Ο θησαυρός της λαϊκής κουλτούρας γίνεται χρυσωρυχείο δημιουργικότητας για νέους καλλιτέχνες. Από αυτό, ένα νέο πρόσωπο της V-Pop διαμορφώνεται σταδιακά: μοντέρνο αλλά χωρίς να χάνει την ταυτότητά του.
Φέρνοντας την τοπική κουλτούρα σε ένα ευρύτερο κοινό.
Η πεντατονική κλίμακα, στοιχεία της παραδοσιακής βιετναμέζικης λαϊκής μουσικής όπως ca trù, chèo, cải lương, και περιφερειακές επιρροές αναμειγνύονται σε πλατφόρμες ποπ, EDM και hip-hop. Η ανανέωση της παραδοσιακής μουσικής , ο συνδυασμός παραδοσιακών και σύγχρονων στοιχείων και η συμμετοχή βετεράνων καλλιτεχνών σε εμφανίσεις μαζί με νέους τραγουδιστές έχουν πειραματιστεί από πολλά άτομα και προγράμματα τον τελευταίο καιρό, λαμβάνοντας θετικά σχόλια.
Αρκετοί νέοι τραγουδιστές έχουν σημειώσει σημαντική επιτυχία ακολουθώντας αυτό το στυλ, όπως: Hoang Thuy Linh, Ha Myo, Hoa Minzy, Phuong My Chi... Ή ο συνδυασμός της λαϊκής μουσικής με την ποπ, τη ραπ, την παγκόσμια μουσική... σε μουσικά προϊόντα όπως: "Come Home and Listen to Mother's Lullaby" από τον Λαϊκό Καλλιτέχνη Bach Tuyet και τον τραγουδιστή Hoang Dung· ο Ha Myo τραγουδά Xam (παραδοσιακό βιετναμέζικο λαϊκό τραγούδι) σε συνδυασμό με ραπ και ηλεκτρονική μουσική στο "Xam Hanoi"· ο Quan AP συνδυάζει το Quan Ho Bac Ninh (παραδοσιακό βιετναμέζικο λαϊκό τραγούδι) με ραπ και EDM στο "Giao Duyen - Sitting by the Boat's Edge"...
Η δημιουργική αξιοποίηση των παραδοσιακών στοιχείων έχει βοηθήσει τους σημερινούς νέους να προωθήσουν την τοπική τους κουλτούρα. Απόδειξη αυτού είναι ο αυξανόμενος αριθμός καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν ενεργά λαϊκά υλικά για να αναζωογονήσουν τα καλλιτεχνικά τους προϊόντα και να κερδίσουν το κοινό. Ο μουσικός Huy Tuan παρατηρεί ότι ο χαριτωμένος και δημιουργικός συνδυασμός από τους νέους τραγουδιστές σήμερα αποτελεί μια νέα κατεύθυνση για τους νέους, ώστε να αλλάξουν την οπτική τους απέναντι στην παραδοσιακή τέχνη.
Ο τραγουδιστής Hoang Thuy Linh - ένας από τους νέους καλλιτέχνες που ακολουθούν μια πορεία στη σύγχρονη λαϊκή μουσική. (Φωτογραφία: MINH NGOC)
Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το "See Tình" του Hoàng Thùy Linh. Αυτό το τραγούδι όχι μόνο έγινε αίσθηση στην εγχώρια αγορά, αλλά εξαπλώθηκε και διεθνώς, ειδικά στο TikTok, με πολυάριθμα βίντεο διασκευών από τη Νότια Κορέα , την Κίνα και την Ευρώπη. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ιδιαίτερος ήχος της νοτιοδυτικής περιοχής του Βιετνάμ - ένα έντονα «βιετναμέζικο» στοιχείο - έγινε το καθοριστικό χαρακτηριστικό που έκανε το τραγούδι να ξεχωρίσει στην παγκόσμια αγορά ποπ μουσικής.
Ο συνθέτης Tien Luan επιβεβαίωσε: «Η αξιοποίηση παραδοσιακών λαϊκών στοιχείων σε καλλιτεχνικά προϊόντα είναι ένα ευπρόσδεκτο σημάδι για τη βιετναμέζικη μουσική. Αυτός είναι ένας τρόπος για τους καλλιτέχνες να εκφράσουν την αγάπη τους για την πατρίδα και τη χώρα τους, αγγίζοντας παράλληλα τις καρδιές του κοινού και συμβάλλοντας στη διάδοση, τη διατήρηση και την ανάδειξη των μοναδικών χαρακτηριστικών της εθνικής τέχνης».
Πρέπει να κατανοούμε και να σεβόμαστε τον πολιτισμό.
Το άλμπουμ "Hoang" του Hoang Thuy Linh δεν είναι απλώς ένα μουσικό προϊόν. Είναι ένας σκόπιμος συνδυασμός λαϊκών πεποιθήσεων, λογοτεχνίας και παραδοσιακών εικόνων, βοηθώντας τον Hoang Thuy Linh να ορίσει ένα μοναδικό στυλ.
Το έργο «Thị Mầu» της Hòa Minzy καταδεικνύει πώς οι καλλιτέχνες μπορούν να «εκσυγχρονίσουν» την παραδοσιακή βιετναμέζικη όπερα (chèo). Η εικόνα του Thị Mầu – οικεία στο παραδοσιακό θέατρο – έγινε απροσδόκητα φαινόμενο των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, επαναχρησιμοποιούμενη από νέους σε πολλά δημιουργικά πλαίσια. Αυτή η επιτυχία αποδεικνύει ξεκάθαρα ότι το ζήτημα δεν είναι το αν το υλικό είναι παλιό ή νέο, αλλά ο τρόπος που αφηγείται.
