδα είναι πολύ δραστήρια μέσω εκθέσεων όπως οι «Fourteen», «Fourteen Art Show», «Open 14» κ.λπ., όπου οι καλλιτέχνες προσφέρουν μοναδικές προοπτικές για τη ζωή, ειδικά για το Ανόι - άλλοτε νοσταλγικές, άλλοτε σύγχρονες, πάντα πλούσιες σε συναίσθημα και ατομικότητα.

Η Ομάδα Δεκατεσσάρων Καλλιτεχνών.

Παράλληλα, τα εβδομαδιαία εργαστήρια και οι συνεδρίες σχεδίασης στο TUDO Art Garden έχουν γίνει οικεία σημεία σύνδεσης μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού, όπου η δημιουργική διαδικασία ξεδιπλώνεται με στενό, άμεσο και άκρως συνεργατικό τρόπο. Εργαστήρια που επεκτείνονται στο πλαίσιο των εκθέσεων της ομάδας, όπως τα "Come Closer, Closer Together 1-2", "Girl with Flowers" ή "Flying Petals", έχουν φέρει μια νέα προοπτική και σταδιακά έχουν γίνει οικεία γεγονότα που αναμένονται με ανυπομονησία από τους λάτρεις της τέχνης.

Ο συνδυασμός εκθέσεων και κοινοτικών πρακτικών έχει βοηθήσει την ομάδα Fourteen Artists να επεκτείνει συνεχώς το δημιουργικό της πεδίο, διαδίδοντας παράλληλα το πνεύμα της τέχνης με έναν φυσικό, διαρκή και ζωντανό τρόπο.

ΛΙΝΧ ΚΑΝΧ

Πηγή: https://nhandan.vn/trien-lam-nghe-thuat-ton-vinh-ve-dep-cua-phu-nu-post961261.html