Το μπαλέτο «Ντο» αντιστρέφει το αισθητικό σύστημα του μπαλέτου.

(CLO) Ενώ το ευρωπαϊκό κλασικό μπαλέτο στοχεύει σε κινήσεις που εκτείνονται προς τα πάνω και αψηφούν τη βαρύτητα, στο «Dó» το σώμα έλκεται πιο κοντά στο έδαφος.

Το βράδυ της 29ης Μαρτίου, στο Θέατρο Ho Guom στο Ανόι , το σύγχρονο μπαλέτο «Do» θα επιστρέψει, προσφέροντας έναν συναισθηματικά πλούσιο χώρο παράστασης, βασισμένο στη σουίτα «Four Seasons» του Αντόνιο Βιβάλντι.

Η παράσταση δημιουργήθηκε από την Thanh Productions, σε συνεργασία με την Αντιπροσωπεία της Ευρωπαϊκής Ένωσης και το Εθνικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Βιετνάμ.

Οι χορευτές κάνουν πρόβες για το μπαλέτο «Dó», το οποίο θα κάνει πρεμιέρα στις 29 Μαρτίου. Φωτογραφία: Thanh Production

Αυτό που είναι αξιοσημείωτο δεν είναι η γνωστή συγχώνευση Ανατολής-Δύσης στη σύγχρονη τέχνη, αλλά μάλλον ο τρόπος με τον οποίο η παράσταση «αντιστρέφει» το αισθητικό σύστημα του μπαλέτου.

Εμπνευσμένο από βιετναμέζικα λαϊκά υλικά όπως καλάθια ψαρέματος, χάρτινες βεντάλιες, λουλουδάτα χαλάκια και χαρτί dó, το έργο υπερβαίνει την απλή «ανάδειξη του πολιτισμού στη σκηνή»: μετατρέπει αυτά τα ίδια τα υλικά σε κινητικές δομές του σώματος.

Ενώ το κλασικό ευρωπαϊκό μπαλέτο στοχεύει σε ανοδικές κινήσεις που αψηφούν τη βαρύτητα, στο «Dó» το σώμα έλκεται πιο κοντά στο έδαφος.

Με χαμηλότερο κέντρο βάρους, οι κινήσεις στριψίματος, κύλισης και ολίσθησης γίνονται η κυρίαρχη γλώσσα, θυμίζοντας τη ρυθμική εργασία των γεωργικών κοινοτήτων σε πολιτισμούς καλλιέργειας ρυζιού αντί για τα εξιδανικευμένα άλματα του ακαδημαϊκού σταδίου.

Ακριβώς σε αυτή την «επίγεια» προσέγγιση διαμορφώνεται μια διαφορετική αισθητική ταυτότητα. Το μπαλέτο δεν είναι πλέον η τέχνη του ουρανού, αλλά γίνεται η τέχνη της μνήμης - της πολιτιστικής μνήμης που διατηρείται μέσα στο ίδιο το σώμα του ερμηνευτή.

Η δομή του έργου δεν ακολουθεί την τυπική δυτική δραματική αφήγηση με σαφείς προσωπικές συγκρούσεις, αλλά αντιθέτως παρουσιάζει μια κυκλική κίνηση. Οι άνθρωποι δεν αντιτίθενται ο ένας στον άλλον, αλλά υπάρχουν σε μια αμοιβαία σχέση με το περιβάλλον και την κοινότητά τους.

Η μουσική στο «Dó» χρησιμοποιεί μια διασκευή της σουίτας «Τέσσερις Εποχές» του Αντόνιο Βιβάλντι, ερμηνευμένη από τον Μαξ Ρίχτερ, ανοίγοντας έναν κινηματογραφικό συναισθηματικό χώρο πλούσιο σε βάθος και κοντά στις σύγχρονες ευαισθησίες.

Αυτή η συγκεκριμένη σύνθεση καταδεικνύει ένα σαφές καλλιτεχνικό όραμα: να μην χρησιμοποιηθεί η κλασική μουσική ως «ακίνητη κληρονομιά», αλλά ως ένα ζωντανό μέσο που μπορεί να επανερμηνευτεί, να αναδιαρθρωθεί και να τοποθετηθεί σε νέα πολιτιστικά πλαίσια.

Όταν τοποθετείται στο πλαίσιο του «Dó», η μουσική του Βιβάλντι δεν είναι πλέον καθαρά «ευρωπαϊκή». Η μουσική του «ξαναακούγεται» μέσα από έναν ανατολίτικο ρυθμό: κυκλική, απαλή και βαθιά συγκινητική.

Την παράσταση σκηνοθέτησε ο Hương Na Trần, μαζί με τους χορογράφους, τον αριστούχο καλλιτέχνη Phan Lương και τον καλλιτέχνη Vũ Ngọc Khải. Φωτογραφία: Thanh Production

Υπό τη διεύθυνση του γενικού διευθυντή Huong Na Tran και των χορογράφων Meritorious Artist Phan Luong και Vu Ngoc Khai, η παράσταση ξεδιπλώνεται σαν μια πολυαισθητηριακή συμφωνία, όπου οι κινήσεις του σώματος δεν απεικονίζουν πλέον την ιστορία, αλλά την ίδια την ιστορία.

Το έργο «Dó» επιδεικνύει μια αξιοσημείωτη κατεύθυνση: ξεκινώντας από την πολιτιστική κληρονομιά, μετατρέποντας την παράδοση σε δημιουργική κινητήρια δύναμη, διαμορφώνοντας έτσι καλλιτεχνικά προϊόντα που φέρουν το στίγμα του Βιετνάμ στην εποχή της παγκοσμιοποίησης.

Πηγή: https://congluan.vn/vo-dien-do-dao-chieu-he-tham-my-cua-ballet-10334944.html