Όχι μόνο η ποπ, αλλά και η βιετναμέζικη ραπ έχει ενταχθεί γρήγορα στην τάση. Το "À Lôi" των Double2T είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα. Η ενσωμάτωση στοιχείων της καθημερινής ζωής και των ήχων της βόρειας ορεινής περιοχής στο χιπ χοπ έχει δημιουργήσει μια ξεχωριστή διαφορά, βοηθώντας το τραγούδι να εξαπλωθεί δυναμικά σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες. Αυτό σηματοδοτεί ότι η τάση της «φολκλοροποίησης» δεν είναι πλέον μια μεμονωμένη επιλογή, αλλά γίνεται μια κοινή κατεύθυνση για την V-Pop. Εξετάζοντας αυτές τις συγκεκριμένες περιπτώσεις, είναι σαφές ότι η τάση συνδυασμού της φολκ με τη μοντέρνα μουσική δεν είναι πλέον ένα μεμονωμένο φαινόμενο, αλλά έχει γίνει ένα ξεχωριστό κίνημα. Ωστόσο, το απλό «ντύσιμο με φολκ» δεν εγγυάται την επιτυχία. Στην πραγματικότητα, πολλά προϊόντα έχουν αντιμετωπίσει αντιδράσεις για επιφανειακή εκμετάλλευση, χρησιμοποιώντας παραδοσιακά στοιχεία απλώς ως διακόσμηση. Αυτό θέτει υψηλότερες απαιτήσεις στους καλλιτέχνες: δεν πρέπει μόνο να είναι δημιουργικοί, αλλά και να κατανοούν και να σέβονται την κουλτούρα.
Η ιστορία είναι αρκετά μοναδική για να διηγηθεί.
Η νίκη του Duc Phuc στο Intervision 2025 με το τραγούδι "Phu Dong Thien Vuong" σηματοδότησε την πρώτη φορά που το Βιετνάμ συμμετείχε και κέρδισε σε έναν διαγωνισμό που συγκέντρωσε 23 χώρες, με εκτιμώμενο κοινό 4,3 δισεκατομμύρια ανθρώπους - μια κλίμακα που σπάνια έχει φτάσει η V-Pop στο παρελθόν. Το κλειδί για τη νίκη του Duc Phuc έγκειται στη βιετναμέζικη ταυτότητά του. Στη σκηνή, η ιστορία δεν ειπώθηκε με τον παραδοσιακό τρόπο, αλλά "μεταφράστηκε" στη σύγχρονη μουσική γλώσσα: συνδυάζοντας τη λαϊκή μουσική, την ποπ και την πολύγλωσση ραπ (βιετναμέζικα - αγγλικά - ρωσικά), μαζί με οπτική σκηνοθεσία με μπαμπού, το ao dai (παραδοσιακή βιετναμέζικη ενδυμασία) και τη συμβολική εικόνα του "Saint Giong που πετάει ψηλά".
Ή σκεφτείτε τη νίκη της Phuong My Chi στο Sing! Asia 2025. Περισσότερο από ένας απλός διαγωνισμός, αυτός ήταν πραγματικά μια «δοκιμασία» της ικανότητας της V-Pop να ενταχθεί στην περιφερειακή αρένα. Σύμφωνα με τον DTAP (μουσικό παραγωγό) και τον Phuong My Chi, από την αρχή κιόλας, η ομάδα ήξερε πώς να αξιοποιήσει τα βιετναμέζικα στοιχεία στις εμφανίσεις της και παρέμεινε σταθερή προς αυτή την κατεύθυνση. Για παράδειγμα, το «Rock Hat Gao» συνδύασε τη λαϊκή μουσική με σύγχρονες ενορχηστρώσεις, χρησιμοποιώντας παραδοσιακές βιετναμέζικες φορεσιές όπως το ao tu than και το κωνικό καπέλο - εικόνες που συμβολίζουν τον βιετναμέζικο πολιτισμό - ενώ το «Bong Phu Hoa» ήταν μια σύνθεση εμπνευσμένη από την ιστορία «Το Κορίτσι από το Nam Xuong».
Πέρα από την απλή αφήγηση λαϊκών παραμυθιών, η παράσταση αναβαθμίστηκε με νέες ενορχηστρώσεις, δομικές αλλαγές, ακόμη και μεταφράσεις, ώστε να γίνει πιο προσιτή στο διεθνές κοινό. Η νίκη επί ενός ισχυρού ανταγωνιστή από την Κίνα καταδεικνύει ότι η πολιτιστική ταυτότητα, όταν «μεταφράζεται» σωστά, μπορεί να ανταγωνιστεί ισότιμα στη διεθνή σκηνή.
Μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι η V-Pop δεν στερείται τεχνικής ή αγοράς – αυτό που της έλειπε πριν ήταν μια «ιστορία αρκετά μοναδική» για να την πει στον κόσμο.
Όταν μια ιστορία αφηγείται χρησιμοποιώντας λαϊκό υλικό αλλά με σύγχρονη γλώσσα, όχι μόνο ακούγεται αλλά και αναγνωρίζεται. Αν γίνει σωστά, το λαϊκό υλικό δεν είναι μόνο μια «χρυσή πηγή», αλλά μπορεί επίσης να γίνει ένα «διαβατήριο» για την V-Pop για να εξερευνήσει την Ασία και όχι μόνο.
Πηγή: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm
