Βαν Κάο - ένας γίγαντας της μουσικής, της ζωγραφικής και της ποίησης

[διαφήμιση_1]

Η κορύφωση της επαναστατικής τέχνης

Η τέχνη στον Βαν Κάο, όπως σχολίασαν πολλοί, είναι έμφυτη. Στην ηλικία των 16 ετών, έγραψε το "Sadness in Autumn" (Θλίψη το Φθινόπωρο), και αμέσως μετά μια σειρά από ρομαντικά, λυρικά, στοιχειωτικά τραγούδια, τόσο μουσικά όσο και στιχουργικά, όπως: Ben Xuan, Suoi Mo, Thien Thai, Truong Chi, Thu Co Lieu, Cung Dan Xua ... Στον τομέα της ποίησης, στην ηλικία των 17 ετών, έγραψε το "Mot Dem Luyen On Hue River" (Μοτ Ντεμ Λουγιέν στον ποταμό Χουέ), και στη συνέχεια το "Chiec Xe Xuong Qua Phuong Da Lac"... Όσον αφορά τη ζωγραφική, στην ηλικία των 19 ετών, ο Βαν Κάο σπούδασε προπαρασκευαστικό πρόγραμμα στο Κολλέγιο Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας. Στην ηλικία των 20 ετών, είχε αξιοσημείωτους πίνακες όπως: Co Gai Puberty (Κο Γκάι Εφηβεία), Sam Hoi, Nuo Dem, Thai Ha Ap Dem Mua ..., ειδικά τον πίνακα "Cuoc Vu Cua Nguoi Tuc" (Ο Χορός των Αυτοκτονιών) . Το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής και του εξωφύλλου του ήταν δικό του.

Το 1944, ο Βαν Τσάο, σε ηλικία 21 ετών, εντάχθηκε στο Βιετνάμ Μινχ και στον Εθνικό Πολιτιστικό Σύλλογο Σωτηρίας και έγραψε το διάσημο τραγούδι Tien Quan Ca. Αυτό ήταν το ορόσημο της μετάβασης του Βαν Τσάο από το ρομαντικό, λυρικό και κριτικό ρεαλισμό στο επαναστατικό και αντιστασιακό καλλιτεχνικό στυλ στη μουσική, τη ζωγραφική και την ποίηση. Από το 1945 και μετά, έγραψε το Bac Son, και στη συνέχεια τραγούδια και εμβατήρια γεμάτα ηρωισμό: Βιετναμέζικο Ναυτικό, Βιετναμέζικη Πολεμική Αεροπορία, Βιετναμέζοι Εργάτες, Βιετναμέζοι Στρατιώτες, Dong Da Mound, Thang Long March Song ..., ακολουθούμενα από το My Village, Harvest Day, Marching to Hanoi , ειδικά το τραγούδι "Δόξα στον Πρόεδρο Χο" και το επικό "Τραγούδι Λο ...". Συνέθεσε επίσης το soundtrack για την ταινία Chi Dau (1980), μια συμφωνική σουίτα για το ντοκιμαντέρ Uncle Ho's Soldier of the Army Film Studio... Είχε πολλούς πίνακες, αλλά λόγω του πολέμου, μόνο λίγοι διασώθηκαν, όπως: Mountain Workers, Highland Market, Growing Up in the Resistance, Mong People Leading Horses, Mong People Drinking Wine, Fish, The Long-Wet Woman Theatreing Her Child ...

Μετά την επιτυχημένη αντίσταση, ο Βαν Κάο άλλαξε για άλλη μια φορά τις συνθέσεις του, στοχεύοντας στην κοινή ανάπτυξη της χώρας, απεικονίζοντας ανθρώπινα πορτρέτα. Μεταξύ αυτών, τα πιο σημαντικά είναι τα έργα Πορτρέτο της κυρίας Μπανγκ, Πορτρέτο του Ντανγκ Τάι Μάι, Πύλη του χωριού, Οδός Νγκουγιέν Ντου, Άλογο, Κόκκινη κιθάρα, Κορίτσι και πιάνο, Αυτοπροσωπογραφία ... (ζωγραφική)· Τρεις παραλλαγές στην ηλικία των 65 ετών, Χρόνος, Οδός Φάι, Μπουκέτα λουλουδιών ... (ποίηση). Συγκεκριμένα, μετά το 1975, είχε το τραγούδι Η πρώτη άνοιξη - ένα από τα τελευταία του έργα.

Σχολιάζοντας την εξαιρετική καλλιτεχνική καριέρα του Van Cao, πολλοί τον επαίνεσαν ως έναν πολυτάλαντο καλλιτέχνη που του άρεσε να «περιπλανιέται» σε διαφορετικές καλλιτεχνικές «περιοχές». Αν και δεν ασχολήθηκε με καμία μορφή τέχνης συνεχώς και για μεγάλο χρονικό διάστημα, και στις τρεις «περιοχές», άφησε το στίγμα του με πρωτοποριακές δημιουργίες - ανοίγοντας τον δρόμο για τον εαυτό του και για τους συγχρόνους του ή τις μεταγενέστερες γενιές. Αλλά πρώτα απ' όλα, στη μουσική, τους πίνακες και τα ποιήματά του, ο βιετναμέζικος πολιτισμός, η βιετναμέζικη ψυχή και οι βιετναμέζικες φιλοδοξίες είναι πάντα ισχυρές, παθιασμένες, συνεπείς και ενιαίες.

Ποικίλες εμφανίσεις στον καλλιτεχνικό χώρο

Αν και δεν έγραψε πολλά, οι ποιητικές του συνθέσεις δείχνουν τη σημασία της σκέψης και του στοχασμού στη γλώσσα και την καλλιτεχνική ποιητική του συγγραφέα. Ήταν ο πόνος της μαρτυρίας των τραγωδιών της ανθρώπινης ζωής, των ζωών των σκλάβων στο βαγόνι με τα πτώματα που περνούσε από την περιοχή Ντα Λακ, στο χειμερινό προάστιο του 1946, στο Λιν καμ τιέν, στο Λι χαχ ... Ήταν επίσης η ευαισθησία και η εμπειρία ενός αληθινού καλλιτέχνη που έκανε τον Βαν Κάο να επιλέξει και να δεχτεί να ξεκινήσει το καλλιτεχνικό ταξίδι, τολμώντας να μιλήσει ανοιχτά μπροστά στον εκφυλισμό και τη διαφθορά της ανθρώπινης ηθικής και αξιοπρέπειας, προειδοποιώντας για την εμφάνιση κινδύνων που απειλούν την ανάπτυξη της χώρας: Η χώρα αποκτά σάρκα και οστά / Η χώρα εξακολουθεί να αιμορραγεί μέρα με τη μέρα / Θέλουμε να τυλίξουμε τις ζωές μας τακτοποιημένα σαν λίτσι / Έχουμε δει σκουλήκια να βρίσκονται γύρω στο στέλεχος / Θέλουν τα παιδιά που μόλις έμαθαν να περπατούν να πέφτουν / Σταδιακά εξαντλούν τη δύναμη να σπάσουν τη γη και να ανακτήσουν τη γη / Αδειάζουν τους ανθρώπους, σταδιακά υποχωρούν την ελπίδα / Σταδιακά μαραίνονται οι σπόροι της δημιουργικότητας, χάνουν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια / Είναι μαζί μας, μέσα μας, κρυφά / Αδειάζουν κάθε απόθεμα χρημάτων, ρυζιού, φαρμάκων (Άνθρωποι στην πύλη της θάλασσας).

Πολλές μεγάλες προσωπικότητες του πολιτισμού, θεωρητικοί του πολιτισμού και της λογοτεχνίας, κριτικοί και διάσημοι καλλιτέχνες έχουν ερωτηθεί ή αν ερωτηθούν: Στο Βιετνάμ, τον 20ό αιώνα, ποιος είναι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης, με πολλές πρωτοποριακές δημιουργίες, αφήνοντας το πιο ποικίλο και βαθύ στίγμα, κάνοντας σημαντική συμβολή σε πολλές πτυχές στον πολιτισμό και τις τέχνες της χώρας; Τότε σίγουρα η πλειοψηφία θα πει ομόφωνα: Αυτός είναι ο Βαν Κάο!

Τα 72 χρόνια ζωής και δημιουργίας τέχνης του Van Cao ήταν απόλυτα συνδεδεμένα με τον ταραγμένο 20ό αιώνα. Σε αυτό το ταξίδι της ζωής, αν και υπήρχαν πολλά αγκάθια, καταιγίδες και πόνοι: Υπήρχε νεότητα/ Σαν ένα φρεσκομεγαλωμένο ανοιξιάτικο δέντρο/ Σταδιακά απογυμνωμένο από τον νεαρό φλοιό του... Υπήρχαν στιγμές/ Κατά τη διάρκεια της ημέρας, ακούγοντας τα φύλλα να πέφτουν, φοβόμουν τόσο πολύ... Αλλά πάνω απ' όλα, ο ταπεινός, απλός, υπομονετικός τρόπος ζωής του, η αποδοχή της ήττας· η αγάπη και ο σεβασμός του για τους ανθρώπους, τα δέντρα, τους δρόμους, τα χωριά και τη χώρα τον βοήθησαν να ξεπεράσει τα βάσανα και τις ατυχίες, συνοδεύοντας πάντα το έθνος, τον λαό, δημιουργώντας λαμπρά, αθάνατα έργα.

Ο Βαν Κάο θα είναι πάντα μαζί μας. Τα έργα του είναι σαν στοργικά, ηρωικά και παθιασμένα ορόσημα της ιστορίας, του πολιτισμού και της λογοτεχνίας της χώρας μας τον 20ό αιώνα, που εξαπλώνονται, συγκινούν και στοιχειώνουν το σήμερα και το αύριο.

Το πραγματικό όνομα του μουσικού Βαν Κάο είναι Νγκουγιέν Βαν Κάο, γεννήθηκε στις 15 Νοεμβρίου 1923 στο Λαχ Τράι, Χάι Φονγκ, αλλά η πατρίδα του βρίσκεται στο χωριό Αν Λε, στην κοινότητα Λιέν Μινχ, στην περιφέρεια Βου Μπαν, στην επαρχία Ναμ Ντινχ , σε οικογένεια δημοσίων υπαλλήλων. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ένωσης Συγγραφέων του Βιετνάμ (1957), μέλος της Ένωσης Καλών Τεχνών του Βιετνάμ και μέλος της Ένωσης Μουσικών του Βιετνάμ.

Στην ηλικία των 16 ετών, ο Βαν Τσάο άρχισε να συνθέτει τέχνη. Το 1944, εντάχθηκε στο Βιετμίνχ με πρώτο του έργο να συνθέσει ένα τραγούδι, το Τιεν Κουάν Κα. Στις 13 Αυγούστου 1945, το Τιεν Κουάν Κα έγινε επίσημα ο Εθνικός Ύμνος της Λαϊκής Δημοκρατίας του Βιετνάμ και αργότερα ο Εθνικός Ύμνος της Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας του Βιετνάμ.

Στις 10 Ιουλίου 1995, αφού υπέφερε από καρκίνο του πνεύμονα, ο μουσικός Van Cao απεβίωσε στο Νοσοκομείο Φιλίας του Ανόι. Το 1996, ένα χρόνο μετά τον θάνατό του, ο μουσικός Van Cao τιμήθηκε με το βραβείο Ho Chi Minh στην πρώτη τελετή απονομής. Του απονεμήθηκε επίσης το Μετάλλιο Ho Chi Minh, το Μετάλλιο Αντίστασης Πρώτης Τάξης, το Μετάλλιο Ανεξαρτησίας Πρώτης Τάξης και τρία άλλα μετάλλια από το βιετναμέζικο κράτος... Το όνομά του δόθηκε σε πολλούς κεντρικούς δρόμους στο Ανόι, την πόλη Ho Chi Minh, το Hai Phong, το Hue, το Da Nang, το Nam Dinh...

Ζωγράφος LE THIET CUONG: Ο Van Cao πάντα αναζητούσε και υποστήριζε τα νέα πράγματα στην τέχνη.

Παρόλο που σπούδασε μόνο 2 χρόνια στο προπαρασκευαστικό πρόγραμμα της Σχολής Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας, αν και ο αριθμός των έργων του δεν ήταν μεγάλος, αν και το όνομα του μουσικού Van Cao επισκίαζε κάπως το όνομα του ζωγράφου Van Cao, η συμβολή του στις σύγχρονες βιετναμέζικες καλές τέχνες δεν μπορεί να αμφισβητηθεί. Το πιο αναγνωρίσιμο χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του αισθητικής είναι ο αρμονικός συνδυασμός ζωγραφικής και γραφικών. Δημιουργώντας σχήματα με γραμμές σε συνδυασμό με επίπεδα μπλοκ, χωρίς να κολλάει στις λεπτομέρειες, αγνοώντας το στυλ του κουρέματος, περιγράφοντας μπλοκ, φωτεινά και σκοτεινά. Τοποθετώντας τα έργα του εκείνα τα χρόνια δίπλα στα έργα άλλων ζωγράφων, μπορούμε να δούμε τη μοναδικότητα και την καινοτομία του Van Cao. Η αναζήτηση του νέου, η υποστήριξη του νέου στην καλλιτεχνική δημιουργία είναι η τυπική του προσωπικότητα. Θυμηθείτε το 1948 στο Βιετ Μπακ, μαζί με τον Nguyen Dinh Thi, πάντα προωθούσε με ενθουσιασμό τον ελεύθερο στίχο, τον άριμο στίχο...

Μουσικός ερευνητής NGUYEN THUY KHA: Με την πάροδο του χρόνου, το όνομα του Van Cao γίνεται όλο και πιο λαμπρό.

Ήταν ο μακροχρόνιος πόλεμος αντίστασης του έθνους ενάντια στους Γάλλους που έκανε το ταλέντο του Van Cao να φτάσει στο απόγειό του. Ακούγοντας την καμπάνα της εκκλησίας να χτυπάει το σούρουπο, ο Van Cao είχε το "Το Χωριό μου". Αντικρίζοντας την ημέρα του τρύγου, ο Van Cao είχε την Ημέρα του Τρύγου τόσο όμορφη όσο ένας πίνακας με νερομπογιές... Η σκέψη να αναζητά πάντα την καινοτομία στην τέχνη ώθησε τον Van Cao να εξερευνήσει την αντίληψη και το συναίσθημα σε όλες τις μορφές ποίησης, μουσικής και ζωγραφικής. Ένα τυπικό παράδειγμα είναι ο πίνακας "Ο Φλαουτίστας" ζωγραφισμένος σε κυβισμό με ένα δίχρωμο αγόρι που παίζει φλάουτο... 28 χρόνια μετά τον θάνατό του και 100 χρόνια από τη γέννησή του Van Cao είναι απλώς ένα ριπή οφθαλμού. Αλλά ο χρόνος όχι μόνο δεν κάνει το όνομα του Van Cao να ξεχαστεί, αλλά μέρα με τη μέρα, με το πέρασμα του χρόνου, το όνομά του γίνεται όλο και πιο παρόν, όλο και πιο λαμπερό, όλο και πιο λαμπερό σαν αστέρι στην αγαπημένη του χώρα.

Ερμηνεία από THU HA

[διαφήμιση_2]
Πηγή